《December 11 (Still Here) — The Weepies》｜一個父女共鳴的生日思念，致敬《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）的溫暖與遺憾。 藝人簡介 The Weepies（美國） 男女對唱的民謠流行雙人組合，以溫暖細膩的和聲聞名。 他們的聲線交錯—女聲柔美主導，男聲溫暖呼應，帶來親密如家庭的情感層次。 音樂風格 •Indie Folk Pop / Acoustic Duo •女聲主導 × 男聲和聲 × 柔美旋律 •Fingerstyle吉他 × Soft pad × 低強度鼓組 •高比例氣聲 × 耳語式互動 × 和聲疊加 創作靈感與致敬 靈感源自王家衛執導的經典電影《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000），電影以極致的畫面語言與細膩情緒，刻畫悄悄的遺憾與無法觸碰的愛。 在燈光與空間之間，每個眼神、每個停頓都充滿無聲的情感流動。 歌曲以此為靈感，呈現父女間微妙的情感互動： •情感如對話般悄然流動 •遺憾溫柔而暖心 •父女角色透過聲線分明展現互相牽掛的溫度 歌詞呈現主題 •女兒視角主唱，男聲偶爾回應 •情感互動細膩，聲線對話感強 •遺憾、思念與回憶交疊，形成完整故事 音樂與取樣設計 取樣致敬 The Weepies 經典三曲： •World Spins Madly On — 男女和聲、溫暖旋律 •Gotta Have You — 簡約民謠、柔美編曲 •Be My Thrill — 和聲疊加、情感共鳴 編曲設計 •Verse 女聲主導，男聲輔助和聲 •Pre-Chorus 微弱動態增長 •Chorus 男女聲和聲交錯，溫暖情感高潮 •Bridge 男女對話聲線，營造互動情緒 •Outro 混合聲線收尾，保持女兒懷念視角 樂評觀點 •男女聲線分明，女主導、男輔助 •編曲柔和、溫暖，適合家庭或懷舊場景 •旋律簡單但洗腦，情感層次豐富 結語 這首歌不是單純懷舊，它像《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）中那個停頓的鏡頭— 愛與思念交疊，溫暖而不可及。 它不是關於失去，而是關於—父女之間永遠的共鳴。 #linchao #TheWeepies #Weepies #folk #Indiefolk #Acoustic #Duo #IntheMoodforLove #花樣年華 #LucaGuadagnino #WorldSpinsMadlyOn #GottaHaveYou #BeMyThrill #EMO #EmoIndie #Narrative #Indie #Ballads #Emotional #AcousticDuo #Pop #December11 #StillHere

《December 11 (Still Here) — Phoebe Bridgers》｜一個永遠無法擁抱的生日思念，致敬《Call Me by Your Name》的細膩孤寂。 藝人簡介 Phoebe Bridgers（美國） 以柔軟脆弱的女聲與 Indiefolk/Soft Indie Rock 著稱，能在低沉聲線中傳遞強烈情感厚度。 她的聲線帶有微微裂紋—柔中帶痛、輕中帶顫，如同記憶在胸腔裡輕輕震動。 音樂風格 •Indie Folk / Soft Indie Rock •空氣感女聲 × 憂傷敘事 × 靜謐旋律 •輕柔吉他 × 低頻鋼琴 × 柔軟鼓組 •高比例氣聲、尾音顫動、近距離耳語式唱法 創作靈感與致敬 靈感源自《Call Me by Your Name》（Luca Guadagnino, 2017），這部電影以細膩的青春情感和隱秘慾望刻畫愛與遺憾。 最動人的是： 「明明愛著，卻只能靜靜等待、默默看著對方。」 歌曲將父女思念轉化為 Phoebe Bridgers 式的情感流動： •情感不是爆發，而是低聲流動 •遺憾不是尖銳，而是溫柔 •最痛的話從未說出口 歌詞呈現主題 •有愛，卻無法握緊 •靈魂靠近，現實卻隔著距離 •留下的只有平行世界般的「如果當時……」 音樂與取樣設計 取樣致敬 Phoebe Bridgers 經典三曲： •Motion Sickness — 脆弱聲線、低沉Verse •Kyoto — 情緒漸進、微妙張力 •Punisher — Dreamy氛圍與鋼琴層次 編曲設計 •Verse 以極簡乾淨吉他與 soft pad 支撐 •Pre-Chorus 微微張力提升 •Chorus 情感爆發但保持柔和 •Bridge 採近距離耳語式人聲 •Outro 多層女聲堆疊做 emotional bloom 樂評觀點 •女聲氣聲顫度是靈魂軌跡 •旋律琅琅上口，卻不靠爆炸 •像霧一樣包圍聽者，卻永遠不觸碰 結語 這首歌不是挽回，也不是重演。 它像《Call Me by Your Name》結尾的背影— 我已經走了，但仍停留在愛的餘溫裡。 #linchao #PhoebeBridgers #folk #Indiefolk #IndieRock #Rock #CallMebyYourName #LucaGuadagnino #MotionSickness #Kyoto #Punisher #EMO #EmoIndie #Narrative #Indie #Ballads #Emotional #Pop #December11 #StillHere

《Hands That Never Reached You — Bôa》｜在說出口之前就消失的愛，致敬《藍色是最溫暖的顏色》的靜默碎裂。Ver.2 藝人簡介 Bôa（英國） 由主唱 Jasmine Rodgers 領銜的英國獨立搖滾樂團，以「柔光感女聲 × 迷霧系旋律 × 情感半透明敘事」聞名。 她的聲線帶有獨特的空氣弧度— 柔中帶裂、輕中帶痛，如同風輕掠過胸腔時的微顫。 Bôa 的音樂跨越 Dream Pop、UK Alternative、Emotional Indie，以極簡卻濃烈的氛圍擄獲全球聽眾，是「越安靜越刺痛」的代表性樂團。 音樂風格 •英國獨立搖滾（UK Indie Rock） •夢核 × 氤氳系女聲（Dream Pop × Whisper Indie） •情感半透明敘事（Soft Emotional Narrative） •輕失真吉他 × 空氣感貝斯 × 柔軟低頻鼓組 •高比例氣聲、輕顫尾音、耳語式貼近感 創作靈感與致敬 靈感源自 《藍色是最溫暖的顏色》（Blue Is the Warmest Color, 2013）。 這部由 Abdellatif Kechiche 執導的情緒巨作，以極度寫實而殘酷的筆法呈現青春愛戀的成長與傷害。 電影最深刻的不是性愛、不是激情，而是那種： 「明明還愛著，卻只能看著對方的背影走遠」的無聲瓦解。 本作以 Bôa 的方式轉譯電影的核心命題： •情感不是爆炸，而是靜靜下墜 •遺憾不是尖銳的，而是溫柔的 •最痛的話永遠沒有說出口 •青春最殘酷的，是那些來不及的靠近 《Hands That Never Reached You》描繪的不是分手， 而是連「開始」都來不及發生的愛。 歌詞呈現主題 •有愛，但沒有足夠的勇氣跨過那一步 •在「伸手之前」就選擇停止 •靈魂靠近，現實卻永遠隔著距離 •不是結束，而是未能啟動的故事 •留下的只有平行世界般的「如果當時……」 音樂與取樣設計 取樣致敬 Bôa 經典三曲： •〈Duvet〉 — 空氣 lead、下墜式副歌、透明感氛圍 •〈Twilight〉 — 柔焦吉他 × 淡藍色情緒空間 •〈Elephant〉 — 慢步調情緒敘事 × 靜謐反覆 Hook 編曲設計： •主歌以極簡乾淨吉他與 soft drum pattern 支撐空間 •鼓不推、不炸，只是心跳般的陪伴 •副歌不是爆發，而是「微微亮起」 •Bridge 採耳語式近距離人聲，強化 Jasmine Rodgers 的氣聲特徵 •最終段以多層女聲堆疊做 emotional bloom，而非音量堆疊 樂評觀點 •Jasmine Rodgers 的「氣聲顫度」是本曲的靈魂軌跡 •旋律線極具記憶點，卻完全不靠爆炸感 •整首歌像霧一樣—在你周圍繞著，卻永遠不觸碰 •是 Bôa 擅長的「安靜到讓人心痛」的情緒名場面 結語 這首歌不是和好、不是挽回、也不是復古的情緒重演。 它更像《藍色是最溫暖的顏色》結尾的那道背影— 我已經走了，但仍停留在愛的餘溫裡。 它不是關於失去， 而是關於—你從來不知道，我差一點就選擇你。 青春留下的，從來不是一段關係， 而是一句永遠沒能說出口的： “If only you had turned around.” 有些手永遠伸不到， 也因此永遠無法真正忘記。 #linchao #Bôa #Boa #DreamPop #IndieRock #Alternative #BlueIstheWarmestColor #藍色是最溫暖的顏色 #石井裕也 #君と癖 #居場所 #やさしさ #EMO #EmoIndie #Narrative #Indie #Ballads #Emotional #Pop #HandsThatNeverReachedYou

《Hands That Never Reached You — Bôa》｜在說出口之前就消失的愛，致敬《藍色是最溫暖的顏色》的靜默碎裂。Ver.1 藝人簡介 Bôa（英國） 由主唱 Jasmine Rodgers 領銜的英國獨立搖滾樂團，以「柔光感女聲 × 迷霧系旋律 × 情感半透明敘事」聞名。 她的聲線帶有獨特的空氣弧度— 柔中帶裂、輕中帶痛，如同風輕掠過胸腔時的微顫。 Bôa 的音樂跨越 Dream Pop、UK Alternative、Emotional Indie，以極簡卻濃烈的氛圍擄獲全球聽眾，是「越安靜越刺痛」的代表性樂團。 音樂風格 •英國獨立搖滾（UK Indie Rock） •夢核 × 氤氳系女聲（Dream Pop × Whisper Indie） •情感半透明敘事（Soft Emotional Narrative） •輕失真吉他 × 空氣感貝斯 × 柔軟低頻鼓組 •高比例氣聲、輕顫尾音、耳語式貼近感 創作靈感與致敬 靈感源自 《藍色是最溫暖的顏色》（Blue Is the Warmest Color, 2013）。 這部由 Abdellatif Kechiche 執導的情緒巨作，以極度寫實而殘酷的筆法呈現青春愛戀的成長與傷害。 電影最深刻的不是性愛、不是激情，而是那種： 「明明還愛著，卻只能看著對方的背影走遠」的無聲瓦解。 本作以 Bôa 的方式轉譯電影的核心命題： •情感不是爆炸，而是靜靜下墜 •遺憾不是尖銳的，而是溫柔的 •最痛的話永遠沒有說出口 •青春最殘酷的，是那些來不及的靠近 《Hands That Never Reached You》描繪的不是分手， 而是連「開始」都來不及發生的愛。 歌詞呈現主題 •有愛，但沒有足夠的勇氣跨過那一步 •在「伸手之前」就選擇停止 •靈魂靠近，現實卻永遠隔著距離 •不是結束，而是未能啟動的故事 •留下的只有平行世界般的「如果當時……」 音樂與取樣設計 取樣致敬 Bôa 經典三曲： •〈Duvet〉 — 空氣 lead、下墜式副歌、透明感氛圍 •〈Twilight〉 — 柔焦吉他 × 淡藍色情緒空間 •〈Elephant〉 — 慢步調情緒敘事 × 靜謐反覆 Hook 編曲設計： •主歌以極簡乾淨吉他與 soft drum pattern 支撐空間 •鼓不推、不炸，只是心跳般的陪伴 •副歌不是爆發，而是「微微亮起」 •Bridge 採耳語式近距離人聲，強化 Jasmine Rodgers 的氣聲特徵 •最終段以多層女聲堆疊做 emotional bloom，而非音量堆疊 樂評觀點 •Jasmine Rodgers 的「氣聲顫度」是本曲的靈魂軌跡 •旋律線極具記憶點，卻完全不靠爆炸感 •整首歌像霧一樣—在你周圍繞著，卻永遠不觸碰 •是 Bôa 擅長的「安靜到讓人心痛」的情緒名場面 結語 這首歌不是和好、不是挽回、也不是復古的情緒重演。 它更像《藍色是最溫暖的顏色》結尾的那道背影— 我已經走了，但仍停留在愛的餘溫裡。 它不是關於失去， 而是關於—你從來不知道，我差一點就選擇你。 青春留下的，從來不是一段關係， 而是一句永遠沒能說出口的： “If only you had turned around.” 有些手永遠伸不到， 也因此永遠無法真正忘記。 #linchao #Bôa #Boa #DreamPop #IndieRock #Alternative #BlueIstheWarmestColor #藍色是最溫暖的顏色 #石井裕也 #君と癖 #居場所 #やさしさ #EMO #EmoIndie #Narrative #Indie #Ballads #Emotional #Pop #HandsThatNeverReachedYou

《君に触れないまま — yutori》｜在伸手之前就選擇放開的青春告別，致敬《夜空總有最大密度的藍色》 藝人簡介 yutori（日本） 主唱為 佐藤古都子（Kotoko Sato） 的日本新世代情緒系搖滾樂團，以極高透明度的女聲、內斂卻直刺人心的旋律線，以及「情緒不上鎖」的歌詞美學受到年輕世代強烈共感。 yutori 的音樂不吼不炸，而是在理性與崩潰的邊界，靜靜說出那些最痛的話。 音樂風格 •日本情緒系獨立搖滾（Japanese Indie Rock / Emo Indie） •青春告白型敘事（Youth Confession Narrative） •透明女性聲線 × 冷靜自省美學 •中慢拍速度 × 情緒後燃型副歌 •乾淨破音吉他 × 貼耳型主唱距離感 創作靈感與致敬 靈感致敬 石井裕也導演《夜空總有最大密度的藍色》(夜空はいつでも最高密度の青色だ)（2017），改編自最果タヒ的詩作電影。 電影以極度寫實的都市孤獨感，描寫年輕世代在愛裡想靠近、卻又害怕受傷的距離美學。 本作將電影中的主題化為音樂敘事： •明明想靠近，卻選擇站在原地 •愛不是沒有，而是「來不及碰觸」 •放手不是成熟，而是青春最安靜的失敗 歌詞呈現主題 •在告白前就選擇轉身 •把情緒藏在日常風景裡 •不是爭吵的結束，而是無聲離開 •最後留下的不是悲傷，而是「再也無法回頭的清晨」 音樂與取樣設計 取樣致敬： •〈君と癖〉 — 副歌旋律線的青春黏著感 •〈居場所〉 — 主歌內縮型情緒推進 •〈やさしさ〉 — 最終段落溫柔卻刺痛的收尾感 編曲設計重點： •主歌極簡、呼吸感貼近 •副歌「不是炸開，而是站直」 •最後一段用全團堆疊撐住情緒，而不是宣洩 樂評觀點 •主唱不是用力量唱，而是用「距離」唱 •情緒不是爆發，而是慢慢滲進來 •這是一首「凌晨五點會突然想起來的歌」 結語 這首歌不是為了挽回任何人， 而是為了證明— 「我曾經那麼靠近你，卻選擇什麼都沒說。」 「不是因為不夠愛， 是因為太清楚，一碰就再也走不了了。」 #linchao #yutori #佐藤古都子 #Kotoko Sato #IndieRock #Rock #夜空はいつでも最高密度の青色だ #夜空總有最大密度的藍色 #石井裕也 #君と癖 #居場所 #やさしさ #EMO #EmoIndie #Indie #Confession #Ballads #Emotional #Pop #jpop #君に触れないまま

《夜明けまで、君と – Official髭男dism × Aimer》｜晨光前的城市愛戀對唱 致敬《花與愛麗絲 花とアリス》 藝人簡介 Official髭男dism × Aimer（日本 / 廣島 × 東京） Official髭男dism（Higedan） 以溫暖細膩的男聲、鋼琴主導的流行搖滾編曲與極高情緒穿透力聞名，擅長描寫日常中最真實卻最難說出口的情感瞬間。 Aimer 則以厚實而略帶沙啞的女性聲線著稱，在低語與爆發之間精準拿捏情緒張力，是日本樂壇最具電影感的女聲之一。 當兩種截然不同卻同樣深情的聲線交會，使《夜明けまで、君と》成為一首極具畫面感與情緒對比的城市對唱作品。 音樂風格 • 流行搖滾 × 抒情對唱（Pop Rock × Duet Ballad） • 情緒層次分明的男女聲線交錯 • 夜晚至晨光的都市氛圍推進 整體編曲由鋼琴、弦樂與節制的鼓組堆疊而成，從夜色的低語，逐步走向晨光前的情緒高點。 創作靈感與致敬 本作靈感取自岩井俊二導演的經典電影《花與愛麗絲 花とアリス》（2004），描繪青春、愛戀與那些來不及說出口的告別。 歌曲以「夜 → 清晨」為時間軸： • 夜晚裡未說完的心事 • 即將天亮時的情緒臨界點 • 在日常裡悄悄發生、卻無法逆轉的離別 男女主唱的聲線象徵兩個世界的內心獨白，在靠近與錯身之間反覆交會。 音樂與取樣設計 取樣致敬經典作品： • 〈Pretender〉— Official髭男dism 男聲脆弱與爆發的情緒轉換 • 〈I LOVE…〉— 都市系抒情編曲與節奏推進 • 〈Brave Shine〉— Aimer 高音情感張力與命運感旋律線 在溫柔與爆發之間，打造出如電影場景般流動的聽覺畫面。 樂評觀點 • 男女主唱聲線對比鮮明，情緒分工明確 • 編曲層次細緻，情感推進具有電影感節奏 • 精準描寫夜晚與晨光交錯時的戀愛掙扎與成熟告別 結語 這首歌不是失戀，而是獻給那些「在最靠近幸福的時刻，選擇安靜放手」的人。 如同《花與愛麗絲》裡那些未曾說出口的心意，愛沒有消失，只是被留在了青春與晨光交界的那一刻。 「夜未盡，情已明；晨將至，人卻別。」 在夜與晨交會的低語裡，愛不是終結，而是學會溫柔地告別。 #linchao #Official髭男dism #Higedan #Aimer #PopRock #Rock #花とアリス #花與愛麗絲 #岩井俊二 #Pretender #ILOVE #BraveShine #Duet #CityPop #Ballads #CityGroove #Soul #Funk #Ambient #Jazz #Acoustic #Pop #jpop #R&B #夜明けまで君と

《Almost Love, Bitch —ちゃんみな CHANMINA》｜夜間街道的直白愛情告白 致敬《アウトレイジ 最終章》 藝人簡介 ちゃんみな（CHANMINA，日本 / 東京） 日本女性饒舌與流行歌手，嗓音穿透力強，擅長直率表達情感。 歌曲風格前衛，融合R&B、Hip-Hop、Pop元素，個性鮮明。 音樂風格 • Urban Pop × Hip-Hop • 夜晚街道氛圍（Night Street Mood） • 情緒直率（Raw Emotional Expression） 創作靈感與致敬 靈感來源自北野武導演《アウトレイジ 最終章》（2017），描繪都市中的掙扎與直率表達。 歌詞呈現夜晚都市愛戀與直率情感： • 街道霓虹燈下的夜景 • 節奏強烈，呈現內心掙扎 • 副歌直接釋放情緒，情感層次分明 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈LOVE me〉— 女聲穿透力強 • 〈Fxxker〉— 夜晚都市節奏感 • 〈Never Grow Up〉— 情感直率表達 樂評觀點 • 女聲直率穿透力強 • 編曲強烈現代感 • 都市愛戀與掙扎鮮明 結語 這首歌不是單純抱怨，而是獻給那些「明明渴望坦白愛，卻只能在夜裡放開手」的人。 “愛在夜色中直接低語，帶著衝動卻悄悄溫暖心底。” #linchao #CHANMINA #ちゃんみな #HipHop #UrbanPop #アウトレイジ最終章 #アウトレイジ #北野武 #LOVEme #Fxxker #NeverGrowUp #Rap #CityPop #Ballads #Emotional #Pop #jpop #R&B #AlmostLoveBitch

《さよなら 未完成の恋 —Vaundy》｜都市夜色低語的愛的告別，致敬《ドライブ・マイ・カー》 藝人簡介 Vaundy（日本 / 東京） Vaundy 是日本流行音樂創作歌手，以融合搖滾、電子與抒情元素聞名。 擅長以溫暖又略帶憂鬱的聲線，描繪都市孤獨與愛情的細膩情感。 音樂風格 • 都市流行 × 電子搖滾（City Pop × Electropop） • 情緒抒情（Melancholic Ballad） • 夜晚氛圍（Midnight Atmosphere） 創作靈感與致敬 靈感來源自濱口竜介導演《ドライブ・マイ・カー》（2021），描繪都市中人際關係與內心情感的細膩張力。 歌詞講述無法挽回的愛與夜晚孤寂： • 夜晚都市靜謐與微憂傷 • 電子元素與弦樂增添情感層次 • 副歌情緒逐步累積，如夜色緩慢推進 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈不可幸力〉— 夜晚都市氛圍 • 〈Bye by Me〉— 敘事性旋律與電子編排 • 〈Tokyo Flash〉— 電子元素融合抒情 樂評觀點 • 男聲細膩如夜色低語 • 編曲層層堆疊，情感漸進 • 呈現都市孤寂與愛戀的無法挽回 結語 這首歌不是失戀，而是獻給那些「明明渴望愛，卻只能在夜色中默默告別」的人。 “夜晚的城市低語愛的結局，情感悄悄溫暖心底。” #linchao #Vaundy #Electropop #Techno #Electric #ドライブマイカー #濱口竜介 #不可幸力 #ByebyMe #TokyoFlash #Ballad #CityPop #Ballads #Midnight #Melancholic #Atmosphere #Pop #jpop #さよなら #未完成の恋

《そっとキスして – back number》｜當熟悉的愛在日常裡悄然結束，致敬《湯を沸かすほどの熱い愛》 藝人簡介 back number（日本 / 東京） back number 是日本代表性的抒情搖滾樂團，以主唱沙啞溫暖嗓音與日常情感歌詞聞名。 擅長用簡單旋律描繪深刻愛情，尤其是戀愛中的微妙失落與回憶。 音樂風格橫跨： • 抒情搖滾（Emotional Ballad Rock） • 日常愛情敘事（Slice-of-life Pop Rock） • 都市戀愛描寫（City Pop × Pop Rock） 從〈高嶺の花子さん〉、〈クリスマスソング〉到〈ハッピーエンド〉，back number 以細膩的日常歌詞與溫暖沙啞聲線，讓聽者感受到愛的真實面與回憶的溫度。 創作靈感與致敬 《そっとキスして》承襲 back number 日常抒情風格，靈感來源自中野量太導演的《湯を沸かすほどの熱い愛》（2016）。 電影描寫日常生活中溫暖卻必須告別的愛情瞬間，歌詞描寫熟悉愛戀的悄然消逝： • 平淡日常中的不捨 • 副歌層層鋼琴與弦樂堆疊 • 主唱沙啞溫暖嗓音帶出親密與懷舊 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈高嶺の花子さん〉— 清亮沙啞主唱，日常愛戀氣息 • 〈クリスマスソング〉— 抒情鋼琴與弦樂編排 • 〈ハッピーエンド〉— 溫暖抒情搖滾 整體編曲注重日常感與主唱聲線辨識度，副歌情感層層堆疊，鋼琴、弦樂與吉他輕柔編排，呈現愛戀的溫暖與告別的無奈。 樂評觀點 《そっとキスして》呈現 back number 式日常告別： • 沙啞溫暖主唱如同日常耳語 • 樂器編排細膩、層次溫柔 • 聽者能感受到熟悉愛戀悄然消逝的真實情感 這首歌不是失戀，而是獻給那些「明明相愛，卻必須在日常中悄悄放手」的人。 “愛在日常低語告別，溫暖卻不可逆。” 在日常的低語告別中，愛仍悄悄溫暖心底。 #linchao #backnumber #GREENAPPLE #PopRock #Rock #湯を沸かすほどの熱い愛 #中野量太 #高嶺の花子さん #クリスマスソング #ハッピーエンド #Ballad #CityPop #Ballads #Emotional #Pop #jpop #metal #そっとキスして

《そっとキスしてさよなら – Mrs. GREEN APPLE》｜當青春愛戀在夏日午後悄然告別，致敬《溺れるナイフ》 藝人簡介 Mrs. GREEN APPLE（日本 / 東京） Mrs. GREEN APPLE 是近年日本最具代表性的青春搖滾×流行搖滾樂團之一。 以主唱清亮沙啞、樂團整體編曲動態豐富著稱，擅長將青春情感、愛戀悸動與都市生活的細膩描寫融入旋律與歌詞之中。 樂團擅長的曲風橫跨： • 青春搖滾（Pop Rock / Rock Anthem） • 抒情搖滾（Emotional Ballad Rock） • 都市愛情敘事（City Pop × Narrative Lyrics） 從〈StaRt〉、〈青と夏〉到〈WanteD! WanteD!〉，Mrs. GREEN APPLE 不只是歌手，更像是青春故事的記錄者： 他們以活力與細膩交錯的方式，描繪年輕愛戀的悸動、衝突與短暫甜蜜。 創作靈感與致敬 《そっとキスしてさよなら》是一首承襲 Mrs. GREEN APPLE 語法的青春告別歌，靈感來源自三木孝浩導演的《溺れるナイフ》（2016）。 電影描寫少年少女在青春與愛情中的悸動與迷惘，明明相愛卻仍需離開。 這首歌捕捉青春情感的短暫與悄然告別： • 旋律如午後陽光灑落般溫暖卻短暫 • 歌詞以日常語感呈現悄悄的告別 • 樂器編排模擬青春的律動與悸動 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈StaRt〉— 前置主唱與吉他律動 • 〈青と夏〉— 副歌層層堆疊與旋律情緒張力 • 〈WanteD! WanteD!〉— 鼓組刷子與動態推進 整體編曲呈現青春搖滾的律動與情感張力，副歌層層堆疊的主唱聲線，搭配柔中帶剛的吉他與鼓，塑造既清亮又動人的愛戀告別氛圍。 樂評觀點 《そっとキスしてさよなら》呈現 Mrs. GREEN APPLE 式的青春告別： 它不是戲劇化悲傷，而是悄悄、真實、動人。 • 還深愛著 • 卻不得不放手 • 用最純粹的青春方式說再見 它像《溺れるナイフ》裡夏日午後的凝視— 沒有台詞，卻比任何哭喊更真切。 這首歌不是純粹失戀，而是獻給那些「明明相愛，卻不得不告別」的人。 “青春的悸動低聲告別，記憶卻永遠閃亮。” 青春的愛戀悄然告別，回憶永遠閃亮。 #linchao #MrsGREENAPPLE #GREENAPPLE #PopRock #Rock #溺れるナイフ #三木孝浩 #StaRt #青と夏 #WanteD #WanteDWanteD #Ballad #CityPop #Ballads #Pop #jpop #metal #そっとキスしてさよなら