《Almost Was Ours – Giveon & Leon Bridges》｜當低沉靈魂在夜色中交融 藝人簡介 Giveon & Leon Bridges（美國 Neo-Soul / R&B） Giveon 以低沉共鳴的男聲著稱，擅長表現孤獨、悔恨與愛的重量； Leon Bridges 則以復古靈魂感與現代 Neo-Soul 編曲聞名，聲線溫暖細膩，帶有懷舊質感。 兩者合作，形成「深夜對話般的靈魂共鳴」： • Giveon 的低沉男聲，如夜裡的內心獨白，厚實而有力量； • Leon Bridges 的溫暖男聲，如回應般滑入旋律，帶出情感層次； • 和聲與旋律交錯，營造愛與悔意交融的立體空間感。 創作靈感與致敬 〈Almost Was Ours〉靈感來源於 2019 年羅曼·卡普里諾（Ramin Bahrani）導演的《The White Tiger》。 電影主題聚焦社會階層與個人野心，但其中孤獨感與內心掙扎完美映射 Neo-Soul 男聲的情感表現： • Giveon 的聲線像電影主角的孤獨與堅毅； • Leon Bridges 的聲線像內心柔軟而沉穩的情感回應； • 音樂敘事如電影鏡頭般層層遞進，緩慢展現情感深度。 音樂與取樣設計 〈Almost Was Ours〉融合 Neo-Soul × contemporary R&B × cinematic soul： • Slow 72 BPM groove + upright bass：營造夜晚孤獨感 • Soft Rhodes pad + filtered strings：空間感層次明顯 • 男主段落深沉共鳴 + 對唱段落溫暖滑音：每句歌詞像低語與回聲 • Reverbed finger snaps & vinyl hiss：細節增加懷舊感 雙男主唱段落清晰分配： • Giveon 男主段落強化低音與共鳴 • Leon Bridges 男二/對唱段落強化溫暖滑音 • 過門與橋段使用假音、延音、低音滑音營造空靈情感 樂評觀點 〈Almost Was Ours〉是現代 Neo-Soul 對男性情感的精緻刻畫： • Giveon 的低沉男聲如夜晚深處的獨白 • Leon Bridges 的溫暖男聲如內心柔軟的回應 • 和聲、滑音與回聲像心底對話 • 樂器層次細膩，帶出都市夜色中孤獨卻優雅的情感 歌曲讓聽者像走在雨後街道，心隨旋律流動，愛與悔意交融， Neo-Soul 的現代感與復古靈魂完美結合。 “When night falls, love’s echo flows between hearts.” 當夜幕降臨，愛的回聲在心間流淌。 #linchao #Giveon #LeonBridges #NeoSoul #RaminBahrani #TheWhiteTiger #LucaGuadagnino #CallMebyYourName #contemporary #soul #R&B #cinematic #Funk #Ballads #SlowJam #pop #GospelInfluence #Disco #Funk #AlmostWasOurs

《Kiss Me Quietly Goodbye – Laufey》｜當低語般的愛在夜色中緩慢告別，致敬《Call Me by Your Name》 藝人簡介 Laufey（冰島 / 美國） Laufey 是近年最具代表性的 Neo-Jazz Pop × Chamber Jazz × Vintage Ballad 女聲創作歌手之一。 她以溫柔透明、極富情感控制力的嗓音聞名，擅長將 復古爵士、流行旋律與古典編曲語彙 融合成一種獨特的「現代懷舊」聲音語言。 Laufey 的音樂風格橫跨： • Neo Jazz Pop（現代爵士流行） • Chamber Pop（室內樂流行） • Vintage Love Ballads（復古愛情慢板） • Bossa Nova × Soft Swing（柔節奏爵士） 從〈From The Start〉、〈Valentine〉到〈Let You Break My Heart Again〉，Laufey 不只是歌手，更像是「為這個世代翻譯老靈魂情感的人」： 她以極度克制的方式，唱出那些 無法說出口的依戀、不敢挽留的告別、安靜卻深刻的心碎。 她的歌聲不是爆發，而是慢慢滲進心臟最柔軟的地方。 創作靈感與致敬 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首承襲 Laufey 經典語法的 午夜告別情歌， 核心情感來自 2017 年盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）執導的藝術電影《Call Me by Your Name》。 電影透過夏日光影、窗邊對話、細微觸碰與長時間凝視，描繪一段： 明知道終將結束，卻仍全然投入的愛情。 這首歌正是從這樣的情緒出發： • 不像悲傷那樣哭喊 • 不像失戀那樣崩潰 • 而是 輕聲說再見，卻在心裡留下一輩子的回音 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉借鑑這種「安靜卻無法逆轉的告別美學」： • 慢速鋼琴與低動態編曲：像夜晚呼吸 • 氣音唱法與微弱顫音：像眼淚尚未落下 • 旋律線緩慢下沉：象徵放手的重量 • 最後副歌的情緒抬升：是壓抑已久的心碎瞬間 音樂與取樣設計 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉在聲音設計上完全貼合 Laufey 的核心語言： • Felt piano + room tone：貼近心跳的空間距離 • Upright bass + soft brush drums：溫柔卻穩定的情緒推進 • Head voice + breathy phrasing：氣音與延拍形成「不敢說破的情感」 • String pads & jazz harmony stacking：像夜色緩緩包裹住聲音 • Vinyl hiss & tape saturation：模擬回憶的模糊邊緣 整體混音刻意保留「呼吸、指尖、換氣」等細節，讓歌曲像是一段 未被剪輯過的真實告別時刻。 樂評觀點 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首極度 Laufey 式的作品： 它不試圖讓你痛哭，而是讓你 在聽完後，安靜地發呆很久。 這不是轟烈的分離，而是： • 還深愛著 • 卻不得不放手 • 於是用最溫柔的方式說再見 它像《Call Me by Your Name》裡最後那一幕壁爐前的凝視—— 沒有台詞，卻比任何哭喊都更痛。 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉不是失戀之歌， 而是獻給那些「明明還愛，卻選擇成全」的人。 “When love whispers goodbye, silence becomes forever.” 當愛低聲說再見，沉默就成了永恆。 #linchao #Laufey #Manhattans #KissandLetMeGo #LucaGuadagnino #KissMeQuietlyGoodbye #NeoJazzPop #Jazz #ChamberPop #Ballads #BossaNova #Swing #FromTheStart #Valentine #LetYouBreakMyHeartAgain #CallMebyYourName

《Almost Was Ours – Giveon & Leon Bridges》｜當低沉靈魂在夜色中交融 藝人簡介 Giveon & Leon Bridges（美國 Neo-Soul / R&B） Giveon 以低沉共鳴的男聲著稱，擅長表現孤獨、悔恨與愛的重量； Leon Bridges 則以復古靈魂感與現代 Neo-Soul 編曲聞名，聲線溫暖細膩，帶有懷舊質感。 兩者合作，形成「深夜對話般的靈魂共鳴」： • Giveon 的低沉男聲，如夜裡的內心獨白，厚實而有力量； • Leon Bridges 的溫暖男聲，如回應般滑入旋律，帶出情感層次； • 和聲與旋律交錯，營造愛與悔意交融的立體空間感。 創作靈感與致敬 〈Almost Was Ours〉靈感來源於 2019 年羅曼·卡普里諾（Ramin Bahrani）導演的《The White Tiger》。 電影主題聚焦社會階層與個人野心，但其中孤獨感與內心掙扎完美映射 Neo-Soul 男聲的情感表現： • Giveon 的聲線像電影主角的孤獨與堅毅； • Leon Bridges 的聲線像內心柔軟而沉穩的情感回應； • 音樂敘事如電影鏡頭般層層遞進，緩慢展現情感深度。 音樂與取樣設計 〈Almost Was Ours〉融合 Neo-Soul × contemporary R&B × cinematic soul： • Slow 72 BPM groove + upright bass：營造夜晚孤獨感 • Soft Rhodes pad + filtered strings：空間感層次明顯 • 男主段落深沉共鳴 + 對唱段落溫暖滑音：每句歌詞像低語與回聲 • Reverbed finger snaps & vinyl hiss：細節增加懷舊感 雙男主唱段落清晰分配： • Giveon 男主段落強化低音與共鳴 • Leon Bridges 男二/對唱段落強化溫暖滑音 • 過門與橋段使用假音、延音、低音滑音營造空靈情感 樂評觀點 〈Almost Was Ours〉是現代 Neo-Soul 對男性情感的精緻刻畫： • Giveon 的低沉男聲如夜晚深處的獨白 • Leon Bridges 的溫暖男聲如內心柔軟的回應 • 和聲、滑音與回聲像心底對話 • 樂器層次細膩，帶出都市夜色中孤獨卻優雅的情感 歌曲讓聽者像走在雨後街道，心隨旋律流動，愛與悔意交融， Neo-Soul 的現代感與復古靈魂完美結合。 “When night falls, love’s echo flows between hearts.” 當夜幕降臨，愛的回聲在心間流淌。 #linchao #Giveon #LeonBridges #NeoSoul #RaminBahrani #TheWhiteTiger #LucaGuadagnino #CallMebyYourName #contemporary #soul #R&B #cinematic #Funk #Ballads #SlowJam #pop #GospelInfluence #Disco #Funk #AlmostWasOurs

《Kiss Me Quietly Goodbye – Marvin Gaye & Tammi Terrell》｜當心跳與悸動交錯成愛的低語告別 藝人簡介 Marvin Gaye × Tammi Terrell（美國 Motown 樂團） Marvin Gaye 與 Tammi Terrell 是 1960–1970 年代最具傳奇色彩的 Motown 男女對唱組合。 他們以靈魂深情對唱聞名，每個音符都充滿互動感與愛意張力。 Marvin 的沙啞低音與 Tammi 的明亮嗓音相互呼應，呈現戀愛中甜美、焦慮與悸動的多層情緒。 從〈Ain’t No Mountain High Enough〉到〈You’re All I Need to Get By〉，他們的對唱不只是歌聲，而是「愛情的雙重敘事」： • 男聲承載守護與渴望 • 女聲傳遞依戀與柔情 • 和聲互動形成彼此情感對話，將甜蜜與傷感同時放大 創作靈感與致敬 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉靈感來自 2017 年盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）導演的《Call Me by Your Name》。 電影捕捉了兩個年齡不同、性格迥異的人物之間的短暫愛戀，透過陽光、手勢、眼神，將每個微小互動放大成無聲的心跳。 歌曲設計呼應電影中的「愛與悸動」： • 男主唱（Marvin）表現守護、欲言又止的深情 • 女主唱（Tammi）呈現柔軟、渴望與微妙的抗拒 • 對唱與和聲層次強化「互相吸引但又不可避免分離」的張力 音樂與取樣設計 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉融合 Motown soul × retro R&B × intimate duet： • Funky bass + brushed snare：營造懷舊律動 • String stabs & soft horn pads：加深浪漫氛圍 • Vocal call & response layering：男女主唱互動，像心靈對話 • Ambient room reverbs：營造「私密夏日午後」感覺 混音溫暖且層次分明： 男聲低沉溫暖、女聲明亮清澈，對唱段落明確區隔 每個假音、滑音、延音都是情感延伸，像電影裡的每個凝視與觸碰 樂評觀點 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是對經典 Motown 對唱的致敬，同時將近二十年藝術電影的內斂愛情美學融入。 每個段落都是微妙的情感流動： • 男聲承載守護與焦慮 • 女聲傳遞渴望與溫柔 • 對唱如電影鏡頭般捕捉「短暫卻永恆的瞬間」 這是一首「在悸動與告別之間優雅呼吸」的慢板情歌， 讓聽者像置身於義大利夏日午後，感受愛的甜美與悔恨的溫柔 “When love speaks in whispers, hearts answer in echoes.” 當愛以低語傳達，心以回聲回應。 #linchao #MarvinGaye #TammiTerrell #Motown #AintNoMountainHighEnough #YoureAllINeedtoGetBy #LucaGuadagnino #CallMebyYourName #Motownsoul #soul #R&B #DanceableSoul #FunkyMotown #Ballads #SlowJam #pop #Contemporary #GospelInfluence #Disco #Funk #KissMeQuietlyGoodbye

《Kiss and Let Me Go – The Manhattans》｜當靈魂深處的愛與告別緩慢流淌，致敬《Call Me by Your Name》 藝人簡介 The Manhattans（美國紐澤西州） The Manhattans 是 1960–1970 年代美國最具影響力的靈魂/R&B 男子團體之一。 以抒情且深情的歌聲著稱，他們擅長將愛情的甜美與痛苦透過細膩和諧的旋律傳達，並以情感豐富的高低音、假音與和聲層次聞名。 他們的作品涵蓋慢板抒情曲到節奏明快的舞曲，尤其擅長「悲傷而優雅的愛情故事」，讓聽眾在柔情之中感受到深刻的人生共鳴。 從〈Kiss and Say Goodbye〉到〈Shining Star〉，The Manhattans 不只是歌手，而是靈魂樂的敘事者： 用聲音描摹愛情的甜蜜、失落與放手的勇氣； 他們讓「分離」也能帶著尊嚴，悲傷卻不失優雅。 創作靈感與致敬 〈Kiss and Let Me Go〉承襲 The Manhattans 經典慢板抒情風格， 將「愛得太深、放手更難」的情感推向極致。 這首歌靈感源自 2017 年盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）執導的經典藝術電影《Call Me by Your Name》。 電影講述少年與年長訪客之間短暫卻深刻的戀情， 透過義大利鄉村的光影、細膩表情與長鏡頭捕捉，呈現出「愛情的瞬間美麗與無奈告別」： • 愛情如盛夏果實，甜美而短暫 • 每個眼神、每次觸碰都帶著不可挽回的深情 • 最終告別帶著尊嚴與自我沉澱，而非戲劇化的崩潰 〈Kiss and Let Me Go〉借鑒這種「慢熱、深刻而含蓄的告別美學」： • 假音與胸聲層次：傳達掙扎與深情 • 慢板弦樂推進與鋼琴和弦：強化悲傷氛圍 • 精緻打擊與刷子鼓：營造溫暖、懷舊律動感 • 和聲交錯與細節重疊：呈現「內心對話」的立體感 整體混音以溫暖復古 EQ 處理： 高頻如夏日光線折射，低頻如心跳般沉穩而悠長。 這不只是靈魂樂的經典延續，而是一次關於「成熟愛情、放手與自尊」的深情表述。 音樂與取樣設計 〈Kiss and Let Me Go〉在音樂與聲響設計上，注重「情感層次」與「靈魂對話」： • Strings swell + soft piano chords：慢板抒情推進，強化悲傷與優雅氛圍 • Upright bass + brushed snare：溫暖律動，模擬心跳般節奏 • Vocal layering & falsetto stacking：男主唱假音、胸聲、和聲疊加，呈現深情起伏 • Room reverb & subtle tape hiss：營造復古空間感與溫暖懷舊質感 • Ambient finger snaps + soft string pushes：細節取樣，模擬戀愛瞬間的輕微悸動 • Dynamic call-and-response：不同段落假音、低音、和聲交錯，呈現內心掙扎與釋放 整體音響設計如電影畫面般流動：聲音細膩、層次分明，每個假音與延音都像愛情裡的一次輕觸或目光交會。 樂評觀點 〈Kiss and Let Me Go〉呈現 The Manhattans 典型的情感張力： 慢板旋律如心跳般緩慢，假音與和聲細膩交錯， 每一次聲音起伏都像在講述一段「明知道愛不可能，仍願意真心付出」的故事。 聽這首歌，像是重回《Call Me by Your Name》中的夏日午後： 陽光透過窗戶灑落，青春與愛情的甜美與無奈並存， 歌聲與鋼琴、弦樂、刷子鼓交織成悲傷又優雅的畫面。 〈Kiss and Let Me Go〉不只是對經典靈魂樂的致敬， 也是對「愛與告別的尊嚴」的讚歌— 即使悲傷，也要帶著自尊與美感，像電影中的愛情一樣，短暫卻永恆。 “When love lingers in silence, dignity becomes the melody.” 當愛在沉默中延續，尊嚴就是旋律。 #linchao #TheManhattans #Manhattans #KissandLetMeGo #LucaGuadagnino #KissandSayGoodbye #ShiningStar #R&B #Soul #Disco #DanceBallad #Ballads #SlowJam #CallMebyYourName