《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《那天本來要慶生 — 告五人》｜一首寫給來不及唱完的生日，獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 告五人（Accusefive｜台灣） 告五人是近年華語樂壇極具辨識度的創作樂團，以「說話般的主歌 × 群唱型副歌 × 日常語言的重量」建立起屬於自己的敘事風格。 他們的音樂不追求炫技，也不刻意放大情緒，而是擅長把最普通的一句話，放在最準確的旋律位置上，讓聽眾在不經意的瞬間被擊中。 告五人的作品經常圍繞在： — 沒有說出口的情緒 — 日子繼續走，但某個人不在了 — 那些「其實很痛，卻只能慢慢承受」的狀態 也因此，他們的歌曲特別容易在社群平台被反覆引用、剪輯與傳唱，成為陪伴許多人度過日常的存在。 音樂風格 • 台灣 Indie Folk Pop / Band Ballad • 說話式主歌 × 群唱型副歌（Social Hook 結構） • 木吉他主導 × 全團進場的副歌爆點 • 男聲敘事核心 × 女聲作情緒標記 • 旋律簡單直接，強調「一聽就懂、一起唱」 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感，來自一位友人在社群平台上，記錄自己懷念已故父親的文字。 那並不是一篇激烈宣洩的悲傷告白， 而是一段被「本來」反覆貫穿的日常紀錄： 本來是一個值得紀念的年份， 本來是父親七十歲的生日， 本來全家人正在一起唱歌、出遊， 生活看起來正在慢慢變好。 直到一次因為「有點喘」而前往門診， 一句被輕描淡寫帶過的「可能要急診」， 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是離開本身， 而是世界並沒有因此停下來— 櫃檯還在、電話還會響、環境沒有改變， 只是那個原本應該在那裡的人不在了。 這首歌沒有描寫死亡的瞬間， 而是描寫死亡之後的日子， 以及在一個「本來要慶生」的日子裡， 突然意識到所有事情都還在， 卻永遠少了一個人的時刻。 歌詞呈現主題 • 不是失去的當下，而是失去之後的日常 • 不是告別，而是被取消的人生行程 • 「本來要發生」成為最殘忍的句型 • 父女之間沒說完的話，只能在生日反覆想起 • 情緒一路壓抑，直到副歌才被允許說出口 音樂與編曲設計 本作在旋律與編曲上，明確採用告五人最具社群辨識度的結構語法： • Verse 幾乎貼近說話節奏，旋律收斂，像是在回憶 • Pre-Chorus 大量停拍與短句切分，製造心理預期 • Chorus 不拉長、不鋪陳，以短句反覆形成可群唱的口號 • Final Chorus 升 Key 並重複 Hook，讓情緒被推到最高點 這樣的設計不是為了華麗， 而是為了讓一句話， 能在社群裡被反覆唱出來。 樂評觀點 • 這不是一首悲傷的歌，而是一首「取消」的歌 • 副歌的力量來自短句反覆，而非情緒宣洩 • 日常語言在告五人的旋律裡，被放大成共同記憶 • 歌名本身，就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念，也不是告別。 它只是陪你，把那一天走完。 生日照樣來了， 蛋糕照樣擺著， 日子也沒有因此停下來。 只是有些位置， 從那天開始空著， 卻沒有人真正離開。 這首歌寫的不是死亡， 而是留下來的人， 怎麼在一個本來要慶生的日子裡， 慢慢學會繼續生活。 有些話來不及說， 但陪伴還在。 有些人不在身邊， 卻一直走在前面。 如果哪一天，你也站在原地， 不知道該不該往前， 那這首歌會在這裡， 陪你把那一天唱完。 #linchao #林初 #告五人 #Accusefive #IndieFolkPop #Indie #Folk #Band #EMO #Narrative #Ballad #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #生日 #犬青 #潘雲安 #林謙哥 #獨立音樂樂團 #獨立音樂 #台灣

《そっとキスしてさよなら – Mrs. GREEN APPLE》｜當青春愛戀在夏日午後悄然告別，致敬《溺れるナイフ》 藝人簡介 Mrs. GREEN APPLE（日本 / 東京） Mrs. GREEN APPLE 是近年日本最具代表性的青春搖滾×流行搖滾樂團之一。 以主唱清亮沙啞、樂團整體編曲動態豐富著稱，擅長將青春情感、愛戀悸動與都市生活的細膩描寫融入旋律與歌詞之中。 樂團擅長的曲風橫跨： • 青春搖滾（Pop Rock / Rock Anthem） • 抒情搖滾（Emotional Ballad Rock） • 都市愛情敘事（City Pop × Narrative Lyrics） 從〈StaRt〉、〈青と夏〉到〈WanteD! WanteD!〉，Mrs. GREEN APPLE 不只是歌手，更像是青春故事的記錄者： 他們以活力與細膩交錯的方式，描繪年輕愛戀的悸動、衝突與短暫甜蜜。 創作靈感與致敬 《そっとキスしてさよなら》是一首承襲 Mrs. GREEN APPLE 語法的青春告別歌，靈感來源自三木孝浩導演的《溺れるナイフ》（2016）。 電影描寫少年少女在青春與愛情中的悸動與迷惘，明明相愛卻仍需離開。 這首歌捕捉青春情感的短暫與悄然告別： • 旋律如午後陽光灑落般溫暖卻短暫 • 歌詞以日常語感呈現悄悄的告別 • 樂器編排模擬青春的律動與悸動 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈StaRt〉— 前置主唱與吉他律動 • 〈青と夏〉— 副歌層層堆疊與旋律情緒張力 • 〈WanteD! WanteD!〉— 鼓組刷子與動態推進 整體編曲呈現青春搖滾的律動與情感張力，副歌層層堆疊的主唱聲線，搭配柔中帶剛的吉他與鼓，塑造既清亮又動人的愛戀告別氛圍。 樂評觀點 《そっとキスしてさよなら》呈現 Mrs. GREEN APPLE 式的青春告別： 它不是戲劇化悲傷，而是悄悄、真實、動人。 • 還深愛著 • 卻不得不放手 • 用最純粹的青春方式說再見 它像《溺れるナイフ》裡夏日午後的凝視— 沒有台詞，卻比任何哭喊更真切。 這首歌不是純粹失戀，而是獻給那些「明明相愛，卻不得不告別」的人。 “青春的悸動低聲告別，記憶卻永遠閃亮。” 青春的愛戀悄然告別，回憶永遠閃亮。 #linchao #MrsGREENAPPLE #GREENAPPLE #PopRock #Rock #溺れるナイフ #三木孝浩 #StaRt #青と夏 #WanteD #WanteDWanteD #Ballad #CityPop #Ballads #Pop #jpop #metal #そっとキスしてさよなら

《Metal Bloom – Babymetal × Yungblud》｜數位碎片開出的金屬之花 這不是單純的合作，而是一場聲音的戰爭實驗。 Babymetal 的 kawaii heavy 甜美戰吼與 Yungblud 的 punk rebellion 嚎叫，在取樣與失真的拼貼中，重構一場 Paul Thomas Anderson 式的數位幻覺革命。 主題/靈感：在假象的世界裡，用聲音點燃真實 《Metal Bloom》的靈感核心，來自 Paul Thomas Anderson 的電影 《One Battle After Another》— 那是一場被大麻煙霧與烏托邦幻象覆蓋的政治寓言，也是對「現代社會集體中毒」的冷峻凝視。 如同片中角色在煙霧中追問自由的真相，這首歌則以金屬與噪音譜寫出後真相時代的覺醒之歌： 當世界被演算法麻醉，唯有失真的聲音還在流血。 聲音設計與取樣構成 《Metal Bloom》的核心語言是取樣的對抗與重生： • detuned metal guitar riff × 失真 808 kick：開場的脈衝如同伺服器啟動，象徵機械心跳的甦醒。 • bitcrushed 吉他反拍取樣：在副歌爆裂，將金屬噪音轉化為數位火焰，重現戰場的混沌。 • glitch noise＋crowd chant 拼貼：橋段以群體意識為素材，聲場塌陷又再生，形成「革命聲牆」。 • amp buzz、vinyl pop 收尾：模擬錄音遺跡與記憶殘響，讓數位碎片回歸詩意灰燼。 這些取樣像電影的鏡頭—剪接、重放、過曝— 讓聲音成為影像的延伸：每一段破碎節拍，都是集體幻覺的證據。 革命，在取樣中綻放 Babymetal 帶來「甜美的毀滅」，Yungblud 帶來「混亂的救贖」。 《Metal Bloom》延續《One Battle After Another》的哲學命題： 當自由被商品化，當信仰被演算法包裝， 聲音成為最後的抵抗。 這不只是金屬或流行— 而是一場由 Paul Thomas Anderson 式視覺幻覺轉化而成的聲音戰爭。 在灰燼與回音之間，真實的靈魂終於開花。 #linchao #OneBattleAfterAnother #Babymetal #Yungblud #A$AP #PaulThomasAnderson #PTA #kawaiiheavy #punkrebellion #punk #kawaii #NuMetal #Industrial #SymphonicMetal #Deathcore #Metalcore #SuMetal #metal #Rock #GlamRock #PostPunk #HipHop #Emo #Emopop #Jmetal #Jpop #Libertadeshumo #MetalBloom