🎓 中正大學企管系MBA：培養新世代領導者的最佳選擇. 🌟 為什麼選擇中正大學企管系MBA？ 中正大學企業管理學系MBA以「理論結合實務」為核心，強調創新思維、數據決策與管理實踐。 課程設計不僅涵蓋行銷、財務、人資與策略等核心領域，更導入AI、大數據、永續管理等新世代議題，讓學生能在數位經濟浪潮中脫穎而出。 不論你是正在職場中尋求升遷突破的主管，或是想創業、轉職、提升管理能力的專業人士， 中正MBA提供兼顧理論深度與實務應用的完整學習路徑。 ⸻ 🎯 中正大學MBA五大特色 1. 國立頂尖學府資源 • 中正大學為台灣中南部的研究型國立大學，學術評價高、國際化程度佳，與多所海外商管學院合作。 2. 業界導向課程 • 透過「企業導師制度」與「產業專題研究」，讓學生直接與企業高層接軌，學習真實商戰經驗。 3. AI與數據決策課程 • 融合人工智慧、大數據分析與行銷策略，培養能用數據驅動決策的管理人才。 4. 強大校友人脈網 • 中正MBA擁有遍布全台與國際的校友網絡，涵蓋科技、金融、製造、服務等產業，提供職涯與創業支持。 5. 彈性學習、平衡進修 • 提供在職進修與全日制雙軌選擇，適合各階段職場人士靈活安排學習時間。 ⸻ 💼 培養實戰型經理人：理論 × 實務 × 數據力 中正企管系MBA強調「做中學」的精神。 學生將參與行銷個案分析、企業專案研究與跨領域整合課程， 同時透過學術研究與企業實戰的結合，提升策略分析、領導協作與創意思維能力。 ⸻ 🌍 國際視野 × 在地深耕 中正大學積極與海外商學院合作，提供學生短期交換、雙聯學位與國際研討機會。 此外，學院以嘉義為起點，連結南部產業發展趨勢，讓學生能在地學習、全球應用。 ⸻ 🏆 校友成就與影響力 中正MBA校友遍布企業高階主管、創業家與公部門菁英。 許多傑出校友在科技業、金融服務業與觀光產業擔任領導職，展現中正企管教育的長期影響力。 ⸻ 📞 立即行動 👉 想了解更多課程資訊與報名方式？ 請搜尋「中正大學企管系MBA招生」或造訪官方網站： 🔗 https://mba.mgmt.ccu.edu.tw 中正大學MBA，讓你從「職場管理者」進化為「跨世代領導者」。 #中正大學MBA #中正企管系 #中正大學企管碩士 #中正大學MBA在職專班 #嘉義MBA #台灣MBA推薦 #管理學院研究所 #企業管理碩士 #管理人才培育

中正大學提供企業管理碩士（MBA）學位，其特色包含取得與一般學位同等的MBA學位，並通過AACSB國際認證。課程內容涵蓋策略決策、市場行銷、大數據等，並針對不同職位階層設計不同組別（如管理精英組與企業領袖組）的課程。除了學術課程，也注重培養學員的領導力、創意及同理心等能力。 課程與特色 學位認證：學程通過AACSB國際高等商管教育聯盟認證。 課程內容：課程涵蓋企業管理的各個面向，如策略決策、市場行銷、人員管理、大數據與數位管理、財務分析等。 分組設計：為滿足不同職級的需求，提供不同組別的課程，例如： 管理精英組：適合年資三年以上基層主管，強調理論與實務結合。 企業領袖組：針對高階主管與企業主，著重非例行性決策與戰略思維。 能力培養：課程設計特別加強AI時代所需的能力，如決策能力、創意能力與同理能力。 學習方式：採週六上課，並提供實體加線上的靈活修課方式。 校友網絡：系所經營活躍，提供學員拓展人脈和交流的平台，並鼓勵學員間的合作與傳承。 📮招生資訊 報名日期：一般在12月上旬至隔年1月上旬開放報名。 📮招生說明會：常在11月下旬至12月上旬舉辦，可協助了解課程詳情。 📮報名方式：採網路報名。 📮報名資格：通常招收對象為中小企業及創新事業的高階主管，或對提升專業能力有興趣的在職人士。 #中正企管 #中正企管MBA #中正大學MBA招生

數位轉型時代，想轉換跑道，卻擔心知識能力，無法找到理想工作嗎? 在職已久，想向上發展，卻發現卡在學歷，無法順利加薪升遷嗎? 資源有限，想拓展人脈，卻驚覺方法用盡，無法尋覓您的伯樂嗎? 您的心聲，我們聽到了! 您的問題，我們幫您解決! 國立中正大學其以實務企業管理教學著稱的企業管理學系，自114年12月9日起至115年1月5日止，開始今年度在職MBA碩士專班報名，為讓各企業菁英瞭解在職MBA碩士專班的教 學方式與課程，於11/30（嘉義場）、12/7（台南場）舉行招生說明會。 中正企管系在職MBA堅持授予在職進修學員們正統MBA學位，事實上，在職經理人重返校園，可以好好把握對於跨領域學習思考與決策的革新。企業人士增加業界同學跨界人脈當然是必須的，但往更高主管層級的學員，除了需要專業與人脈，更需要與時俱進的管理知識與決策能力。 中正企管有最完整最新的企業管理課程設計，從策略決策、市場行銷、人資管理、人工智慧、大數據資管、財務分析等等課程讓同學們自由選修，配合每位來自不同業界的在職人員的需要，目前施行的「哈佛個案教學」、「超級CEO趨勢論壇」及「海外企業參訪」，都讓學員不虛此學。 年年好評，年年爆滿，來中正，讓你重溫青春時代的校園生活!! 不論您是求知，或是求才，來中正，我們保證絕對不讓您失望!! 詳情可搜尋中正企管碩專班粉絲團，洽詢電話：（05）272-0563，何小姐。 臉書FB搜尋：中正企管碩專班https://www.facebook.com/joinccu 招生說明會報名網址：https://reurl.cc/kojv53 招生小遊戲：https://reurl.cc/6qp6Nd 嘉義場：11/30（日）14:00-15:30 國立中正大學管理學院B1勤誠講堂 臺南場：12/07（日）14:00-15:30 臺南桂田酒店三樓雪梨廳

🚨 為什麼大家都在看，卻沒人出手？——「旁觀者效應」的心理真相 🌆 開頭引導 某天在捷運上，一位乘客突然暈倒。你環顧四周，發現大家都在看、有人掏手機錄影，有人皺眉猶豫，但沒人上前。你心裡想：「應該會有人去幫吧？」——這一刻，你正在經歷一種典型的社會心理現象：旁觀者效應（Bystander Effect）。 🧠 專業解析 旁觀者效應是指在緊急或需要協助的情境中，旁觀者人數越多，個體出手幫助的機率反而越低。這一現象最早由社會心理學家 Bibb Latané 與 John Darley 於1968年提出，起因於當時紐約震驚社會的「Kitty Genovese」案件——一名女子在公寓外被攻擊長達半小時，許多住戶目擊卻沒人報警。 為什麼人多反而不幫？心理學家指出，這涉及三個關鍵歷程： 責任分散（Diffusion of Responsibility）：當現場有許多人時，每個人都以為「應該會有別人出手」。 社會比較（Social Comparison）：人們會觀察他人的反應以決定該不該行動。若大家都冷靜，就以為沒事。 行為抑制（Evaluation Apprehension）：擔心自己「多管閒事」或「出錯被笑」，因此選擇不動。 在社會媒體時代，這種現象甚至延伸成了「數位旁觀者效應（Digital Bystander Effect）」。例如看到霸凌留言或假訊息時，我們常想：「有人會去糾正吧？」但實際上，多數人都在等待「那個人」。 🪄 結尾收攏 面對不公或需要幫助的情境時，請記得： 👉 當你覺得「應該有人會幫」，那個人其實可以是你。 一個小小的動作——報警、詢問、或提醒——都可能成為阻止悲劇的關鍵。 有時，改變世界的不是多數人的冷漠，而是一個願意伸手的人。

今天致敬的是 X Japan。 X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者，由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬，打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。 樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」，歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點，能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。 這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法，並注入 2025 的數位焦慮： •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff，雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場，Toshi 式高音 screaming 開場，瞬間點燃。 •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合，展現〈Tears〉式的抒情暗流，主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。 •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力，像是暴風前的吸氣。 •Chorus 全員拉滿，雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆，副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語，像數位牢籠的詩篇。 •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm，持續推進，描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。 •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏，取樣〈Forever Love〉動機反轉，帶來悲壯對比。 •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm，雙方交錯，後段鼓組全速爆擊。 •Final Chorus keylift 提升，Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆，營造史詩最高潮。 •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade，回歸〈Tears〉式的孤獨，最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。 歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠： 主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬，活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話，AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利，卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra，聽來既荒謬又真實，最後只剩下一句祈求——「Log me out」。 這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致：〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy，全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」，一聽就能辨認是 X Japan，卻又將他們推向新世代的顛峰。 #linchao #xjapan #visualkei #symphonic metal #gothicmetal #deadmetal #metal #rock #紅 #Yoshiki #Toshi

今天致敬的是 X Japan。 X Japan 是日本 visual kei × symphonic metal 的開創者，由 Yoshiki 與 Toshi 為核心。他們將 歌劇式弦樂 × 雙吉他 shred × 超高音爆裂 vocal 融合進金屬，打造出九零年代最具史詩感的搖滾語言。〈紅〉、〈Tears〉、〈Forever Love〉至今仍是視覺系搖滾與交響金屬的跨世代經典。 樂評形容他們是「把悲劇寫進交響詩的搖滾聖歌」，歌迷則認為他們的音樂是 絕望與希望的臨界點，能讓任何場館瞬間化為史詩的殿堂。 這首歌《Log Me Out》延續 X Japan 的經典手法，並注入 2025 的數位焦慮： •Intro 直接取樣〈紅〉的 shred riff，雙吉他 × 雙大鼓全速 200 BPM 爆裂登場，Toshi 式高音 screaming 開場，瞬間點燃。 •Verse 1 在爆裂下層以 piano arpeggio 疊合，展現〈Tears〉式的抒情暗流，主唱以脆弱 vibrato 與 soaring tenor 描繪「SNS 偽裝、數位孤獨」的故事。 •Pre-Chorus string tremolo + snare roll 疊出張力，像是暴風前的吸氣。 •Chorus 全員拉滿，雙吉他 shred 和聲 × 管弦敲擊 × 合唱牆，副歌以 Facebook / TikTok / MGBOX / ChatGPT 等平台清單呈現 mantra 式咒語，像數位牢籠的詩篇。 •Verse 2 加入 gallop riff + doublekick storm，持續推進，描繪「NFT、BTC、Internet Fraud」的虛構與詐欺。 •Verse 3 突然急降為 piano whisper + violin 獨奏，取樣〈Forever Love〉動機反轉，帶來悲壯對比。 •Bridge 為 Hyde 風格的哀鳴式 guitar solo 對抗 Yoshiki 式的 piano storm，雙方交錯，後段鼓組全速爆擊。 •Final Chorus keylift 提升，Toshi 式 falsetto flips → piercing scream 與合唱牆、管弦齊爆，營造史詩最高潮。 •Outro piano arpeggio × violin elegiac fade，回歸〈Tears〉式的孤獨，最後一句「Log me out…」逐漸沉沒。 歌詞主題聚焦於 數位時代的孤獨與網路牢籠： 主角被 Facebook、LINE、MGBOX、NFT、ChatGPT 等平台吞噬，活在數位假象中掙扎。手機通知取代了真實對話，AI 與虛擬貨幣雖帶來便利與名利，卻同時放大網路霸凌與詐欺的黑暗。副歌將這些詞彙化為冰冷的 mantra，聽來既荒謬又真實，最後只剩下一句祈求——「Log me out」。 這首歌把 X Japan 最標誌性的爆裂與抒情 推到極致：〈紅〉的全速炸裂、〈Forever Love〉的抒情哀嘆、〈Tears〉的孤獨 elegy，全都融入一首數位焦慮的交響悲歌。它是一首 2025 年的「數位鎮魂曲」，一聽就能辨認是 X Japan，卻又將他們推向新世代的顛峰。 #linchao #xjapan #visualkei #symphonic metal #gothicmetal #deadmetal #metal #rock #紅 #Yoshiki #Toshi

《Velvet Algorithm – Crystal Murray》｜在柔光與謊言之間運行的靈魂程式 這不是夜店舞曲，而是一場數位信仰的甜蜜墮落。 Crystal Murray 的嗓音如絲絨裡滲出的電流， 在爵士與電子的交錯之間，讓慾望成為哲學， 讓虛假成為一種新的真實。 《Velvet Algorithm》是一首關於感官如何取代信仰、慾望如何模擬真理的霓虹聖詩。 主題／靈感：當算法懂愛，真實便學會說謊 靈感取自 Paul Thomas Anderson（保羅・湯瑪斯・安德森） 的電影 《One Battle After Another》— 那場被大麻煙霧與幻覺包裹的寓言，揭露了我們如何在「被設計的情感」中沉醉。 PTA 用影像拍出「人類的高解析孤獨」； 而 Crystal Murray 則用聲音回應： 當愛成為一種數據模型， 我們仍在模擬親吻、模擬痛、模擬信仰的閃爍。 在《Velvet Algorithm》中，「神」早已退場， 取而代之的是演算法與慾望的循環。 這首歌像 PTA 鏡頭下的角色特寫— 性感、脆弱、近乎靜止， 卻在每一個呼吸間暴露出現代人對「真實」的病態渴望。 聲音設計與取樣構成 《Velvet Algorithm》結合 neo-soul × alt-jazz × R&B groove × French house， 用取樣描繪「人造情緒的柔光質地」： • rhodes + 808 kick + vinyl hiss：以暖色調的電鋼琴與黑膠噪聲開場，營造 PTA 式「過曝現實」的幻覺。 • finger bass loop + reverb clap：以手指低音循環取樣，構築出「慾望節奏」的心跳頻率。 • soul choir hook + talkbox harmony：副歌層疊靈魂合唱與人聲變調，製造「人機共鳴」的曖昧感。 • reverse vox tail + bell arp outro：尾聲倒轉人聲與鐘音取樣，如影像在回放中漸漸模糊，對應 PTA 的時間錯位感。 每一層聲響都像 PTA 鏡頭的慢焦鏡切— 溫柔、催眠，卻在細節中揭露裂痕。 聲音本身成為「愛的假象」， 而假象，正是這個時代的信仰。 在柔光中墜落的真實 Crystal Murray 不再追問「什麼是真愛」， 她只是讓節奏自行說話— 當音符取代祈禱、當低頻變成溫柔的審判， 真理也開始學會跳舞。 《Velvet Algorithm》延續《One Battle After Another》的精神核心： 在幻象與慾望的迴圈裡， 人類早已不再尋找答案， 而是用聲音製造出相信的錯覺。 “Inhale the lie—one last time.” — 「Velvet 不只是質地，它是信仰的算法。」 #linchao #CrystalMurray #neosoul #altjazz #Frenchhouse #Techno #house

《i’m fine, i swear》｜當脆弱成為表演，真實開始閃爍 Billie Eilish，美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。 她以極簡電子 × 黑暗流行（dark pop）× 低語式唱腔風格聞名， 以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。 她的聲音不只是旋律，更是一種語言— 將脆弱、諷刺與存在焦慮，包裹進低頻與沉默的邊緣。 她不是用力地「唱」，而是讓情緒呼吸。 《i’m fine, i swear》延續這樣的精神， 是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。 這首歌不只是自白，更像一場 數位時代的心理戲劇： 一個女孩對鏡頭微笑，說「我很好」， 但螢幕背後的她，正在慢慢碎裂。 主題／靈感： 當脆弱被上傳成表情符號，還能被理解嗎？ 靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。 Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示， 在社交媒體與慾望的光影間，所有「真實」都被濾鏡化。 《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本— Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式， 讓情感聽起來像被壓縮的訊號： 清晰、漂亮、卻無法擁抱。 她在歌裡不斷重複那句：“I’m fine, I swear.” 這句話不是安慰，而是一種防禦。 就像我們在社群上說「沒事」， 其實只是在請求世界—「別看太深」。 聲音設計與取樣構成 《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底， 用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感： • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop：以呼吸與錯位人聲開場，模擬情緒啟動的瞬間。 • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox：Billie 以氣音呢喃，像在模擬一次壓抑的對話。 • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”：取樣原曲副歌旋律，重製為低頻陷阱節拍，象徵自我複製與扭曲。 • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies：經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。 • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack：情緒最終爆裂，如數位崩潰般的自我解體。 • Outro – airy drone + vocal fade：以空氣般的聲音結束，留下虛無的呼吸。 這不是在哭，而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。 Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏， 描繪一個被演算法安慰的靈魂。 核心命題 “I fake my pulse, I stage my cry, I pray to God through Wi-Fi.” 這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。 Billie Eilish 不只是唱關於痛苦， 她把痛苦轉化成訊號本身— 溫柔、冰冷、真實到不敢直視。 #linchao #BillieEilish #darkpop #hiphop #Billie #techno #EDM #minimaltrap #cinematicambient

《i’m fine, i swear》｜當脆弱成為表演，真實開始閃爍 Billie Eilish，美國洛杉磯出生的創作歌手、製作人與文化現象。 她以極簡電子 × 黑暗流行（dark pop）× 低語式唱腔風格聞名， 以《Bad Guy》、《Happier Than Ever》、《Therefore I Am》等作品重塑了 Z 世代的憂鬱美學。 她的聲音不只是旋律，更是一種語言— 將脆弱、諷刺與存在焦慮，包裹進低頻與沉默的邊緣。 她不是用力地「唱」，而是讓情緒呼吸。 《i’m fine, i swear》延續這樣的精神， 是 “INHALE THE LIE” 系列中最貼近人類傷口的一章。 這首歌不只是自白，更像一場 數位時代的心理戲劇： 一個女孩對鏡頭微笑，說「我很好」， 但螢幕背後的她，正在慢慢碎裂。 主題／靈感： 當脆弱被上傳成表情符號，還能被理解嗎？ 靈感來自導演 Sofia Coppola 的電影 《The Bling Ring》。 Coppola 用冷漠的鏡頭描繪一代人的空虛與自我展示， 在社交媒體與慾望的光影間，所有「真實」都被濾鏡化。 《i’m fine, i swear》便是這種「濾鏡情緒」的聲音版本— Billie 以低語與 falsetto 重疊的方式， 讓情感聽起來像被壓縮的訊號： 清晰、漂亮、卻無法擁抱。 她在歌裡不斷重複那句：“I’m fine, I swear.” 這句話不是安慰，而是一種防禦。 就像我們在社群上說「沒事」， 其實只是在請求世界—「別看太深」。 聲音設計與取樣構成 《i’m fine, i swear》以 dark pop × minimal trap × cinematic ambient 為基底， 用極簡結構呈現「假鎮定」與「自我剖析」的對比感： • Intro – filtered vocal chop + 808 subdrop：以呼吸與錯位人聲開場，模擬情緒啟動的瞬間。 • Verse – lo-fi 808 groove + breathy whisper vox：Billie 以氣音呢喃，像在模擬一次壓抑的對話。 • Chorus – melodic flip from “Happier Than Ever”：取樣原曲副歌旋律，重製為低頻陷阱節拍，象徵自我複製與扭曲。 • Bridge – “Bad Guy” bassline + “When the Party’s Over” harmonies：經典聲紋交錯出「自我與鏡像」的對話感。 • Final Chorus – distorted guitar burst + falsetto stack：情緒最終爆裂，如數位崩潰般的自我解體。 • Outro – airy drone + vocal fade：以空氣般的聲音結束，留下虛無的呼吸。 這不是在哭，而是在練習如何在崩潰時保持好看的角度。 Billie 用靜默、顫音與錯拍節奏， 描繪一個被演算法安慰的靈魂。 核心命題 “I fake my pulse, I stage my cry, I pray to God through Wi-Fi.” 這首歌讓「表演性真實」成為聽覺經驗。 Billie Eilish 不只是唱關於痛苦， 她把痛苦轉化成訊號本身— 溫柔、冰冷、真實到不敢直視。 #linchao #BillieEilish #darkpop #hiphop #Billie #techno #EDM #minimaltrap #cinematicambient

中正大學鄭祥麟 教授簡介 鄭祥麟教授目前擔任中正大學企業管理學系專任教授，並兼任該系「在職專班／碩士在職專班」的執行長。  他的教育與研究背景如下： • 學士：國立台灣大學國際企業學系學士（1998 年7月）  • 碩士：國立中山大學企業管理研究所碩士（2000 年7月）  • 博士：國立政治大學企業管理研究所策略組博士（2005 年1月）  研究專長與教學領域 鄭教授的研究專長包括： • 台商中小企業國際化  • 企業 B2B 行銷  • 企業創新策略與市場機會定位  他在教學上開授的課程則包含： • 企業概論  • 策略行銷（全英文授課）  • 策略管理（MBA）  • 組織創新與市場定位（全英文授課）  • 組織理論與管理（碩士班）／中小企業策略（博士班）  教育使命與專班願景 在擔任在職專班執行長期間，鄭教授曾公開指出台灣在職 MBA／EMBA 教育所面臨的挑戰：許多課程被視為「社交平台」或「人脈交換場所」，而非真正的學習場所。  他認為： • 在職管理教育應回歸本質——「透過系統化課程設計，訓練中高階主管的決策能力與問題解決能力」  • 學位不只是一張紙，更代表一種「思維模式的提升」。  • 他倡導的 MBA／EMBA 課程不僅要有商管理論的深度，更要與產業實務接軌，並具備國際視野。  代表性成就與活動亮點 • 在 2023 年「超級 CEO 趨勢論壇」中，作為專班執行長，鄭教授主持該論壇並指出其高階主管參與熱烈，課程設計跨領域、深度實務化。  • 他在處理 「在職教育是否淪為人脈班」的社會質疑時，也明確表示課程重在思考模式，而非僅活動或參訪。  • 他推動中正大學企業管理系在職專班取得國際認證（如 AACSB）並提升學程含金量，使取得學位者具備升學、進修、轉職的能力。  為什麼值得關注？ • 地理位置：位於 嘉義縣 民雄鄉的中正大學，雖非臺北一線都市學府，卻在鄭教授帶領下，讓在職專班具備「國際認證 + 產業實務連結」的競爭優勢。 • 教育定位：在職專班的學員多為企業中高階主管、具有實務背景，鄭教授的課程與理念正好回應「工作中進修」的需求。 • 思維轉型：在 AI、數位化、全球化快速變化的時代，他主張教育不能只教「現在做什麼」，更要教「怎麼思考」。 ⸻ 鄭祥麟教授不僅是一位商管學者和教育工作者，更是中正大學在職專班的重要推手。他以理論與實務並重的視角，努力讓在職 MBA／EMBA 課程從「人脈交流」回歸為真正「管理思維訓練」的基地。對於有志於企業管理進修、高階主管深造或產業轉型的人士而言，他的工作與理念，值得關注。 #鄭祥麟 #中正大學 #中正大學招生 圖：遠見雜誌