《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀的快樂宣言」

今天致敬的是 Pharrell Williams。
他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」

經典作品：
•〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。
•〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。
•〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。

這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀的快樂宣言」。
歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華：
•Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光；
•Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力；
•Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望；
•Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺；
•Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華；
•Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。

這不只是「網路世代的快樂之歌」，
更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們：
「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」

#linchao
#PharrellWilliams
#funkpop
#visionary
#Happy
#GetLucky
#Freedom
#ScrollHappy
#neodisco
#retrosoul
#falsetto
#mantra
#HipHop
#rap
#Funk
#DancePop
#Pop
#R&B
#Alternative
#Electronic
#PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀快樂宣言」

今天致敬的是 Pharrell Williams。
他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」

經典作品：
•〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。
•〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。
•〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。

這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀快樂宣言」。
歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華：
•Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光；
•Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力；
•Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望；
•Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺；
•Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華；
•Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。

這不只是「網路世代的快樂之歌」，
更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們：
「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」

#linchao
#PharrellWilliams
#funkpop
#visionary
#Happy
#GetLucky
#Freedom
#ScrollHappy
#neodisco
#retrosoul
#falsetto
#mantra
#HipHop
#rap
#Funk
#DancePop
#Pop
#R&B
#Alternative
#Electronic
#PostPunk

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》｜當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE

藝人簡介

(G)I-DLE（韓國首爾）
韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。
她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號，皆展現強烈的自主性與女性主體意識。
她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合，創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」：
既華麗、又冷靜；既反叛、又極度自覺。

從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺，(G)I-DLE 不只是偶像，而是一種文化語言—
她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相，
讓「漂亮」變成一種武器，而非標準。

創作靈感與致敬

〈Visible Closet（보이는 옷장）〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影
《Parasite（寄生上流）》(2019) 致敬的聲音寓言。

這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事，
而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。

如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」，
那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。

「보이는 옷장（可見的衣櫥）」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。
就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解，
她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀，
但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。

這是一場對女性形象被商品化的批判，
也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸—
當「被看見」成為一種枷鎖，
「不被看見」反而成為一種自由。

音樂與取樣設計

〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構，
以戲劇化的節奏與爵士銅管編制，描繪「舞台上的牢籠」。

聲音取樣設計重點如下：
• Vinyl snap + mirror foley： 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。
• Camera shutter FX： 取樣自時尚攝影棚快門聲，重疊於節拍之上，暗示「被觀看的壓力」。
• Brass stab & triplet groove： 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏，華麗卻冰冷。
• Whisper & choir chant layering： 橋段以低語與女聲合唱交錯，形成「品牌化祈禱文」的氛圍。
• Vinyl crackle outro + reverse piano： 結尾鏡像崩解，象徵被消費的靈魂在靜默中重生。

整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理：
高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。

這不只是對《寄生上流》的致敬，
更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」：
表象是時尚，內裡是反叛。

樂評觀點

〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。
它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角，
並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。

鏡面裡的華麗，是痛苦的裝飾。
歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景—
當高樓的派對繼續，半地下的人只能在濕氣中呼吸。

〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸：
在香水、燈光與鏡像之間，
女人學會了微笑，也學會了掙脫。

這不只是 K-pop 的政治化，
而是一次對「被看見」的美學反抗。

核心命題：

“When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.”
當美成為貨幣，真實就會破產。
#linchao
#Parasite
#(G)IDLE
#GIDLE
#寄生上流
#奉俊昊
#BongJoonho
#閔玧其
#MinYoongi
#BTS
#D2
#PeggyGou
#cabaret
#industrialtrap
#trap
#swingpop
#swing
#DJ
#hiphop
#Nxde
#Queencard
#Kpop
#VisibleCloset
#보이는옷장
#Whenbeautybecomescurrencytruthgoesbankrupt

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第二節 – Parasite 寄生上流 (God’s Menu: Human Course)》｜當火焰與油煙烹煮階級的真相 Stray Kids

藝人簡介

Stray Kids（韓國首爾）
韓國八人男子團體，由 JYP Entertainment 於 2017 年推出，以自製曲與強烈舞台風格聞名。
他們的音樂融合 industrial trap、aggro hip-hop、digital rock 等元素，形成標誌性的「混沌能量」。
Stray Kids 不僅是 K-pop 的代表，更是「自我創造世代」的象徵—
他們寫、編、製作自己的作品，用怒吼、節奏與詩意揭露現代青年的焦慮與反抗。

〈神메뉴 (God’s Menu)〉 是他們的全球突破點，
以「料理」比喻創作、階級、慾望與信仰的循環，
使「我們的音樂不是給誰選擇的菜單，而是神的菜單」成為一代年輕人的戰吼。

創作靈感與致敬

〈신의 메뉴: 인간 정식 (God’s Menu: Human Course)〉
是 Stray Kids 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影《Parasite（寄生上流）》 致敬的聲音延伸，
以他們特有的工業能量與社會隱喻，重構出一場「可被消費的階級盛宴」。

奉俊昊在《寄生上流》中揭示了階級的氣味與不可見的界線— 地下的潮濕、上層的乾淨、以及那道分隔一切的玻璃。
Stray Kids 則將這一切轉化為節奏與聲音的分層：
低頻如反抗的煙氣、高頻如資本的笑聲，
節拍間流淌著「人吃人」的律動。

這不只是對電影的致敬，更是對現實的控訴。
如同電影台詞：「你知道那是什麼味道嗎？」
Stray Kids 的回應是：「那是權力燃燒的香氣。」

音樂結構與編曲設計

這首 industrial trap × cinematic hip-hop 作品，以 142 BPM 的鐵質節拍為骨架，
讓整首曲目成為一場「烹煮階級」的聲音實驗。

• Intro： 鐵刀敲擊與瓦斯點火聲，象徵文明與暴力的開場。
• Verse 1： 金屬 snare、厚重 808 kick，如地下工廠的心臟；Bang Chan 與 Changbin 的對唱以低頻壓迫展開。
• Pre-Chorus： Han 的 falsetto 帶出「階級夢幻」的虛假甜味。
• Chorus： “Bon appétit” 以集體吶喊方式爆發，形成「宗教儀式式的饗宴」。
• Bridge： Halftime break 加上 growl 語氣宣告「Fire up, human menu forever」。
• Final Chorus： Gang chant 疊加多層人聲與金屬合成器，聲牆化作烈火。

整體如同《Parasite》的樓梯結構：
Verse 是地下室，Chorus 是客廳，Bridge 是上升到頂樓的幻覺。
當節拍越強烈，幻覺越真實。

聲音設計與取樣構成

Stray Kids —「烹飪的暴力」

• Knife clang FX + gas flame ignite： 模擬電影廚房氣氛，象徵階級的日常暴力。
• Metallic snare + 808 kick layer： 建構資本機械化的律動，節拍如生產線。
• Chant sample “Bon appétit”：以工人式群喊處理，成為資本信仰的合唱。
• Oil sizzling field recording： 將「食物」與「血」的聲音融合於混音中，形成宗教式熱氣。
• Outro drone + smoke FX： 呼應電影雨夜的尾聲，餘煙不散，如道德的殘響。

這些取樣讓歌曲聽起來像是一間正在運作的地獄廚房，
每一聲節拍都來自汗水、壓迫與慾望的沸騰。

樂評觀點

〈신의 메뉴: 인간 정식〉將《寄生上流》的社會寓言推進到聲音層面——
電影揭露階級的空氣，Stray Kids則讓階級有了聲音。
他們以「料理」作為隱喻：權力是火、道德是刀、金錢是調味料。
聽者在節拍中興奮，卻在歌詞中感到不安。

這首作品讓 Stray Kids 成為最具藝術野心的 K-pop 團體之一，
將流行音樂變成現代寓言的聲音劇場。

“불은 justice, knife는 peace —
Bon appétit, the parasite eats.”

在他們的廚房裡，音樂是武器，
而信仰，只是另一道菜。
#linchao
#Parasite
#StrayKids
#寄生上流
#奉俊昊
#BongJoonho
#神메뉴
#GodsMenu
#techno
#industrialtrap
#Nanana
#hiphop
#rap
#DJ
#rock
#Kpop
#HumanCourse

領導模式該怎麼選？

強勢領導 vs. 僕人領導 的真正差別！

在組織中，究竟什麼樣的領導最有效？強勢領導（Authoritative Leadership）與僕人領導（Servant Leadership）看似兩極，但其實並非非黑即白，而是需要依照情境彈性運用。

⸻

一、兩種領導風格的核心差異

強勢領導：由上而下，快速決策

企業的重大方向、策略、資源配置都由領導者說了算。
典型特徵包括：
• 速度快、方向一致
• 組織紀律高
• 部屬負擔較低，只需執行
然而，一旦決策失準，整個組織會一起承擔後果。

僕人領導：願景帶路，授權讓路

僕人領導以「願景」吸引夥伴，透過授權推動創新：
• 領導者控制欲低，不愛干涉
• 鼓勵團隊主動、自由發揮
• 培養青出於藍的接班幹部
當有人比自己更強時，他會樂於放手，讓團隊擁有舞台。

這兩種模式沒有絕對優劣，而是 組織成熟度不同，領導方式也該不同。

⸻

二、領導者該如何判斷何時強勢、何時放手？

1. 當團隊經驗不足 → 強勢領導更有效

若團隊缺乏判斷力、承擔力不夠，領導者必須主導方向與節奏。
這能：
• 穩定軍心
• 讓組織快速推動
• 避免集體迷失

2. 當團隊能力成熟 → 僕人領導讓組織更強

若部屬具備經驗、熟悉產業且能獨當一面，領導者再主導就會變成阻力。
過度控制會：
• 扼殺創意
• 讓部屬沒有發揮空間
• 降低人才留任意願

領導的本質是 調節，而非固守某一種風格。

⸻

三、東西方文化差異帶來的領導衝突

東方組織文化：服從、尊重階層

台灣與華人文化強調：
• 老闆說了算
• 謹慎、不輕易反對上級
• 不輕易挑戰權威

這套模式運作順暢時非常高效，但一旦領導者判斷錯誤，後果也會非常巨大。

西方文化：鼓勵提問、勇於表達

強調：
• 實話實說
• 多元討論
• 反對可以是建設性的

兩者沒有對錯，但當網路世代崛起，文化差異開始衝撞。

⸻

四、網路世代的崛起：威權不再是理所當然

1980 年以後的世代，受到網路文化影響：
• 不迷信權威
• 喜歡分享、透明、參與
• 對不合理的指令敢說「不」
• 認為工作只是人生的一部分，而非身份認同
• 不喜歡主管干涉太多，喜歡自己找方法

對他們而言，老闆不是絕對權威，只是提供薪水的人。
不喜歡就換工作，並不覺得有什麼大不了。

這就是為什麼傳統創業家常覺得「年輕人不乖、不服從」，但其實年輕人想的是：「老闆並不理解我的價值。」

⸻

五、組織遇到瓶頸—就需要僕人領導介入

《僕人領導》的提出者葛潤立夫（Robert K. Greenleaf）觀察到：
當組織陷入威權瓶頸，創新能力會下降，而 分權、授權、透明 會帶來新的動能。

台灣現在正處在這個轉折點。

在網路時代：
• 社群會放大每一個聲音
• 威權領導會被邊緣化
• 年輕世代的影響力不必透過職位建立
• 沒有影響力的主管，組織內外都沒人要聽他說話

這是新時代的遊戲規則。

⸻

六、年輕人不能做決定？—這是迷思

很多上一代認為：
「你們年輕，怎麼能做大決策？」

但事實上：
• 年輕人缺的是經驗，不是能力
• 他們擅長找資訊，比上一代更快
• 只要目標清晰、資源到位，他們能做出令人驚艷的方法
• 若老闆什麼都不讓做，到 30 歲也不會有判斷力

讓年輕人做決定，是責任感與成熟的開始。

⸻

七、我自己的經驗：分權反而讓團隊更強

自 2010 年開始，我在組織中實驗新的領導方式：

不給方法，只給目標。

只做三件事：
1. 說清楚願景
2. 設好原則
3. 提供資源與經驗協助

剩下的交給團隊自己去設計、探索、創造。

結果非常驚人：
• 年輕人找到比我更好的做法
• 主動性與創意全面提升
• 執行效率比我預想的更強
• 責任感明顯提高
• 他們不是為我工作，而是為自己的成長工作

我才真正體會到：
資訊透明＋高度授權＝團隊的爆發力。

⸻

八、結語：領導者的角色不再是「指揮者」

而是：

方向的設定者

資源的整合者

願景的帶領者

強勢與僕人領導都不是絕對答案。
真正成熟的領導力是 能夠按情境切換，按團隊能力調整。

未來的組織將由「分權、共創、透明」推動。
越能放手的領導者，反而能帶出越強的團隊。領導模式該怎麼選？

強勢領導 vs. 僕人領導的真正差別

在組織中，究竟什麼樣的領導最有效？強勢領導（Authoritative Leadership）與僕人領導（Servant Leadership）看似兩極，但其實並非非黑即白，而是需要依照情境彈性運用。

⸻

一、兩種領導風格的核心差異

強勢領導：由上而下，快速決策

企業的重大方向、策略、資源配置都由領導者說了算。
典型特徵包括：
• 速度快、方向一致
• 組織紀律高
• 部屬負擔較低，只需執行
然而，一旦決策失準，整個組織會一起承擔後果。

僕人領導：願景帶路，授權讓路

僕人領導以「願景」吸引夥伴，透過授權推動創新：
• 領導者控制欲低，不愛干涉
• 鼓勵團隊主動、自由發揮
• 培養青出於藍的接班幹部
當有人比自己更強時，他會樂於放手，讓團隊擁有舞台。

這兩種模式沒有絕對優劣，而是 組織成熟度不同，領導方式也該不同。

⸻

二、領導者該如何判斷何時強勢、何時放手？

1. 當團隊經驗不足 → 強勢領導更有效

若團隊缺乏判斷力、承擔力不夠，領導者必須主導方向與節奏。
這能：
• 穩定軍心
• 讓組織快速推動
• 避免集體迷失

2. 當團隊能力成熟 → 僕人領導讓組織更強

若部屬具備經驗、熟悉產業且能獨當一面，領導者再主導就會變成阻力。
過度控制會：
• 扼殺創意
• 讓部屬沒有發揮空間
• 降低人才留任意願

領導的本質是 調節，而非固守某一種風格。

⸻

三、東西方文化差異帶來的領導衝突

東方組織文化：服從、尊重階層

台灣與華人文化強調：
• 老闆說了算
• 謹慎、不輕易反對上級
• 不輕易挑戰權威

這套模式運作順暢時非常高效，但一旦領導者判斷錯誤，後果也會非常巨大。

西方文化：鼓勵提問、勇於表達

強調：
• 實話實說
• 多元討論
• 反對可以是建設性的

兩者沒有對錯，但當網路世代崛起，文化差異開始衝撞。

⸻

四、網路世代的崛起：威權不再是理所當然

1980 年以後的世代，受到網路文化影響：
• 不迷信權威
• 喜歡分享、透明、參與
• 對不合理的指令敢說「不」
• 認為工作只是人生的一部分，而非身份認同
• 不喜歡主管干涉太多，喜歡自己找方法

對他們而言，老闆不是絕對權威，只是提供薪水的人。
不喜歡就換工作，並不覺得有什麼大不了。

這就是為什麼傳統創業家常覺得「年輕人不乖、不服從」，但其實年輕人想的是：「老闆並不理解我的價值。」

⸻

五、組織遇到瓶頸—就需要僕人領導介入

《僕人領導》的提出者葛潤立夫（Robert K. Greenleaf）觀察到：
當組織陷入威權瓶頸，創新能力會下降，而 分權、授權、透明 會帶來新的動能。

台灣現在正處在這個轉折點。

在網路時代：
• 社群會放大每一個聲音
• 威權領導會被邊緣化
• 年輕世代的影響力不必透過職位建立
• 沒有影響力的主管，組織內外都沒人要聽他說話

這是新時代的遊戲規則。

⸻

六、年輕人不能做決定？—這是迷思

很多上一代認為：
「你們年輕，怎麼能做大決策？」

但事實上：
• 年輕人缺的是經驗，不是能力
• 他們擅長找資訊，比上一代更快
• 只要目標清晰、資源到位，他們能做出令人驚艷的方法
• 若老闆什麼都不讓做，到 30 歲也不會有判斷力

讓年輕人做決定，是責任感與成熟的開始。

⸻

七、我自己的經驗：分權反而讓團隊更強

自 2010 年開始，我在組織中實驗新的領導方式：

不給方法，只給目標。

只做三件事：
1. 說清楚願景
2. 設好原則
3. 提供資源與經驗協助

剩下的交給團隊自己去設計、探索、創造。

結果非常驚人：
• 年輕人找到比我更好的做法
• 主動性與創意全面提升
• 執行效率比我預想的更強
• 責任感明顯提高
• 他們不是為我工作，而是為自己的成長工作

我才真正體會到：
資訊透明＋高度授權＝團隊的爆發力。

⸻

八、結語：領導者的角色不再是「指揮者」

而是：

方向的設定者

資源的整合者

願景的帶領者

強勢與僕人領導都不是絕對答案。
真正成熟的領導力是 能夠按情境切換，按團隊能力調整。

未來的組織將由「分權、共創、透明」推動。
越能放手的領導者，反而能帶出越強的團隊。

領導模式該怎麼選？

強勢領導 vs. 僕人領導的真正差別

在組織中，究竟什麼樣的領導最有效？強勢領導（Authoritative Leadership）與僕人領導（Servant Leadership）看似兩極，但其實並非非黑即白，而是需要依照情境彈性運用。

⸻

一、兩種領導風格的核心差異

強勢領導：由上而下，快速決策

企業的重大方向、策略、資源配置都由領導者說了算。
典型特徵包括：
• 速度快、方向一致
• 組織紀律高
• 部屬負擔較低，只需執行
然而，一旦決策失準，整個組織會一起承擔後果。

僕人領導：願景帶路，授權讓路

僕人領導以「願景」吸引夥伴，透過授權推動創新：
• 領導者控制欲低，不愛干涉
• 鼓勵團隊主動、自由發揮
• 培養青出於藍的接班幹部
當有人比自己更強時，他會樂於放手，讓團隊擁有舞台。

這兩種模式沒有絕對優劣，而是 組織成熟度不同，領導方式也該不同。

⸻

二、領導者該如何判斷何時強勢、何時放手？

1. 當團隊經驗不足 → 強勢領導更有效

若團隊缺乏判斷力、承擔力不夠，領導者必須主導方向與節奏。
這能：
• 穩定軍心
• 讓組織快速推動
• 避免集體迷失

2. 當團隊能力成熟 → 僕人領導讓組織更強

若部屬具備經驗、熟悉產業且能獨當一面，領導者再主導就會變成阻力。
過度控制會：
• 扼殺創意
• 讓部屬沒有發揮空間
• 降低人才留任意願

領導的本質是 調節，而非固守某一種風格。

⸻

三、東西方文化差異帶來的領導衝突

東方組織文化：服從、尊重階層

台灣與華人文化強調：
• 老闆說了算
• 謹慎、不輕易反對上級
• 不輕易挑戰權威

這套模式運作順暢時非常高效，但一旦領導者判斷錯誤，後果也會非常巨大。

西方文化：鼓勵提問、勇於表達

強調：
• 實話實說
• 多元討論
• 反對可以是建設性的

兩者沒有對錯，但當網路世代崛起，文化差異開始衝撞。

⸻

四、網路世代的崛起：威權不再是理所當然

1980 年以後的世代，受到網路文化影響：
• 不迷信權威
• 喜歡分享、透明、參與
• 對不合理的指令敢說「不」
• 認為工作只是人生的一部分，而非身份認同
• 不喜歡主管干涉太多，喜歡自己找方法

對他們而言，老闆不是絕對權威，只是提供薪水的人。
不喜歡就換工作，並不覺得有什麼大不了。

這就是為什麼傳統創業家常覺得「年輕人不乖、不服從」，但其實年輕人想的是：「老闆並不理解我的價值。」

⸻

五、組織遇到瓶頸—就需要僕人領導介入

《僕人領導》的提出者葛潤立夫（Robert K. Greenleaf）觀察到：
當組織陷入威權瓶頸，創新能力會下降，而 分權、授權、透明 會帶來新的動能。

台灣現在正處在這個轉折點。

在網路時代：
• 社群會放大每一個聲音
• 威權領導會被邊緣化
• 年輕世代的影響力不必透過職位建立
• 沒有影響力的主管，組織內外都沒人要聽他說話

這是新時代的遊戲規則。

⸻

六、年輕人不能做決定？—這是迷思

很多上一代認為：
「你們年輕，怎麼能做大決策？」

但事實上：
• 年輕人缺的是經驗，不是能力
• 他們擅長找資訊，比上一代更快
• 只要目標清晰、資源到位，他們能做出令人驚艷的方法
• 若老闆什麼都不讓做，到 30 歲也不會有判斷力

讓年輕人做決定，是責任感與成熟的開始。

⸻

七、我自己的經驗：分權反而讓團隊更強

自 2010 年開始，我在組織中實驗新的領導方式：

不給方法，只給目標。

只做三件事：
1. 說清楚願景
2. 設好原則
3. 提供資源與經驗協助

剩下的交給團隊自己去設計、探索、創造。

結果非常驚人：
• 年輕人找到比我更好的做法
• 主動性與創意全面提升
• 執行效率比我預想的更強
• 責任感明顯提高
• 他們不是為我工作，而是為自己的成長工作

我才真正體會到：
資訊透明＋高度授權＝團隊的爆發力。

⸻

八、結語：領導者的角色不再是「指揮者」

而是：

方向的設定者

資源的整合者

願景的帶領者

強勢與僕人領導都不是絕對答案。
真正成熟的領導力是 能夠按情境切換，按團隊能力調整。

未來的組織將由「分權、共創、透明」推動。
越能放手的領導者，反而能帶出越強的團隊。

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars
｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.2

關於 Rosé 與 Bruno Mars

Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一，
以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。
Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul，
她的嗓音兼具透明與疼痛感—
如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。
自個人作品《On The Ground》《Gone》後，
她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。

Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇，
以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。
他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」—
從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》，
Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫，
讓愛與信念聽起來依然性感且真實。

關於作品

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》
是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作，
同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。
這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇—
Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏，
如夜空中兩座城市的燈火交錯，
唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。

這不只是愛情故事，
而是數位世代的信仰寓言：
當愛被包裝、信仰被設計，
人們仍願在霓虹中祈禱，
相信那片虛構的光是真實的神聖。

主題／靈感：

「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」

靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。
Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。
《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學，
描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。

就像《La La Land》的結尾，
真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。
Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位—
她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。
當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」，
那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。

聲音設計與取樣構成

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底，
透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。

• Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub：
開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。

• Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead：
Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話，
她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。

• Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise：
她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。

• Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend：
以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合，
製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。

• Verse 2 – live bassline + funk chord stabs：
Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。

• Bridge – ambient break + choir reverb pad：
兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。

• Final Chorus – full 808 mix + string layer：
音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體，
彷彿「神聖與假象」終於合而為一。

• Outro – APT. piano loop fade：
回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構，
只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。

美學總結

Faith is neon, love is noise.
We pray to lies — and call it joy.

這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問，
卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度：
城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂，
因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。
#linchao
#Rosé
#BLACKPINK
#BrunoMars
#APT
#朴彩英
#INHALETHELIE
#Motown
#ROSE
#indiepop
#R&B
#DamienChazelle
#LaLaLand
#Babylon
#funk
#retrosoul
#neosoul

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars
｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.1

關於 Rosé 與 Bruno Mars

Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一，
以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。
Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul，
她的嗓音兼具透明與疼痛感—
如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。
自個人作品《On The Ground》《Gone》後，
她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。

Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇，
以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。
他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」—
從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》，
Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫，
讓愛與信念聽起來依然性感且真實。

關於作品

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》
是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作，
同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。
這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇—
Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏，
如夜空中兩座城市的燈火交錯，
唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。

這不只是愛情故事，
而是數位世代的信仰寓言：
當愛被包裝、信仰被設計，
人們仍願在霓虹中祈禱，
相信那片虛構的光是真實的神聖。

主題／靈感：

「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」

靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。
Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。
《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學，
描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。

就像《La La Land》的結尾，
真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。
Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位—
她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。
當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」，
那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。

聲音設計與取樣構成

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底，
透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。

• Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub：
開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。

• Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead：
Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話，
她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。

• Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise：
她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。

• Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend：
以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合，
製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。

• Verse 2 – live bassline + funk chord stabs：
Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。

• Bridge – ambient break + choir reverb pad：
兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。

• Final Chorus – full 808 mix + string layer：
音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體，
彷彿「神聖與假象」終於合而為一。

• Outro – APT. piano loop fade：
回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構，
只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。

美學總結

Faith is neon, love is noise.
We pray to lies — and call it joy.

這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問，
卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度：
城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂，
因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。
#linchao
#Rosé
#BLACKPINK
#BrunoMars
#APT
#朴彩英
#INHALETHELIE
#Motown
#ROSE
#indiepop
#R&B
#DamienChazelle
#LaLaLand
#Babylon
#funk
#retrosoul
#neosoul

《声なき祈り / Silent Prayer》｜當聲帶化作火焰，祈禱在失真中重生 ver.2

AiNA THE END，日本女性創作歌手、前 BiSH 靈魂主唱之一。
她以 爆裂的哭腔 × 纖細的耳語 × 原始身體性 聲線著稱，能在一首歌裡完成從呢喃到撕裂的瞬間變形。
個人作品將 post-jrock、avant-jpop、cinematic rock 糅成一種「聖潔的髒」：
旋律像傷口，節拍像心跳，舞台像告解室。
在這首作品裡，她把信仰與痛苦化為同義詞—
聲音不是語言，而是活著的證明。

主題／靈感：當寂寞登入，靈魂開始上線

靈感取自導演 黑澤清 的電影 《Kairo / 脈衝》。
片中「網路＝孤獨的擴音器」的命題，被轉寫為 AiNA 的聲音神學：
在失聯的城市裡，祈禱不是被聽見，而是被上傳。
歌詞裡「Inhale the lie」不是投降，而是求生術；
她在燃燒的天空下吞下謊言，再用破碎的聲帶吐出救贖。

「壊れた声が神になる」—當聲帶破裂，神性才開始響起。

聲音設計與取樣構成

本曲以 post-jrock × avant-jpop × cinematic rock 為骨架，三首 AiNA 作品的DNA被重組為儀式性結構：

• Main Riff / Hook（取樣〈革命道中〉）：
粗砺的主結他與爆發段嘶吼，成為整曲的「戰鬥祈禱」。

• Chord Spine（取樣〈誰かの心臓になれたなら〉）：
弦樂＋鋼琴進行構築「泣きメロ」軸心，副歌推進像胸腔被拉開。

• Atmos / Bridge（取樣〈THE END〉）：
低頻鼓組層與呼吸式環境音，於 Bridge 與尾聲製造「白化視界」。

• Vocal Architecture（強化 AiNA 唱腔版）：
20% 耳語 × 50% 哭腔高推胸聲 × 15% 吶喊 × 15% 易碎氣音；
C3–E5 區間以滑音與哭腔顫音連接——像撕裂也像擁抱。

• Mix Gesture：
前段以三連鼓組+低頻牆堆疊張力，
最終副歌進入全弦牆＋多八度疊唱，留下黑膠尾噪如祭典後的煙。

這不是模仿，而是一次對自身聲音史的拆解與再聖化：
把過去的 AiNA 逐一取樣，拼成一具會呼吸的新身體。

命題核心

「痛みも愛も すべて祈り」
痛與愛在這裡不是對立面，而是讓靈魂保持線上的兩種電壓。

《声なき祈り / Silent Prayer》讓「吸入謊言」成為存活儀式：
她在火中歌唱，在白噪裡復活。
壞掉的聲音，正是我們尚且活著的證據。
#linchao
#AiNA
#visualkei
#AiNAtheEnd
#avantpop
#革命道中
#metal
#rock
#声なき祈り
#jvisualrock
#japanese
#japan
#jpop
#postrock
#黑澤清
#Kairo
#BiSH

《声なき祈り / Silent Prayer》｜當聲帶化作火焰，祈禱在失真中重生 ver.1

AiNA THE END，日本女性創作歌手、前 BiSH 靈魂主唱之一。
她以 爆裂的哭腔 × 纖細的耳語 × 原始身體性 聲線著稱，能在一首歌裡完成從呢喃到撕裂的瞬間變形。
個人作品將 post-jrock、avant-jpop、cinematic rock 糅成一種「聖潔的髒」：
旋律像傷口，節拍像心跳，舞台像告解室。
在這首作品裡，她把信仰與痛苦化為同義詞—
聲音不是語言，而是活著的證明。

主題／靈感：當寂寞登入，靈魂開始上線

靈感取自導演 黑澤清 的電影 《Kairo / 脈衝》。
片中「網路＝孤獨的擴音器」的命題，被轉寫為 AiNA 的聲音神學：
在失聯的城市裡，祈禱不是被聽見，而是被上傳。
歌詞裡「Inhale the lie」不是投降，而是求生術；
她在燃燒的天空下吞下謊言，再用破碎的聲帶吐出救贖。

「壊れた声が神になる」—當聲帶破裂，神性才開始響起。

聲音設計與取樣構成

本曲以 post-jrock × avant-jpop × cinematic rock 為骨架，三首 AiNA 作品的DNA被重組為儀式性結構：

• Main Riff / Hook（取樣〈革命道中〉）：
粗砺的主結他與爆發段嘶吼，成為整曲的「戰鬥祈禱」。

• Chord Spine（取樣〈誰かの心臓になれたなら〉）：
弦樂＋鋼琴進行構築「泣きメロ」軸心，副歌推進像胸腔被拉開。

• Atmos / Bridge（取樣〈THE END〉）：
低頻鼓組層與呼吸式環境音，於 Bridge 與尾聲製造「白化視界」。

• Vocal Architecture（強化 AiNA 唱腔版）：
20% 耳語 × 50% 哭腔高推胸聲 × 15% 吶喊 × 15% 易碎氣音；
C3–E5 區間以滑音與哭腔顫音連接——像撕裂也像擁抱。

• Mix Gesture：
前段以三連鼓組+低頻牆堆疊張力，
最終副歌進入全弦牆＋多八度疊唱，留下黑膠尾噪如祭典後的煙。

這不是模仿，而是一次對自身聲音史的拆解與再聖化：
把過去的 AiNA 逐一取樣，拼成一具會呼吸的新身體。

命題核心

「痛みも愛も すべて祈り」
痛與愛在這裡不是對立面，而是讓靈魂保持線上的兩種電壓。

《声なき祈り / Silent Prayer》讓「吸入謊言」成為存活儀式：
她在火中歌唱，在白噪裡復活。
壞掉的聲音，正是我們尚且活著的證據。
#linchao
#AiNA
#visualkei
#AiNAtheEnd
#avantpop
#革命道中
#metal
#rock
#声なき祈り
#jvisualrock
#japanese
#japan
#jpop
#postrock
#黑澤清
#Kairo
#BiSH