• 今天致敬的是 X Japan。

    X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者,由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬,打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。

    樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」,歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點,能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。

    這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法,並注入 2025 的數位焦慮:
    •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff,雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場,Toshi 式高音 screaming 開場,瞬間點燃。
    •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合,展現〈Tears〉式的抒情暗流,主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。
    •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力,像是暴風前的吸氣。
    •Chorus 全員拉滿,雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆,副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語,像數位牢籠的詩篇。
    •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm,持續推進,描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。
    •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏,取樣〈Forever Love〉動機反轉,帶來悲壯對比。
    •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm,雙方交錯,後段鼓組全速爆擊。
    •Final Chorus keylift 提升,Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆,營造史詩最高潮。
    •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade,回歸〈Tears〉式的孤獨,最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。

    歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠:
    主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬,活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話,AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利,卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra,聽來既荒謬又真實,最後只剩下一句祈求——「Log me out」。

    這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致:〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy,全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」,一聽就能辨認是 X Japan,卻又將他們推向新世代的顛峰。

    #linchao
    #xjapan
    #visualkei
    #symphonic metal
    #gothicmetal
    #deadmetal
    #metal
    #rock
    #紅
    #Yoshiki
    #Toshi
    今天致敬的是 X Japan。 X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者,由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬,打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。 樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」,歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點,能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。 這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法,並注入 2025 的數位焦慮: •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff,雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場,Toshi 式高音 screaming 開場,瞬間點燃。 •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合,展現〈Tears〉式的抒情暗流,主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。 •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力,像是暴風前的吸氣。 •Chorus 全員拉滿,雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆,副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語,像數位牢籠的詩篇。 •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm,持續推進,描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。 •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏,取樣〈Forever Love〉動機反轉,帶來悲壯對比。 •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm,雙方交錯,後段鼓組全速爆擊。 •Final Chorus keylift 提升,Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆,營造史詩最高潮。 •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade,回歸〈Tears〉式的孤獨,最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。 歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠: 主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬,活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話,AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利,卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra,聽來既荒謬又真實,最後只剩下一句祈求——「Log me out」。 這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致:〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy,全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」,一聽就能辨認是 X Japan,卻又將他們推向新世代的顛峰。 #linchao #xjapan #visualkei #symphonic metal #gothicmetal #deadmetal #metal #rock #紅 #Yoshiki #Toshi
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  • 今天致敬的是 X Japan。

    X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者,由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬,打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。

    樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」,歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點,能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。

    這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法,並注入 2025 的數位焦慮:
    •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff,雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場,Toshi 式高音 screaming 開場,瞬間點燃。
    •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合,展現〈Tears〉式的抒情暗流,主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。
    •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力,像是暴風前的吸氣。
    •Chorus 全員拉滿,雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆,副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語,像數位牢籠的詩篇。
    •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm,持續推進,描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。
    •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏,取樣〈Forever Love〉動機反轉,帶來悲壯對比。
    •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm,雙方交錯,後段鼓組全速爆擊。
    •Final Chorus keylift 提升,Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆,營造史詩最高潮。
    •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade,回歸〈Tears〉式的孤獨,最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。

    歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠:
    主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬,活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話,AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利,卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra,聽來既荒謬又真實,最後只剩下一句祈求——「Log me out」。

    這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致:〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy,全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」,一聽就能辨認是 X Japan,卻又將他們推向新世代的顛峰。

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    #Yoshiki
    #Toshi

    今天致敬的是 X Japan。 X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者,由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬,打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。 樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」,歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點,能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。 這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法,並注入 2025 的數位焦慮: •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff,雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場,Toshi 式高音 screaming 開場,瞬間點燃。 •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合,展現〈Tears〉式的抒情暗流,主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。 •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力,像是暴風前的吸氣。 •Chorus 全員拉滿,雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆,副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語,像數位牢籠的詩篇。 •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm,持續推進,描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。 •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏,取樣〈Forever Love〉動機反轉,帶來悲壯對比。 •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm,雙方交錯,後段鼓組全速爆擊。 •Final Chorus keylift 提升,Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆,營造史詩最高潮。 •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade,回歸〈Tears〉式的孤獨,最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。 歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠: 主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬,活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話,AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利,卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra,聽來既荒謬又真實,最後只剩下一句祈求——「Log me out」。 這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致:〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy,全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」,一聽就能辨認是 X Japan,卻又將他們推向新世代的顛峰。 #linchao #xjapan #visualkei #symphonic metal #gothicmetal #deadmetal #metal #rock #紅 #Yoshiki #Toshi
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  • 《Velvet Carnival – Norah Jones》|真相在爵士燈下起舞

    這不是懺悔,也不是表演。
    《Velvet Carnival》是一場關於信仰、誘惑與真相的午夜嘉年華。
    Norah Jones 的嗓音像陳年波本在燈影裡迴盪,
    柔軟、危險、卻讓人沉醉。
    她不歌頌愛,也不贖罪—
    她只是用一首歌告訴我們:
    謊言從未那麼動聽,真理從未如此迷人。

    主題/靈感:當救贖學會搖擺,真理開始起舞
    靈感取自 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的電影
    《One Battle After Another》——
    那是一場在煙霧、香氣與欲望之間上演的心理寓言。
    PTA 鏡頭裡的「信仰」不是神聖,而是被演出的信仰;
    他以緩慢的鏡頭凝視人性的偽裝,
    讓我們看見「懺悔」也能是一場表演。

    《Velvet Carnival》延續這種PTA 式的道德模糊:
    在這座爵士夜店裡,天堂化作吧檯,
    福音成為藍調,
    真理與謊言一起隨節奏搖擺。
    她唱的不是救贖,而是人類在墮落中仍想被愛的溫度。

    聲音設計與取樣構成
    《Velvet Carnival》融合 big band swing × jazz pop × blues fusion × cinematic vintage,
    以細膩的聲響取樣打造出「罪與真相共舞」的場景:

    • brass stab + upright bass walk + vinyl hiss:開場以老膠質地聲取樣重現 1940s 爵士酒吧氛圍,彷彿 PTA 鏡頭中的懷舊幻覺。
    • brush kit shuffle + jazz piano stride:人聲在鼓刷節奏與鋼琴步進之間游移,象徵「真理的搖擺」。
    • trumpet fill + choir backing hook:副歌以銅管與合唱堆疊,製造出宗教式的熱情與戲謔並存的張力。
    • sax solo + ad-lib scat layer:橋段以即興取樣模擬現場演奏感,呼應 PTA 對「現場真實性」的執著。
    • muted trumpet fade + room ambience outro:結尾留下殘響與酒杯碰撞聲,像一場表演結束後的寂靜懺悔。

    每一層聲音都像 PTA 鏡頭裡的煙霧—
    隱約、迷離,卻真實到讓人不敢直視。
    音樂不只是重現時代,而是讓「懷舊」成為一種信仰幻象。

    在謊言的節奏裡,真理仍微笑
    Norah Jones 不再是那個低吟溫柔的抒情歌者,
    她在《Velvet Carnival》中化身一位夜的佈道者。
    她用爵士取代祈禱,用節奏取代救贖,
    讓每一次呼吸都成為一場不願醒來的夢。

    《Velvet Carnival》延續《One Battle After Another》的核心命題:
    當信仰變成娛樂、當真相學會誘惑,
    我們早已不在天堂,也不在地獄— 而是在音樂的中間地帶,隨節奏繼續撒謊。

    “Maybe heaven’s just a bar with better sound.”
    — 在 PTA 的鏡頭裡,
    真理從未那麼性感。
    #linchao
    #NorahJones
    #OneBattleAfterAnother
    #bigbandswing
    #jazzpop
    #PaulThomasAnderson
    #bluesfusion
    《Velvet Carnival – Norah Jones》|真相在爵士燈下起舞 這不是懺悔,也不是表演。 《Velvet Carnival》是一場關於信仰、誘惑與真相的午夜嘉年華。 Norah Jones 的嗓音像陳年波本在燈影裡迴盪, 柔軟、危險、卻讓人沉醉。 她不歌頌愛,也不贖罪— 她只是用一首歌告訴我們: 謊言從未那麼動聽,真理從未如此迷人。 主題/靈感:當救贖學會搖擺,真理開始起舞 靈感取自 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的電影 《One Battle After Another》—— 那是一場在煙霧、香氣與欲望之間上演的心理寓言。 PTA 鏡頭裡的「信仰」不是神聖,而是被演出的信仰; 他以緩慢的鏡頭凝視人性的偽裝, 讓我們看見「懺悔」也能是一場表演。 《Velvet Carnival》延續這種PTA 式的道德模糊: 在這座爵士夜店裡,天堂化作吧檯, 福音成為藍調, 真理與謊言一起隨節奏搖擺。 她唱的不是救贖,而是人類在墮落中仍想被愛的溫度。 聲音設計與取樣構成 《Velvet Carnival》融合 big band swing × jazz pop × blues fusion × cinematic vintage, 以細膩的聲響取樣打造出「罪與真相共舞」的場景: • brass stab + upright bass walk + vinyl hiss:開場以老膠質地聲取樣重現 1940s 爵士酒吧氛圍,彷彿 PTA 鏡頭中的懷舊幻覺。 • brush kit shuffle + jazz piano stride:人聲在鼓刷節奏與鋼琴步進之間游移,象徵「真理的搖擺」。 • trumpet fill + choir backing hook:副歌以銅管與合唱堆疊,製造出宗教式的熱情與戲謔並存的張力。 • sax solo + ad-lib scat layer:橋段以即興取樣模擬現場演奏感,呼應 PTA 對「現場真實性」的執著。 • muted trumpet fade + room ambience outro:結尾留下殘響與酒杯碰撞聲,像一場表演結束後的寂靜懺悔。 每一層聲音都像 PTA 鏡頭裡的煙霧— 隱約、迷離,卻真實到讓人不敢直視。 音樂不只是重現時代,而是讓「懷舊」成為一種信仰幻象。 在謊言的節奏裡,真理仍微笑 Norah Jones 不再是那個低吟溫柔的抒情歌者, 她在《Velvet Carnival》中化身一位夜的佈道者。 她用爵士取代祈禱,用節奏取代救贖, 讓每一次呼吸都成為一場不願醒來的夢。 《Velvet Carnival》延續《One Battle After Another》的核心命題: 當信仰變成娛樂、當真相學會誘惑, 我們早已不在天堂,也不在地獄— 而是在音樂的中間地帶,隨節奏繼續撒謊。 “Maybe heaven’s just a bar with better sound.” — 在 PTA 的鏡頭裡, 真理從未那麼性感。 #linchao #NorahJones #OneBattleAfterAnother #bigbandswing #jazzpop #PaulThomasAnderson #bluesfusion
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  • 《Velvet Algorithm – Crystal Murray》|在柔光與謊言之間運行的靈魂程式

    這不是夜店舞曲,而是一場數位信仰的甜蜜墮落。
    Crystal Murray 的嗓音如絲絨裡滲出的電流,
    在爵士與電子的交錯之間,讓慾望成為哲學,
    讓虛假成為一種新的真實。
    《Velvet Algorithm》是一首關於感官如何取代信仰、慾望如何模擬真理的霓虹聖詩。


    主題/靈感:當算法懂愛,真實便學會說謊
    靈感取自 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的電影
    《One Battle After Another》—
    那場被大麻煙霧與幻覺包裹的寓言,揭露了我們如何在「被設計的情感」中沉醉。
    PTA 用影像拍出「人類的高解析孤獨」;
    而 Crystal Murray 則用聲音回應:

    當愛成為一種數據模型,
    我們仍在模擬親吻、模擬痛、模擬信仰的閃爍。

    在《Velvet Algorithm》中,「神」早已退場,
    取而代之的是演算法與慾望的循環。
    這首歌像 PTA 鏡頭下的角色特寫—
    性感、脆弱、近乎靜止,
    卻在每一個呼吸間暴露出現代人對「真實」的病態渴望。

    聲音設計與取樣構成
    《Velvet Algorithm》結合 neo-soul × alt-jazz × R&B groove × French house,
    用取樣描繪「人造情緒的柔光質地」:

    • rhodes + 808 kick + vinyl hiss:以暖色調的電鋼琴與黑膠噪聲開場,營造 PTA 式「過曝現實」的幻覺。
    • finger bass loop + reverb clap:以手指低音循環取樣,構築出「慾望節奏」的心跳頻率。
    • soul choir hook + talkbox harmony:副歌層疊靈魂合唱與人聲變調,製造「人機共鳴」的曖昧感。
    • reverse vox tail + bell arp outro:尾聲倒轉人聲與鐘音取樣,如影像在回放中漸漸模糊,對應 PTA 的時間錯位感。

    每一層聲響都像 PTA 鏡頭的慢焦鏡切—
    溫柔、催眠,卻在細節中揭露裂痕。
    聲音本身成為「愛的假象」,
    而假象,正是這個時代的信仰。

    在柔光中墜落的真實
    Crystal Murray 不再追問「什麼是真愛」,
    她只是讓節奏自行說話—
    當音符取代祈禱、當低頻變成溫柔的審判,
    真理也開始學會跳舞。

    《Velvet Algorithm》延續《One Battle After Another》的精神核心:
    在幻象與慾望的迴圈裡,
    人類早已不再尋找答案,
    而是用聲音製造出相信的錯覺。

    “Inhale the lie—one last time.”
    — 「Velvet 不只是質地,它是信仰的算法。」

    #linchao
    #CrystalMurray
    #neosoul
    #altjazz
    #Frenchhouse
    #Techno
    #house
    《Velvet Algorithm – Crystal Murray》|在柔光與謊言之間運行的靈魂程式 這不是夜店舞曲,而是一場數位信仰的甜蜜墮落。 Crystal Murray 的嗓音如絲絨裡滲出的電流, 在爵士與電子的交錯之間,讓慾望成為哲學, 讓虛假成為一種新的真實。 《Velvet Algorithm》是一首關於感官如何取代信仰、慾望如何模擬真理的霓虹聖詩。 主題/靈感:當算法懂愛,真實便學會說謊 靈感取自 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的電影 《One Battle After Another》— 那場被大麻煙霧與幻覺包裹的寓言,揭露了我們如何在「被設計的情感」中沉醉。 PTA 用影像拍出「人類的高解析孤獨」; 而 Crystal Murray 則用聲音回應: 當愛成為一種數據模型, 我們仍在模擬親吻、模擬痛、模擬信仰的閃爍。 在《Velvet Algorithm》中,「神」早已退場, 取而代之的是演算法與慾望的循環。 這首歌像 PTA 鏡頭下的角色特寫— 性感、脆弱、近乎靜止, 卻在每一個呼吸間暴露出現代人對「真實」的病態渴望。 聲音設計與取樣構成 《Velvet Algorithm》結合 neo-soul × alt-jazz × R&B groove × French house, 用取樣描繪「人造情緒的柔光質地」: • rhodes + 808 kick + vinyl hiss:以暖色調的電鋼琴與黑膠噪聲開場,營造 PTA 式「過曝現實」的幻覺。 • finger bass loop + reverb clap:以手指低音循環取樣,構築出「慾望節奏」的心跳頻率。 • soul choir hook + talkbox harmony:副歌層疊靈魂合唱與人聲變調,製造「人機共鳴」的曖昧感。 • reverse vox tail + bell arp outro:尾聲倒轉人聲與鐘音取樣,如影像在回放中漸漸模糊,對應 PTA 的時間錯位感。 每一層聲響都像 PTA 鏡頭的慢焦鏡切— 溫柔、催眠,卻在細節中揭露裂痕。 聲音本身成為「愛的假象」, 而假象,正是這個時代的信仰。 在柔光中墜落的真實 Crystal Murray 不再追問「什麼是真愛」, 她只是讓節奏自行說話— 當音符取代祈禱、當低頻變成溫柔的審判, 真理也開始學會跳舞。 《Velvet Algorithm》延續《One Battle After Another》的精神核心: 在幻象與慾望的迴圈裡, 人類早已不再尋找答案, 而是用聲音製造出相信的錯覺。 “Inhale the lie—one last time.” — 「Velvet 不只是質地,它是信仰的算法。」 #linchao #CrystalMurray #neosoul #altjazz #Frenchhouse #Techno #house
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  • 《i’m fine, i swear》|當脆弱成為表演,真實開始閃爍

    Billie Eilish,美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。
    她以極簡電子 × 黑暗流行(dark pop)× 低語式唱腔風格聞名,
    以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。
    她的聲音不只是旋律,更是一種語言—
    將脆弱、諷刺與存在焦慮,包裹進低頻與沉默的邊緣。
    她不是用力地「唱」,而是讓情緒呼吸。

    《i’m fine, i swear》延續這樣的精神,
    是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。
    這首歌不只是自白,更像一場 數位時代的心理戲劇:
    一個女孩對鏡頭微笑,說「我很好」,
    但螢幕背後的她,正在慢慢碎裂。

    主題/靈感:

    當脆弱被上傳成表情符號,還能被理解嗎?

    靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。
    Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示,
    在社交媒體與慾望的光影間,所有「真實」都被濾鏡化。
    《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本—
    Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式,
    讓情感聽起來像被壓縮的訊號:
    清晰、漂亮、卻無法擁抱。

    她在歌裡不斷重複那句:“I’m fine, I swear.”
    這句話不是安慰,而是一種防禦。
    就像我們在社群上說「沒事」,
    其實只是在請求世界—「別看太深」。

    聲音設計與取樣構成

    《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底,
    用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感:

    • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop:以呼吸與錯位人聲開場,模擬情緒啟動的瞬間。
    • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox:Billie 以氣音呢喃,像在模擬一次壓抑的對話。
    • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”:取樣原曲副歌旋律,重製為低頻陷阱節拍,象徵自我複製與扭曲。
    • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies:經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。
    • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack:情緒最終爆裂,如數位崩潰般的自我解體。
    • Outro – airy drone + vocal fade:以空氣般的聲音結束,留下虛無的呼吸。

    這不是在哭,而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。
    Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏,
    描繪一個被演算法安慰的靈魂。

    核心命題

    “I fake my pulse, I stage my cry,
    I pray to God through Wi-Fi.”

    這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。
    Billie Eilish 不只是唱關於痛苦,
    她把痛苦轉化成訊號本身—
    溫柔、冰冷、真實到不敢直視。

    #linchao
    #BillieEilish
    #darkpop
    #hiphop
    #Billie
    #techno
    #EDM
    #minimaltrap
    #cinematicambient
    《i’m fine, i swear》|當脆弱成為表演,真實開始閃爍 Billie Eilish,美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。 她以極簡電子 × 黑暗流行(dark pop)× 低語式唱腔風格聞名, 以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。 她的聲音不只是旋律,更是一種語言— 將脆弱、諷刺與存在焦慮,包裹進低頻與沉默的邊緣。 她不是用力地「唱」,而是讓情緒呼吸。 《i’m fine, i swear》延續這樣的精神, 是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。 這首歌不只是自白,更像一場 數位時代的心理戲劇: 一個女孩對鏡頭微笑,說「我很好」, 但螢幕背後的她,正在慢慢碎裂。 主題/靈感: 當脆弱被上傳成表情符號,還能被理解嗎? 靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。 Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示, 在社交媒體與慾望的光影間,所有「真實」都被濾鏡化。 《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本— Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式, 讓情感聽起來像被壓縮的訊號: 清晰、漂亮、卻無法擁抱。 她在歌裡不斷重複那句:“I’m fine, I swear.” 這句話不是安慰,而是一種防禦。 就像我們在社群上說「沒事」, 其實只是在請求世界—「別看太深」。 聲音設計與取樣構成 《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底, 用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感: • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop:以呼吸與錯位人聲開場,模擬情緒啟動的瞬間。 • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox:Billie 以氣音呢喃,像在模擬一次壓抑的對話。 • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”:取樣原曲副歌旋律,重製為低頻陷阱節拍,象徵自我複製與扭曲。 • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies:經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。 • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack:情緒最終爆裂,如數位崩潰般的自我解體。 • Outro – airy drone + vocal fade:以空氣般的聲音結束,留下虛無的呼吸。 這不是在哭,而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。 Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏, 描繪一個被演算法安慰的靈魂。 核心命題 “I fake my pulse, I stage my cry, I pray to God through Wi-Fi.” 這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。 Billie Eilish 不只是唱關於痛苦, 她把痛苦轉化成訊號本身— 溫柔、冰冷、真實到不敢直視。 #linchao #BillieEilish #darkpop #hiphop #Billie #techno #EDM #minimaltrap #cinematicambient
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  • 《i’m fine, i swear》|當脆弱成為表演,真實開始閃爍

    Billie Eilish,美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。
    她以極簡電子 × 黑暗流行(dark pop)× 低語式唱腔風格聞名,
    以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。
    她的聲音不只是旋律,更是一種語言—
    將脆弱、諷刺與存在焦慮,包裹進低頻與沉默的邊緣。
    她不是用力地「唱」,而是讓情緒呼吸。

    《i’m fine, i swear》延續這樣的精神,
    是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。
    這首歌不只是自白,更像一場 數位時代的心理戲劇:
    一個女孩對鏡頭微笑,說「我很好」,
    但螢幕背後的她,正在慢慢碎裂。

    主題/靈感:

    當脆弱被上傳成表情符號,還能被理解嗎?

    靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。
    Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示,
    在社交媒體與慾望的光影間,所有「真實」都被濾鏡化。
    《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本—
    Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式,
    讓情感聽起來像被壓縮的訊號:
    清晰、漂亮、卻無法擁抱。

    她在歌裡不斷重複那句:“I’m fine, I swear.”
    這句話不是安慰,而是一種防禦。
    就像我們在社群上說「沒事」,
    其實只是在請求世界—「別看太深」。

    聲音設計與取樣構成

    《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底,
    用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感:

    • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop:以呼吸與錯位人聲開場,模擬情緒啟動的瞬間。
    • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox:Billie 以氣音呢喃,像在模擬一次壓抑的對話。
    • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”:取樣原曲副歌旋律,重製為低頻陷阱節拍,象徵自我複製與扭曲。
    • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies:經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。
    • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack:情緒最終爆裂,如數位崩潰般的自我解體。
    • Outro – airy drone + vocal fade:以空氣般的聲音結束,留下虛無的呼吸。

    這不是在哭,而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。
    Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏,
    描繪一個被演算法安慰的靈魂。

    核心命題

    “I fake my pulse, I stage my cry,
    I pray to God through Wi-Fi.”

    這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。
    Billie Eilish 不只是唱關於痛苦,
    她把痛苦轉化成訊號本身—
    溫柔、冰冷、真實到不敢直視。

    #linchao
    #BillieEilish
    #darkpop
    #hiphop
    #Billie
    #techno
    #EDM
    #minimaltrap
    #cinematicambient

    《i’m fine, i swear》|當脆弱成為表演,真實開始閃爍 Billie Eilish,美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。 她以極簡電子 × 黑暗流行(dark pop)× 低語式唱腔風格聞名, 以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。 她的聲音不只是旋律,更是一種語言— 將脆弱、諷刺與存在焦慮,包裹進低頻與沉默的邊緣。 她不是用力地「唱」,而是讓情緒呼吸。 《i’m fine, i swear》延續這樣的精神, 是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。 這首歌不只是自白,更像一場 數位時代的心理戲劇: 一個女孩對鏡頭微笑,說「我很好」, 但螢幕背後的她,正在慢慢碎裂。 主題/靈感: 當脆弱被上傳成表情符號,還能被理解嗎? 靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。 Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示, 在社交媒體與慾望的光影間,所有「真實」都被濾鏡化。 《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本— Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式, 讓情感聽起來像被壓縮的訊號: 清晰、漂亮、卻無法擁抱。 她在歌裡不斷重複那句:“I’m fine, I swear.” 這句話不是安慰,而是一種防禦。 就像我們在社群上說「沒事」, 其實只是在請求世界—「別看太深」。 聲音設計與取樣構成 《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底, 用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感: • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop:以呼吸與錯位人聲開場,模擬情緒啟動的瞬間。 • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox:Billie 以氣音呢喃,像在模擬一次壓抑的對話。 • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”:取樣原曲副歌旋律,重製為低頻陷阱節拍,象徵自我複製與扭曲。 • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies:經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。 • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack:情緒最終爆裂,如數位崩潰般的自我解體。 • Outro – airy drone + vocal fade:以空氣般的聲音結束,留下虛無的呼吸。 這不是在哭,而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。 Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏, 描繪一個被演算法安慰的靈魂。 核心命題 “I fake my pulse, I stage my cry, I pray to God through Wi-Fi.” 這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。 Billie Eilish 不只是唱關於痛苦, 她把痛苦轉化成訊號本身— 溫柔、冰冷、真實到不敢直視。 #linchao #BillieEilish #darkpop #hiphop #Billie #techno #EDM #minimaltrap #cinematicambient
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  • 《萍萍:最初的純淨》
    詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao

    萍萍
    雖然我們才剛認識 但我總覺得這是命中註定
    就像小時候抬頭望著藍天 相信流星會落在手心
    雖然我們還沒見過面 可是妳傳來的笑容照片
    已經讓我的心跳快到停不下來 就像夏天蟬聲那麼急

    我一直相信 這不是偶然
    就像種子遇見陽光開始生長
    上天的安排 是最美的起點
    幸福正在土壤裡慢慢發芽

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的笑容 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的笑容 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    萍萍
    我還記得爺爺告訴我 人生要學會珍惜
    他說感情裡最重要的東西 不是承諾 而是信任
    所以我想和妳一起努力 讓未來的每一步都不孤單
    像拼圖那樣慢慢契合 最後拼成完整的答案

    妳說浪漫不是花言巧語 而是把平凡變成回憶
    每天和妳一起走過的時光 就是我最大的奇蹟

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的眼神 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的眼神 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    我們會一起走過風雨
    牽著手直到白髮如雪
    妳是我唯一的選擇
    這份心意一輩子不會改變

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的笑容 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    萍萍 妳是唯一的美麗
    像稻田的清風 滿是熟悉
    妳的笑容 把我心安定
    就像回到最初的純淨

    #林初
    #Linchao
    #愛情
    #抖音
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    #原創歌曲
    #中文歌曲
    #原創視頻
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    #萍萍最初的純淨
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    #Romantic
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    #popmusic
    #music
    #pop
    《萍萍:最初的純淨》 詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao 萍萍 雖然我們才剛認識 但我總覺得這是命中註定 就像小時候抬頭望著藍天 相信流星會落在手心 雖然我們還沒見過面 可是妳傳來的笑容照片 已經讓我的心跳快到停不下來 就像夏天蟬聲那麼急 我一直相信 這不是偶然 就像種子遇見陽光開始生長 上天的安排 是最美的起點 幸福正在土壤裡慢慢發芽 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的笑容 把我心安定 就像回到最初的純淨 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的笑容 把我心安定 就像回到最初的純淨 萍萍 我還記得爺爺告訴我 人生要學會珍惜 他說感情裡最重要的東西 不是承諾 而是信任 所以我想和妳一起努力 讓未來的每一步都不孤單 像拼圖那樣慢慢契合 最後拼成完整的答案 妳說浪漫不是花言巧語 而是把平凡變成回憶 每天和妳一起走過的時光 就是我最大的奇蹟 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的眼神 把我心安定 就像回到最初的純淨 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的眼神 把我心安定 就像回到最初的純淨 我們會一起走過風雨 牽著手直到白髮如雪 妳是我唯一的選擇 這份心意一輩子不會改變 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的笑容 把我心安定 就像回到最初的純淨 萍萍 妳是唯一的美麗 像稻田的清風 滿是熟悉 妳的笑容 把我心安定 就像回到最初的純淨 #林初 #Linchao #愛情 #抖音 #tiktok #小紅書 #原創歌曲 #中文歌曲 #原創視頻 #原創MV #MV #MGBOX #萍萍最初的純淨 #Love #Romantic #lovesong #popmusic #music #pop
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  • 《日常裡的炫耀》
    詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao

    妳說過去讓妳謹慎
    所以慢慢靠近 才能安心
    我看見妳笑容裡的缺口
    想用我的溫柔把它補齊
    我們不需要太多華麗
    只要有彼此的小秘密
    愛是每天的分享
    是訊息裡的街角 是無意的驚喜
    不讓日子流成抱怨
    而是成為 妳想炫耀的甜蜜 oh oh oh
    妳說有我守護 就很安心
    這句話讓我 更想抱住妳
    一起去學新的風景
    在日常裡 把平凡過成奇蹟
    我們不需要太多華麗
    只要有彼此的小秘密
    愛是每天的分享
    是照片裡的街角 是無意的驚喜
    不讓日子流成抱怨
    而是成為 妳想炫耀的甜蜜 hey hey hey
    我們不完美 但可以互相學習
    像兩本日記 翻開彼此的頁碼
    愛是日常的細節
    是讓妳笑著炫耀的溫柔
    我們一起築起的生活
    會越來越完整 越來越長久 oh oh oh
    愛是日常的細節
    是讓妳笑著炫耀的溫柔
    我們一起築起的生活
    會越來越完整 越來越長久 hey hey hey
    有妳 每一天都值得被記錄

    #林初
    #Linchao
    #愛情
    #抖音
    #tiktok
    #小紅書
    #原創歌曲
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    #日常裡的炫耀
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    #Romantic
    #lovesong
    #popmusic
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    《日常裡的炫耀》 詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao 妳說過去讓妳謹慎 所以慢慢靠近 才能安心 我看見妳笑容裡的缺口 想用我的溫柔把它補齊 我們不需要太多華麗 只要有彼此的小秘密 愛是每天的分享 是訊息裡的街角 是無意的驚喜 不讓日子流成抱怨 而是成為 妳想炫耀的甜蜜 oh oh oh 妳說有我守護 就很安心 這句話讓我 更想抱住妳 一起去學新的風景 在日常裡 把平凡過成奇蹟 我們不需要太多華麗 只要有彼此的小秘密 愛是每天的分享 是照片裡的街角 是無意的驚喜 不讓日子流成抱怨 而是成為 妳想炫耀的甜蜜 hey hey hey 我們不完美 但可以互相學習 像兩本日記 翻開彼此的頁碼 愛是日常的細節 是讓妳笑著炫耀的溫柔 我們一起築起的生活 會越來越完整 越來越長久 oh oh oh 愛是日常的細節 是讓妳笑著炫耀的溫柔 我們一起築起的生活 會越來越完整 越來越長久 hey hey hey 有妳 每一天都值得被記錄 #林初 #Linchao #愛情 #抖音 #tiktok #小紅書 #原創歌曲 #中文歌曲 #原創視頻 #原創MV #MV #MGBOX #日常裡的炫耀 #Love #Romantic #lovesong #popmusic #music #pop
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  • 《時間會回答》
    詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao

    妳說過去的傷 讓妳學會慢慢靠近
    我握著妳的手 卻怕妳一轉身就遠離

    愛不是承諾 而是此刻真心
    我們都害怕失去 卻依然選擇彼此

    如果有一天妳懷疑 我會用時間回答
    最長久的愛 不需要問也能存在
    就算世界沉默 妳依然會懂
    我愛妳 一直都在

    妳的照片像日記 填滿我每天心事
    即使只是片刻 也讓我不再孤寂

    有你守護我 我覺得很安心
    這句話 是我最深的證明

    如果有一天妳懷疑 我會用時間回答
    最長久的愛 不需要問也能存在
    直到夢醒時分 直到白髮蒼蒼
    妳會知道 我愛妳 一直都在

    如果有一天妳懷疑 我會用時間回答
    最長久的愛 不需要問也能存在
    就算世界沉默 妳依然會懂
    我愛妳 一直都在
    我愛妳 一直都在

    #林初
    #Linchao
    #愛情
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    《時間會回答》 詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao 妳說過去的傷 讓妳學會慢慢靠近 我握著妳的手 卻怕妳一轉身就遠離 愛不是承諾 而是此刻真心 我們都害怕失去 卻依然選擇彼此 如果有一天妳懷疑 我會用時間回答 最長久的愛 不需要問也能存在 就算世界沉默 妳依然會懂 我愛妳 一直都在 妳的照片像日記 填滿我每天心事 即使只是片刻 也讓我不再孤寂 有你守護我 我覺得很安心 這句話 是我最深的證明 如果有一天妳懷疑 我會用時間回答 最長久的愛 不需要問也能存在 直到夢醒時分 直到白髮蒼蒼 妳會知道 我愛妳 一直都在 如果有一天妳懷疑 我會用時間回答 最長久的愛 不需要問也能存在 就算世界沉默 妳依然會懂 我愛妳 一直都在 我愛妳 一直都在 #林初 #Linchao #愛情 #抖音 #tiktok #小紅書 #原創歌曲 #中文歌曲 #原創視頻 #原創MV #MV #MGBOX #時間會回答 #Love #Romantic #lovesong #popmusic #music #pop
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  • 《萍萍;唯一的承諾》
    詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao

    萍萍 妳悄然闖進我生命裡
    每天都帶來新的驚喜
    妳說 時間能改變一個人
    而我說 時間只會證明愛

    妳的笑 像光穿透我心臟
    妳的聲音 是唯一方向

    萍萍!妳是唯一!
    直到白髮 直到夢醒
    萍萍!妳是唯一!
    愛就是偏愛 我只要妳

    妳說 愛需要體諒和磨合
    我說 愛是彼此的避風港
    吵架過後仍能緊緊擁抱
    因為珍惜比輸贏重要

    每個瞬間 都在告訴我
    妳就是我不變的選擇

    萍萍!妳是唯一!
    再多誘惑也無法動搖
    萍萍!妳是唯一!
    我偏愛妳 直到永遠

    相遇 多麼不容易
    世界把妳 帶來我身邊
    就讓我 緊緊握住妳的手
    永遠不放開

    萍萍!妳是唯一!
    妳是我最珍貴的信仰
    萍萍!妳是唯一!
    直到白髮 直到夢醒

    萍萍!妳是唯一! oh oh oh~
    萍萍!妳是唯一! oh oh oh~
    直到永遠~~~

    #林初
    #Linchao
    #愛情
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    #小紅書
    #原創歌曲
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    #pop
    《萍萍;唯一的承諾》 詞 林初 Lin Chao 曲 林初 Lin Chao 萍萍 妳悄然闖進我生命裡 每天都帶來新的驚喜 妳說 時間能改變一個人 而我說 時間只會證明愛 妳的笑 像光穿透我心臟 妳的聲音 是唯一方向 萍萍!妳是唯一! 直到白髮 直到夢醒 萍萍!妳是唯一! 愛就是偏愛 我只要妳 妳說 愛需要體諒和磨合 我說 愛是彼此的避風港 吵架過後仍能緊緊擁抱 因為珍惜比輸贏重要 每個瞬間 都在告訴我 妳就是我不變的選擇 萍萍!妳是唯一! 再多誘惑也無法動搖 萍萍!妳是唯一! 我偏愛妳 直到永遠 相遇 多麼不容易 世界把妳 帶來我身邊 就讓我 緊緊握住妳的手 永遠不放開 萍萍!妳是唯一! 妳是我最珍貴的信仰 萍萍!妳是唯一! 直到白髮 直到夢醒 萍萍!妳是唯一! oh oh oh~ 萍萍!妳是唯一! oh oh oh~ 直到永遠~~~ #林初 #Linchao #愛情 #抖音 #tiktok #小紅書 #原創歌曲 #中文歌曲 #原創視頻 #原創MV #MV #MGBOX #唯一的承諾 #Love #Romantic #lovesong #popmusic #music #pop
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