🚀 超級 CEO 趨勢論壇｜重量級登場 🚀 在全球供應鏈重組、地緣政治升溫、AI 與永續浪潮交織的時代， 🌏 台灣，為何能成為世界關鍵？ 企業領導人、主管與未來決策者，現在正是你必須聽懂「大趨勢」的關鍵時刻。 🎤 前行政院副院長・前經濟部長 沈榮津 名譽博士 親臨中正大學企管系，帶來第一線政策高度 × 產業實戰視角，深入解析 🔹 台灣韌性供應鏈的核心競爭力 🔹 全球產業變局下的關鍵選擇 🔹 企業如何在不確定中創造長期優勢 這不只是一場演講， 而是一堂 給未來 CEO、企業主與高階主管的戰略思維課。 🎯 你為什麼一定要來？ ✅ 看懂國際局勢背後的產業邏輯 ✅ 聽見政策制定者的真實觀點 ✅ 與各界菁英交流，拓展高層人脈 ✅ 為自己與企業提前布局未來 🎓 同場推薦｜中正大學企管碩士在職專班 MBA 在快速變動的時代，真正拉開差距的，不只是經驗，而是決策高度。 ✨ 中正企管碩專班，專為在職菁英打造： 🔸 理論 × 實務 × AI 管理應用 🔸 彈性進修，工作與學習完美平衡 🔸 與來自各產業的優秀同儕並肩成長 🔸 累積的不只是學位，而是影響力 📌 想升級職涯、拓展視野，現在就是最好時機！ 📅 活動資訊 🗓 2026 / 01 / 03（六） 🕑 14:00 開始 📍 國立中正大學 管理學院 B1 勤誠講堂 🔗 演講報名網址： 👉 https://reurl.cc/0amNxk 🎓 中正企管碩士在職專班 MBA 招生資訊： 👉 https://exams.ccu.edu.tw/p/403-1032-2831.php?Lang=zh-tw 🌟 站在趨勢最前線，與改變世界的人同行。 從一場演講，開啟你的下一個高度。 #中正 #中正大學 #中正企管MBA #中正大學MBA

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《Metal Bloom – Babymetal × Yungblud》｜數位碎片開出的金屬之花 這不是單純的合作，而是一場聲音的戰爭實驗。 Babymetal 的 kawaii heavy 甜美戰吼與 Yungblud 的 punk rebellion 嚎叫，在取樣與失真的拼貼中，重構一場 Paul Thomas Anderson 式的數位幻覺革命。 主題/靈感：在假象的世界裡，用聲音點燃真實 《Metal Bloom》的靈感核心，來自 Paul Thomas Anderson 的電影 《One Battle After Another》— 那是一場被大麻煙霧與烏托邦幻象覆蓋的政治寓言，也是對「現代社會集體中毒」的冷峻凝視。 如同片中角色在煙霧中追問自由的真相，這首歌則以金屬與噪音譜寫出後真相時代的覺醒之歌： 當世界被演算法麻醉，唯有失真的聲音還在流血。 聲音設計與取樣構成 《Metal Bloom》的核心語言是取樣的對抗與重生： • detuned metal guitar riff × 失真 808 kick：開場的脈衝如同伺服器啟動，象徵機械心跳的甦醒。 • bitcrushed 吉他反拍取樣：在副歌爆裂，將金屬噪音轉化為數位火焰，重現戰場的混沌。 • glitch noise＋crowd chant 拼貼：橋段以群體意識為素材，聲場塌陷又再生，形成「革命聲牆」。 • amp buzz、vinyl pop 收尾：模擬錄音遺跡與記憶殘響，讓數位碎片回歸詩意灰燼。 這些取樣像電影的鏡頭—剪接、重放、過曝— 讓聲音成為影像的延伸：每一段破碎節拍，都是集體幻覺的證據。 革命，在取樣中綻放 Babymetal 帶來「甜美的毀滅」，Yungblud 帶來「混亂的救贖」。 《Metal Bloom》延續《One Battle After Another》的哲學命題： 當自由被商品化，當信仰被演算法包裝， 聲音成為最後的抵抗。 這不只是金屬或流行— 而是一場由 Paul Thomas Anderson 式視覺幻覺轉化而成的聲音戰爭。 在灰燼與回音之間，真實的靈魂終於開花。 #linchao #OneBattleAfterAnother #Babymetal #Yungblud #A$AP #PaulThomasAnderson #PTA #kawaiiheavy #punkrebellion #punk #kawaii #NuMetal #Industrial #SymphonicMetal #Deathcore #Metalcore #SuMetal #metal #Rock #GlamRock #PostPunk #HipHop #Emo #Emopop #Jmetal #Jpop #Libertadeshumo #MetalBloom

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》｜當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE 藝人簡介 (G)I-DLE（韓國首爾） 韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。 她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號，皆展現強烈的自主性與女性主體意識。 她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合，創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」： 既華麗、又冷靜；既反叛、又極度自覺。 從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺，(G)I-DLE 不只是偶像，而是一種文化語言— 她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相， 讓「漂亮」變成一種武器，而非標準。 創作靈感與致敬 〈Visible Closet（보이는 옷장）〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影 《Parasite（寄生上流）》(2019) 致敬的聲音寓言。 這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事， 而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。 如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」， 那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。 「보이는 옷장（可見的衣櫥）」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。 就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解， 她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀， 但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。 這是一場對女性形象被商品化的批判， 也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸— 當「被看見」成為一種枷鎖， 「不被看見」反而成為一種自由。 音樂與取樣設計 〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構， 以戲劇化的節奏與爵士銅管編制，描繪「舞台上的牢籠」。 聲音取樣設計重點如下： • Vinyl snap + mirror foley： 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。 • Camera shutter FX： 取樣自時尚攝影棚快門聲，重疊於節拍之上，暗示「被觀看的壓力」。 • Brass stab & triplet groove： 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏，華麗卻冰冷。 • Whisper & choir chant layering： 橋段以低語與女聲合唱交錯，形成「品牌化祈禱文」的氛圍。 • Vinyl crackle outro + reverse piano： 結尾鏡像崩解，象徵被消費的靈魂在靜默中重生。 整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理： 高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。 這不只是對《寄生上流》的致敬， 更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」： 表象是時尚，內裡是反叛。 樂評觀點 〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。 它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角， 並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。 鏡面裡的華麗，是痛苦的裝飾。 歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景— 當高樓的派對繼續，半地下的人只能在濕氣中呼吸。 〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸： 在香水、燈光與鏡像之間， 女人學會了微笑，也學會了掙脫。 這不只是 K-pop 的政治化， 而是一次對「被看見」的美學反抗。 核心命題： “When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.” 當美成為貨幣，真實就會破產。 #linchao #Parasite #(G)IDLE #GIDLE #寄生上流 #奉俊昊 #BongJoonho #閔玧其 #MinYoongi #BTS #D2 #PeggyGou #cabaret #industrialtrap #trap #swingpop #swing #DJ #hiphop #Nxde #Queencard #Kpop #VisibleCloset #보이는옷장 #Whenbeautybecomescurrencytruthgoesbankrupt

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》｜當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE 藝人簡介 (G)I-DLE（韓國首爾） 韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。 她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號，皆展現強烈的自主性與女性主體意識。 她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合，創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」： 既華麗、又冷靜；既反叛、又極度自覺。 從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺，(G)I-DLE 不只是偶像，而是一種文化語言— 她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相， 讓「漂亮」變成一種武器，而非標準。 創作靈感與致敬 〈Visible Closet（보이는 옷장）〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影 《Parasite（寄生上流）》(2019) 致敬的聲音寓言。 這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事， 而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。 如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」， 那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。 「보이는 옷장（可見的衣櫥）」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。 就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解， 她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀， 但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。 這是一場對女性形象被商品化的批判， 也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸— 當「被看見」成為一種枷鎖， 「不被看見」反而成為一種自由。 音樂與取樣設計 〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構， 以戲劇化的節奏與爵士銅管編制，描繪「舞台上的牢籠」。 聲音取樣設計重點如下： • Vinyl snap + mirror foley： 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。 • Camera shutter FX： 取樣自時尚攝影棚快門聲，重疊於節拍之上，暗示「被觀看的壓力」。 • Brass stab & triplet groove： 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏，華麗卻冰冷。 • Whisper & choir chant layering： 橋段以低語與女聲合唱交錯，形成「品牌化祈禱文」的氛圍。 • Vinyl crackle outro + reverse piano： 結尾鏡像崩解，象徵被消費的靈魂在靜默中重生。 整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理： 高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。 這不只是對《寄生上流》的致敬， 更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」： 表象是時尚，內裡是反叛。 樂評觀點 〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。 它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角， 並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。 鏡面裡的華麗，是痛苦的裝飾。 歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景— 當高樓的派對繼續，半地下的人只能在濕氣中呼吸。 〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸： 在香水、燈光與鏡像之間， 女人學會了微笑，也學會了掙脫。 這不只是 K-pop 的政治化， 而是一次對「被看見」的美學反抗。 核心命題： “When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.” 當美成為貨幣，真實就會破產。