致《左撇子女孩》歌曲的創作導言
為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌
很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。
也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。
答案其實很單純。
因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。
一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理
我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。
這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。
在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。
在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。
在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。
而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。
二、為什麼我沒有走告五人的那條路
我必須先說清楚一件事。
告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。
它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。
但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。
〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。
這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。
但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。
它是一部關於矯正的電影。
它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。
它只是反覆地問一件事：
為什麼一定要變成右撇子。
三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒
如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。
真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。
《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受：
身體被觀看
行為被修正
自然狀態被命名為錯誤
這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。
但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。
四、我選擇了一個不同的聲音視角
我沒有試圖寫一首角色的心情歌。
我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置：
被修正的身體
被觀看的手
被命名為錯誤的自然狀態
這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。
為什麼一定要對。
最後
我並不是要否定任何已經存在的作品。
我只是選擇承擔另一種創作責任。
如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。
這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。
#linchao
#林初
#魏如萱
#waawei
#IndiePop
#IndieFolk
#左撇子女孩
#鄒時擎
#你啊你啊
#末路狂花
#HaveaNiceDay
#CityPop
#Folk
#ArtPop
#Acoustic
#Emotional
#Electro
#Electronic
#Ballads
#Jazz
#Lounge
#Pop
#LeftHandStill
#我不知道算不算
致《左撇子女孩》歌曲的創作導言
為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌
很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。
也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。
答案其實很單純。
因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。
一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理
我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。
這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。
在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。
在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。
在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。
而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。
二、為什麼我沒有走告五人的那條路
我必須先說清楚一件事。
告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。
它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。
但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。
〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。
這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。
但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。
它是一部關於矯正的電影。
它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。
它只是反覆地問一件事：
為什麼一定要變成右撇子。
三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒
如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。
真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。
《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受：
身體被觀看
行為被修正
自然狀態被命名為錯誤
這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。
但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。
四、我選擇了一個不同的聲音視角
我沒有試圖寫一首角色的心情歌。
我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置：
被修正的身體
被觀看的手
被命名為錯誤的自然狀態
這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。
為什麼一定要對。
最後
我並不是要否定任何已經存在的作品。
我只是選擇承擔另一種創作責任。
如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。
這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。
#linchao
#林初
#魏如萱
#waawei
#IndiePop
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#左撇子女孩
#鄒時擎
#你啊你啊
#末路狂花
#HaveaNiceDay
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#Folk
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#Emotional
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#Pop
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#我不知道算不算
為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌
很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。
也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。
答案其實很單純。
因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。
一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理
我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。
這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。
在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。
在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。
在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。
而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。
二、為什麼我沒有走告五人的那條路
我必須先說清楚一件事。
告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。
它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。
但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。
〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。
這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。
但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。
它是一部關於矯正的電影。
它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。
它只是反覆地問一件事：
為什麼一定要變成右撇子。
三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒
如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。
真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。
《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受：
身體被觀看
行為被修正
自然狀態被命名為錯誤
這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。
但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。
四、我選擇了一個不同的聲音視角
我沒有試圖寫一首角色的心情歌。
我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置：
被修正的身體
被觀看的手
被命名為錯誤的自然狀態
這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。
為什麼一定要對。
最後
我並不是要否定任何已經存在的作品。
我只是選擇承擔另一種創作責任。
如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。
這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。
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致《左撇子女孩》歌曲的創作導言
為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌
很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。
也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。
答案其實很單純。
因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。
一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理
我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。
這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。
在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。
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二、為什麼我沒有走告五人的那條路
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三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒
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《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受：
身體被觀看
行為被修正
自然狀態被命名為錯誤
這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。
但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。
四、我選擇了一個不同的聲音視角
我沒有試圖寫一首角色的心情歌。
我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置：
被修正的身體
被觀看的手
被命名為錯誤的自然狀態
這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。
為什麼一定要對。
最後
我並不是要否定任何已經存在的作品。
我只是選擇承擔另一種創作責任。
如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。
這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。
#linchao
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