• 「 為什麼《左撇子女孩》的致敬歌曲,必須先用非中文寫成 」

    這首致敬《左撇子女孩》的歌曲,並非一開始就以華語完成,
    並不是為了「國際化」,也不是為了逃離本土語境。

    相反地,
    這是一個刻意延後華語書寫的決定。

    《左撇子女孩》所描繪的,並不是成長被修正、錯誤被導正的故事,
    而是一段長期被觀看、被糾正、被要求符合「正確姿態」的身體經驗。

    這種經驗在華語文化中,往往過早被轉譯為:
    「為你好」、「忍一下就過去了」、「以後會感謝」。

    但電影本身拒絕給出這樣的答案。

    因此,這首歌的第一個版本選擇以非中文語系完成,
    目的只有一個:

    讓創作暫時脫離熟悉的文化安撫機制,只處理觀看、身體與沉默本身。

    英文在此並不是主角,
    它只是降低情緒修辭的工具,
    讓句子更冷、更短、更接近「被要求站好」時的狀態。

    旋律與編曲也在這個階段先行完成,
    透過取樣與結構設計,
    建立一個足以承載重量的聲音骨架,
    而不是替語言補情緒。

    當這個「母本版本」成立後,
    歌曲才會回到華語語境,
    進行第二階段的重新書寫。

    不是翻譯,而是倫理層面的重構。

    因為只有當旋律與結構已經站穩,
    華語才能不再急著給答案,
    而是有能力保留傷口。

    這不是一首要「安慰電影」的歌,
    而是一首希望在十年後,
    仍能讓人重新想起《左撇子女孩》

    為什麼當年那麼不舒服,卻那麼重要的作品。

    #linchao
    #林初
    #MITSKI
    #MitskiMiyawaki
    #IndieRock
    #Rock
    #左撇子女孩
    #鄒時擎
    #FirstLove
    #LateSpring
    #Nobody
    #MyLoveMineAllMine
    #ArtPop
    #CityPop
    #Folk
    #Acoustic
    #Punk
    #Country
    #Americana
    #ChamberFolk
    #Baroque
    #Electronic
    #Ambient
    #Ballads
    #Pop
    #LeftHandStill
    「 為什麼《左撇子女孩》的致敬歌曲,必須先用非中文寫成 」 這首致敬《左撇子女孩》的歌曲,並非一開始就以華語完成, 並不是為了「國際化」,也不是為了逃離本土語境。 相反地, 這是一個刻意延後華語書寫的決定。 《左撇子女孩》所描繪的,並不是成長被修正、錯誤被導正的故事, 而是一段長期被觀看、被糾正、被要求符合「正確姿態」的身體經驗。 這種經驗在華語文化中,往往過早被轉譯為: 「為你好」、「忍一下就過去了」、「以後會感謝」。 但電影本身拒絕給出這樣的答案。 因此,這首歌的第一個版本選擇以非中文語系完成, 目的只有一個: 讓創作暫時脫離熟悉的文化安撫機制,只處理觀看、身體與沉默本身。 英文在此並不是主角, 它只是降低情緒修辭的工具, 讓句子更冷、更短、更接近「被要求站好」時的狀態。 旋律與編曲也在這個階段先行完成, 透過取樣與結構設計, 建立一個足以承載重量的聲音骨架, 而不是替語言補情緒。 當這個「母本版本」成立後, 歌曲才會回到華語語境, 進行第二階段的重新書寫。 不是翻譯,而是倫理層面的重構。 因為只有當旋律與結構已經站穩, 華語才能不再急著給答案, 而是有能力保留傷口。 這不是一首要「安慰電影」的歌, 而是一首希望在十年後, 仍能讓人重新想起《左撇子女孩》 為什麼當年那麼不舒服,卻那麼重要的作品。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #IndieRock #Rock #左撇子女孩 #鄒時擎 #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #LeftHandStill
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  • 報導記者/涂志豪

    將採CIP計畫減少光罩使用道數,降低晶圓代工價格過高問題

    #CIP

    台北報導
    晶圓代工龍頭台積電下半年5奈米接單滿載,優化版4奈米明年進入量產,已獲蘋果、高通、聯發科、博通、英特爾等大廠採用,但3奈米推進面臨晶片設計複雜度及晶圓代工成本大幅拉高等問題,關鍵在於新款極紫外光(EUV)曝光機採購金額創新高,產出吞吐量(throughput)提升速度放緩,恐將導致3奈米晶圓代工價格逼近3萬美元。
    由於3奈米晶圓代工價格過高恐影響客戶製程微縮速度,為了在明年之後加速客戶5奈米產品線轉換至3奈米,並維持先進製程依循摩爾定律推進軌道,設備業界透露,台積電將啟動EUV持續改善計畫(Continuous Improvement Plan,CIP),希望在略為增加晶片尺寸的同時,減少先進製程EUV光罩使用道數,以降低3奈米「曲高和寡」問題。
    台積電近幾年擴大採購EUV曝光機,下半年5奈米產能全開,包括蘋果A15應用處理器及M1X/M2電腦處理器、聯發科及高通新款5G手機晶片、超微Zen 4架構電腦及伺服器處理器等將陸續導入量產。台積電為了維持技術領先,由5奈米優化後的4奈米將在明年進入量產,全新3奈米也將在明年下半年導入量產,然而客戶端對於延長使用4奈米或採用全新3奈米態度搖擺,關鍵差別在於EUV光罩層數多寡決定了晶圓代工價格高低。
    業者分析,EUV曝光機價格愈來愈高,下半年即將推出的NXE:3600D價格高達1.4~1.5億美元,產出吞吐量每小時可達160片12吋晶圓,與上代機型相較增加幅度不大。而由製程上來看,4奈米主要是以5奈米進行優化,EUV光罩層大約在14層以內,但3奈米預計將採用25層EUV光罩層,所以3奈米晶圓代工價格恐怕上看3萬美元,並不是所有客戶都願意買單。為了降低客戶產品線由5奈米向3奈米推進速度放緩的疑慮,台積電啟動EUV CIP計畫改善製程,希望透過減少EUV光罩層使用道數及相關材料,例如將3奈米的25層EUV光罩層減少至20層。設備業者指出,雖然晶片尺寸將因此略為增加,但若計畫成功可以有效降低生產成本及晶圓價格,加快客戶產品線轉向3奈米。
    報導記者/涂志豪 將採CIP計畫減少光罩使用道數,降低晶圓代工價格過高問題 #CIP 📮台北報導 晶圓代工龍頭台積電下半年5奈米接單滿載,優化版4奈米明年進入量產,已獲蘋果、高通、聯發科、博通、英特爾等大廠採用,但3奈米推進面臨晶片設計複雜度及晶圓代工成本大幅拉高等問題,關鍵在於新款極紫外光(EUV)曝光機採購金額創新高,產出吞吐量(throughput)提升速度放緩,恐將導致3奈米晶圓代工價格逼近3萬美元。 由於3奈米晶圓代工價格過高恐影響客戶製程微縮速度,為了在明年之後加速客戶5奈米產品線轉換至3奈米,並維持先進製程依循摩爾定律推進軌道,設備業界透露,台積電將啟動EUV持續改善計畫(Continuous Improvement Plan,CIP),希望在略為增加晶片尺寸的同時,減少先進製程EUV光罩使用道數,以降低3奈米「曲高和寡」問題。 台積電近幾年擴大採購EUV曝光機,下半年5奈米產能全開,包括蘋果A15應用處理器及M1X/M2電腦處理器、聯發科及高通新款5G手機晶片、超微Zen 4架構電腦及伺服器處理器等將陸續導入量產。台積電為了維持技術領先,由5奈米優化後的4奈米將在明年進入量產,全新3奈米也將在明年下半年導入量產,然而客戶端對於延長使用4奈米或採用全新3奈米態度搖擺,關鍵差別在於EUV光罩層數多寡決定了晶圓代工價格高低。 業者分析,EUV曝光機價格愈來愈高,下半年即將推出的NXE:3600D價格高達1.4~1.5億美元,產出吞吐量每小時可達160片12吋晶圓,與上代機型相較增加幅度不大。而由製程上來看,4奈米主要是以5奈米進行優化,EUV光罩層大約在14層以內,但3奈米預計將採用25層EUV光罩層,所以3奈米晶圓代工價格恐怕上看3萬美元,並不是所有客戶都願意買單。為了降低客戶產品線由5奈米向3奈米推進速度放緩的疑慮,台積電啟動EUV CIP計畫改善製程,希望透過減少EUV光罩層使用道數及相關材料,例如將3奈米的25層EUV光罩層減少至20層。設備業者指出,雖然晶片尺寸將因此略為增加,但若計畫成功可以有效降低生產成本及晶圓價格,加快客戶產品線轉向3奈米。
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  • 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

    #linchao
    #林初
    #MITSKI
    #MitskiMiyawaki
    #SUFJANSTEVENS
    #IndieRock
    #Rock
    #Roma
    #AlfonsoCuarón
    #FirstLove
    #LateSpring
    #Nobody
    #MyLoveMineAllMine
    #Carrie&Lowell
    #Illinois
    #ArtPop
    #CityPop
    #Folk
    #Acoustic
    #Punk
    #Country
    #Americana
    #ChamberFolk
    #Baroque
    #Electronic
    #Ambient
    #Ballads
    #Pop
    #jpop
    #R&B
    #The Floor Still Knows
    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

    #linchao
    #林初
    #MITSKI
    #MitskiMiyawaki
    #SUFJANSTEVENS
    #IndieRock
    #Rock
    #Roma
    #AlfonsoCuarón
    #FirstLove
    #LateSpring
    #Nobody
    #MyLoveMineAllMine
    #Carrie&Lowell
    #Illinois
    #ArtPop
    #CityPop
    #Folk
    #Acoustic
    #Punk
    #Country
    #Americana
    #ChamberFolk
    #Baroque
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    #Pop
    #jpop
    #R&B
    #The Floor Still Knows
    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《那天本來要慶生 — 告五人》|一首寫給來不及唱完的生日,獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。

    藝人簡介

    告五人(Accusefive|台灣)
    告五人是近年華語樂壇極具辨識度的創作樂團,以「說話般的主歌 × 群唱型副歌 × 日常語言的重量」建立起屬於自己的敘事風格。

    他們的音樂不追求炫技,也不刻意放大情緒,而是擅長把最普通的一句話,放在最準確的旋律位置上,讓聽眾在不經意的瞬間被擊中。

    告五人的作品經常圍繞在:
    — 沒有說出口的情緒
    — 日子繼續走,但某個人不在了
    — 那些「其實很痛,卻只能慢慢承受」的狀態

    也因此,他們的歌曲特別容易在社群平台被反覆引用、剪輯與傳唱,成為陪伴許多人度過日常的存在。

    音樂風格

    • 台灣 Indie Folk Pop / Band Ballad
    • 說話式主歌 × 群唱型副歌(Social Hook 結構)
    • 木吉他主導 × 全團進場的副歌爆點
    • 男聲敘事核心 × 女聲作情緒標記
    • 旋律簡單直接,強調「一聽就懂、一起唱」

    創作靈感與背景

    《那天本來要慶生》的靈感,來自一位友人在社群平台上,記錄自己懷念已故父親的文字。

    那並不是一篇激烈宣洩的悲傷告白,
    而是一段被「本來」反覆貫穿的日常紀錄:

    本來是一個值得紀念的年份,
    本來是父親七十歲的生日,
    本來全家人正在一起唱歌、出遊,
    生活看起來正在慢慢變好。

    直到一次因為「有點喘」而前往門診,
    一句被輕描淡寫帶過的「可能要急診」,
    以及隔天再也沒有醒來的現實。

    最沉重的不是離開本身,
    而是世界並沒有因此停下來—

    櫃檯還在、電話還會響、環境沒有改變,
    只是那個原本應該在那裡的人不在了。

    這首歌沒有描寫死亡的瞬間,
    而是描寫死亡之後的日子,
    以及在一個「本來要慶生」的日子裡,
    突然意識到所有事情都還在,
    卻永遠少了一個人的時刻。

    歌詞呈現主題

    • 不是失去的當下,而是失去之後的日常
    • 不是告別,而是被取消的人生行程
    • 「本來要發生」成為最殘忍的句型
    • 父女之間沒說完的話,只能在生日反覆想起
    • 情緒一路壓抑,直到副歌才被允許說出口

    音樂與編曲設計

    本作在旋律與編曲上,明確採用告五人最具社群辨識度的結構語法:

    • Verse 幾乎貼近說話節奏,旋律收斂,像是在回憶
    • Pre-Chorus 大量停拍與短句切分,製造心理預期
    • Chorus 不拉長、不鋪陳,以短句反覆形成可群唱的口號
    • Final Chorus 升 Key 並重複 Hook,讓情緒被推到最高點

    這樣的設計不是為了華麗,
    而是為了讓一句話,
    能在社群裡被反覆唱出來。

    樂評觀點

    • 這不是一首悲傷的歌,而是一首「取消」的歌
    • 副歌的力量來自短句反覆,而非情緒宣洩
    • 日常語言在告五人的旋律裡,被放大成共同記憶
    • 歌名本身,就是整首歌最重的一句話

    結語

    《那天本來要慶生》不是紀念,也不是告別。
    它只是陪你,把那一天走完。

    生日照樣來了,
    蛋糕照樣擺著,
    日子也沒有因此停下來。

    只是有些位置,
    從那天開始空著,
    卻沒有人真正離開。

    這首歌寫的不是死亡,
    而是留下來的人,
    怎麼在一個本來要慶生的日子裡,
    慢慢學會繼續生活。

    有些話來不及說,
    但陪伴還在。
    有些人不在身邊,
    卻一直走在前面。

    如果哪一天,你也站在原地,
    不知道該不該往前,
    那這首歌會在這裡,
    陪你把那一天唱完。

    #linchao
    #林初
    #告五人
    #Accusefive
    #IndieFolkPop
    #Indie
    #Folk
    #Band
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    #Emotional
    #Pop
    #那天本來要慶生
    #生日
    #犬青
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    《那天本來要慶生 — 告五人》|一首寫給來不及唱完的生日,獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 告五人(Accusefive|台灣) 告五人是近年華語樂壇極具辨識度的創作樂團,以「說話般的主歌 × 群唱型副歌 × 日常語言的重量」建立起屬於自己的敘事風格。 他們的音樂不追求炫技,也不刻意放大情緒,而是擅長把最普通的一句話,放在最準確的旋律位置上,讓聽眾在不經意的瞬間被擊中。 告五人的作品經常圍繞在: — 沒有說出口的情緒 — 日子繼續走,但某個人不在了 — 那些「其實很痛,卻只能慢慢承受」的狀態 也因此,他們的歌曲特別容易在社群平台被反覆引用、剪輯與傳唱,成為陪伴許多人度過日常的存在。 音樂風格 • 台灣 Indie Folk Pop / Band Ballad • 說話式主歌 × 群唱型副歌(Social Hook 結構) • 木吉他主導 × 全團進場的副歌爆點 • 男聲敘事核心 × 女聲作情緒標記 • 旋律簡單直接,強調「一聽就懂、一起唱」 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感,來自一位友人在社群平台上,記錄自己懷念已故父親的文字。 那並不是一篇激烈宣洩的悲傷告白, 而是一段被「本來」反覆貫穿的日常紀錄: 本來是一個值得紀念的年份, 本來是父親七十歲的生日, 本來全家人正在一起唱歌、出遊, 生活看起來正在慢慢變好。 直到一次因為「有點喘」而前往門診, 一句被輕描淡寫帶過的「可能要急診」, 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是離開本身, 而是世界並沒有因此停下來— 櫃檯還在、電話還會響、環境沒有改變, 只是那個原本應該在那裡的人不在了。 這首歌沒有描寫死亡的瞬間, 而是描寫死亡之後的日子, 以及在一個「本來要慶生」的日子裡, 突然意識到所有事情都還在, 卻永遠少了一個人的時刻。 歌詞呈現主題 • 不是失去的當下,而是失去之後的日常 • 不是告別,而是被取消的人生行程 • 「本來要發生」成為最殘忍的句型 • 父女之間沒說完的話,只能在生日反覆想起 • 情緒一路壓抑,直到副歌才被允許說出口 音樂與編曲設計 本作在旋律與編曲上,明確採用告五人最具社群辨識度的結構語法: • Verse 幾乎貼近說話節奏,旋律收斂,像是在回憶 • Pre-Chorus 大量停拍與短句切分,製造心理預期 • Chorus 不拉長、不鋪陳,以短句反覆形成可群唱的口號 • Final Chorus 升 Key 並重複 Hook,讓情緒被推到最高點 這樣的設計不是為了華麗, 而是為了讓一句話, 能在社群裡被反覆唱出來。 樂評觀點 • 這不是一首悲傷的歌,而是一首「取消」的歌 • 副歌的力量來自短句反覆,而非情緒宣洩 • 日常語言在告五人的旋律裡,被放大成共同記憶 • 歌名本身,就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念,也不是告別。 它只是陪你,把那一天走完。 生日照樣來了, 蛋糕照樣擺著, 日子也沒有因此停下來。 只是有些位置, 從那天開始空著, 卻沒有人真正離開。 這首歌寫的不是死亡, 而是留下來的人, 怎麼在一個本來要慶生的日子裡, 慢慢學會繼續生活。 有些話來不及說, 但陪伴還在。 有些人不在身邊, 卻一直走在前面。 如果哪一天,你也站在原地, 不知道該不該往前, 那這首歌會在這裡, 陪你把那一天唱完。 #linchao #林初 #告五人 #Accusefive #IndieFolkPop #Indie #Folk #Band #EMO #Narrative #Ballad #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #生日 #犬青 #潘雲安 #林謙哥 #獨立音樂樂團 #獨立音樂 #台灣
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