《那天本來要慶生 — 告五人》｜一首寫給來不及唱完的生日，獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 告五人（Accusefive｜台灣） 告五人是近年華語樂壇極具辨識度的創作樂團，以「說話般的主歌 × 群唱型副歌 × 日常語言的重量」建立起屬於自己的敘事風格。 他們的音樂不追求炫技，也不刻意放大情緒，而是擅長把最普通的一句話，放在最準確的旋律位置上，讓聽眾在不經意的瞬間被擊中。 告五人的作品經常圍繞在： — 沒有說出口的情緒 — 日子繼續走，但某個人不在了 — 那些「其實很痛，卻只能慢慢承受」的狀態 也因此，他們的歌曲特別容易在社群平台被反覆引用、剪輯與傳唱，成為陪伴許多人度過日常的存在。 音樂風格 • 台灣 Indie Folk Pop / Band Ballad • 說話式主歌 × 群唱型副歌（Social Hook 結構） • 木吉他主導 × 全團進場的副歌爆點 • 男聲敘事核心 × 女聲作情緒標記 • 旋律簡單直接，強調「一聽就懂、一起唱」 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感，來自一位友人在社群平台上，記錄自己懷念已故父親的文字。 那並不是一篇激烈宣洩的悲傷告白， 而是一段被「本來」反覆貫穿的日常紀錄： 本來是一個值得紀念的年份， 本來是父親七十歲的生日， 本來全家人正在一起唱歌、出遊， 生活看起來正在慢慢變好。 直到一次因為「有點喘」而前往門診， 一句被輕描淡寫帶過的「可能要急診」， 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是離開本身， 而是世界並沒有因此停下來— 櫃檯還在、電話還會響、環境沒有改變， 只是那個原本應該在那裡的人不在了。 這首歌沒有描寫死亡的瞬間， 而是描寫死亡之後的日子， 以及在一個「本來要慶生」的日子裡， 突然意識到所有事情都還在， 卻永遠少了一個人的時刻。 歌詞呈現主題 • 不是失去的當下，而是失去之後的日常 • 不是告別，而是被取消的人生行程 • 「本來要發生」成為最殘忍的句型 • 父女之間沒說完的話，只能在生日反覆想起 • 情緒一路壓抑，直到副歌才被允許說出口 音樂與編曲設計 本作在旋律與編曲上，明確採用告五人最具社群辨識度的結構語法： • Verse 幾乎貼近說話節奏，旋律收斂，像是在回憶 • Pre-Chorus 大量停拍與短句切分，製造心理預期 • Chorus 不拉長、不鋪陳，以短句反覆形成可群唱的口號 • Final Chorus 升 Key 並重複 Hook，讓情緒被推到最高點 這樣的設計不是為了華麗， 而是為了讓一句話， 能在社群裡被反覆唱出來。 樂評觀點 • 這不是一首悲傷的歌，而是一首「取消」的歌 • 副歌的力量來自短句反覆，而非情緒宣洩 • 日常語言在告五人的旋律裡，被放大成共同記憶 • 歌名本身，就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念，也不是告別。 它只是陪你，把那一天走完。 生日照樣來了， 蛋糕照樣擺著， 日子也沒有因此停下來。 只是有些位置， 從那天開始空著， 卻沒有人真正離開。 這首歌寫的不是死亡， 而是留下來的人， 怎麼在一個本來要慶生的日子裡， 慢慢學會繼續生活。 有些話來不及說， 但陪伴還在。 有些人不在身邊， 卻一直走在前面。 如果哪一天，你也站在原地， 不知道該不該往前， 那這首歌會在這裡， 陪你把那一天唱完。 #linchao #林初 #告五人 #Accusefive #IndieFolkPop #Indie #Folk #Band #EMO #Narrative #Ballad #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #生日 #犬青 #潘雲安 #林謙哥 #獨立音樂樂團 #獨立音樂 #台灣

《Kiss Me Quietly Goodbye – Laufey》｜當低語般的愛在夜色中緩慢告別，致敬《Call Me by Your Name》 藝人簡介 Laufey（冰島 / 美國） Laufey 是近年最具代表性的 Neo-Jazz Pop × Chamber Jazz × Vintage Ballad 女聲創作歌手之一。 她以溫柔透明、極富情感控制力的嗓音聞名，擅長將 復古爵士、流行旋律與古典編曲語彙 融合成一種獨特的「現代懷舊」聲音語言。 Laufey 的音樂風格橫跨： • Neo Jazz Pop（現代爵士流行） • Chamber Pop（室內樂流行） • Vintage Love Ballads（復古愛情慢板） • Bossa Nova × Soft Swing（柔節奏爵士） 從〈From The Start〉、〈Valentine〉到〈Let You Break My Heart Again〉，Laufey 不只是歌手，更像是「為這個世代翻譯老靈魂情感的人」： 她以極度克制的方式，唱出那些 無法說出口的依戀、不敢挽留的告別、安靜卻深刻的心碎。 她的歌聲不是爆發，而是慢慢滲進心臟最柔軟的地方。 創作靈感與致敬 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首承襲 Laufey 經典語法的 午夜告別情歌， 核心情感來自 2017 年盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）執導的藝術電影《Call Me by Your Name》。 電影透過夏日光影、窗邊對話、細微觸碰與長時間凝視，描繪一段： 明知道終將結束，卻仍全然投入的愛情。 這首歌正是從這樣的情緒出發： • 不像悲傷那樣哭喊 • 不像失戀那樣崩潰 • 而是 輕聲說再見，卻在心裡留下一輩子的回音 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉借鑑這種「安靜卻無法逆轉的告別美學」： • 慢速鋼琴與低動態編曲：像夜晚呼吸 • 氣音唱法與微弱顫音：像眼淚尚未落下 • 旋律線緩慢下沉：象徵放手的重量 • 最後副歌的情緒抬升：是壓抑已久的心碎瞬間 音樂與取樣設計 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉在聲音設計上完全貼合 Laufey 的核心語言： • Felt piano + room tone：貼近心跳的空間距離 • Upright bass + soft brush drums：溫柔卻穩定的情緒推進 • Head voice + breathy phrasing：氣音與延拍形成「不敢說破的情感」 • String pads & jazz harmony stacking：像夜色緩緩包裹住聲音 • Vinyl hiss & tape saturation：模擬回憶的模糊邊緣 整體混音刻意保留「呼吸、指尖、換氣」等細節，讓歌曲像是一段 未被剪輯過的真實告別時刻。 樂評觀點 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首極度 Laufey 式的作品： 它不試圖讓你痛哭，而是讓你 在聽完後，安靜地發呆很久。 這不是轟烈的分離，而是： • 還深愛著 • 卻不得不放手 • 於是用最溫柔的方式說再見 它像《Call Me by Your Name》裡最後那一幕壁爐前的凝視—— 沒有台詞，卻比任何哭喊都更痛。 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉不是失戀之歌， 而是獻給那些「明明還愛，卻選擇成全」的人。 “When love whispers goodbye, silence becomes forever.” 當愛低聲說再見，沉默就成了永恆。 #linchao #Laufey #Manhattans #KissandLetMeGo #LucaGuadagnino #KissMeQuietlyGoodbye #NeoJazzPop #Jazz #ChamberPop #Ballads #BossaNova #Swing #FromTheStart #Valentine #LetYouBreakMyHeartAgain #CallMebyYourName

《INHALE THE LIE (Live Memory Edit) – Fred again.. × HAAi》｜當記憶在倉庫裡呼吸，真實開始延遲 Fred again..（本名 Fred Gibson），來自英國倫敦，是當代最具情感敘事力的電子音樂製作人之一。 他擅長把生活中零碎的語音、Voicemail、街頭噪音剪輯進節拍裡， 以極具人性的方式重塑「取樣即記憶」的概念。 他的《Actual Life》系列讓全球樂迷重新相信電子音樂也能「哭泣」。 HAAi（本名 Teneil Throssell），來自澳洲的 DJ／製作人，現活躍於倫敦。 她以融合 techno、ambient 與情感電子（emotive club sound）聞名， 她的作品經常以溫柔而催眠的方式處理噪音與節拍， 讓舞池成為一個可被療癒的靈魂空間。 兩人曾於多場現場演出中即興共演， 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉正是這種能量的延伸。 它是一首現場記憶的紀錄片： 在低頻與人聲迴盪的瞬間， 「真實」不再是存在的證明，而是被音樂保存的幻覺。 主題／靈感：倉庫的光、錄音的靈魂 靈感延伸自導演 Paul Thomas Anderson（保羅・湯瑪斯・安德森） 的概念電影 《One Battle After Another》。 PTA 用殘影與時間縫隙描寫「記憶與信仰的重疊」， 鏡頭下的每一次閃爍，都像是數據與靈魂在交錯。 〈Live Memory Edit〉將這種影像語言轉化為聲音結構： Fred again.. 用城市現場錄音（field recording）與失真的 voicemail 結合 HAAi 的氤氳人聲， 創造出一個半真實、半數位的靈性空間。 這首歌不只是「重製」， 更像是「讓回憶自己播放的瞬間」。 聲音設計與取樣構成 整體以 ambient house × UK garage × emotional trance 為框架， 所有節奏都圍繞著「呼吸」與「延遲」的概念。 • Voicemail loop + field ambience：開場以真實錄音剪影重建記憶感，宛如錄音機重新啟動的瞬間。 • Lo-fi 808 + plucked piano：主歌裡的低頻與鋼琴互為軸心，聲音像呼吸般進出。 • Dual Vocal Stack（Fred × HAAi）：兩人聲線並非對唱，而是記憶與回聲的關係；Fred 的 spoken tone 是「過去」，HAAi 的夢幻層則是「記錄的殘響」。 • Ambient pad bridge + reverse chop：橋段模擬時間倒流的幻覺，呼應 PTA 影像裡「記憶循環」的母題。 • Sidechain pad wall + subtail outro：最終以低頻牆式呼吸結尾，留下現場殘響，如靈魂尚未離場。 這些取樣與聲景設計不只是技術展示， 而是一種哲學陳述： 記憶並非被保存，而是被重播； 每一次播放，都是一次信仰的重生。 聲音結構與情感設定 Fred again.. 的人聲以半口語式「memory rap」進行， 像是在與自己的錄音對話； HAAi 則以空靈女聲穿梭其間， 化身為他記憶中早已消失的另一個靈魂。 這種男女能量的對位不是情歌，而是「記憶的雙聲道」： 一方在懷念，一方在回應； 一方真實，一方殘響。 現場哲學：人聲取樣的靈魂延遲 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉 延續了 Fred again.. 的「Actual Life」宇宙中最核心的命題： 「我們在錄下生活時，也同時在失去它。」 在這首歌裡，錄音、回憶與信仰成為同一件事— 聲音即是存在的證明，也是消逝的證明。 HAAi 的聲線像風中的殘響，Fred 的節拍如心臟的延遲。 當副歌唱出： “Inhale the lie, rewind the pain.” 那並非悲傷，而是一種近乎宗教的溫柔： 用音樂呼吸，用回憶贖罪。 這不是 remix，也不是重製， 而是一場在倉庫、記憶與真相之間的現場祈禱。 《INHALE THE LIE (Live Memory Edit)》讓聲音不再只是節奏， 而是人類仍然能被理解的最後語言。 “Truth gets lost but it’s loud.” — Paul Thomas Anderson，《One Battle After Another》 #linchao #OneBattleAfterAnother #Fredagain #FredGibson #HAAi #TeneilThrossell #PaulThomasAnderson #PTA #fieldrecording #voicemail #house #UKgarage #techno #ambient #DJ #rap #trance #ActualLife #Lofi808 #LiveMemoryEdit #INHALETHELIE

生成式AI賦予行銷人的五種超能力 在行銷實務中，生成式AI帶來了五種超能力，讓個人行銷人或小團隊也能做出過去只有大品牌才能做到的事： 1.超速原型（Rapid Prototyping） 還在等設計師出圖？現在用Midjourney或Runway，不到一分鐘就能生出好幾十張視覺草圖，快速試想法、快速改，甚至馬上拿去做A/B測試，不再卡在流程裡。 2.超低成本（Cost Efficiency） 以前要拍一支影片要找導演、打燈、請剪接，現在用Runway或Pika Labs，就能自己做出有水準的短影音，還能一鍵上字幕、配音、做轉場，效果一點也不輸專業團隊。 3.超級個人化（Hyper-personalization） 行銷不該對所有人說同一句話。透過ChatGPT搭配Zapier或Notion AI，我們可以根據用戶行為自動寫出「一對一」的電子報、推播訊息或產品推薦語，真正做到個人化溝通。 4.超前預測（Trend Prediction） 想搶佔話題不靠運氣。把社群上的用語、hashtag或留言語料輸入AI，它就能分析出未來幾天可能爆紅的主題，讓我們提前準備、搶得先機。 5.超維敘事（Multimodal Storytelling） 不只是「先寫文案再畫圖」，現在可以用多模態AI（像Sora或Krea）一次就把一個點子轉成文字、圖片、甚至影片，而且都能自動調整格式，上傳到不同平台一氣呵成。 這五項超能力，不只是行銷團隊的秘密武器，更是個人創作者、小型品牌、甚至沒有設計或剪輯背景的人，也能站上舞台、玩出大招的關鍵工具。現在，你我都能靠AI做出以前做不到的行銷成績。 作者：羅凱揚（台科大企管系博士）、鍾皓軒（臺灣行銷研究有限公司創辦人） 📮資料來源 ： https://tmrmds.co/article-business/34019/ https://medium.com/marketingdatascience

同濟會亞太年會剪輯！ Welcome all Fellow Kiwanians from all over the world to come to Taiwan! This convention will be held in Kaohsiung, a city full of enthusiasm and vitality. We look forward to gathering with every Kiwanian from around the world to share experiences. Kaohsiung City has magnificent natural landscapes, diverse cultures, and delicious food, allowing every guest to feel the unique Taiwanese style! #同濟會 #亞太年會 #永康同濟會 #同濟會ASPAC