《Almost Was Ours – Giveon & Leon Bridges》｜當低沉靈魂在夜色中交融 藝人簡介 Giveon & Leon Bridges（美國 Neo-Soul / R&B） Giveon 以低沉共鳴的男聲著稱，擅長表現孤獨、悔恨與愛的重量； Leon Bridges 則以復古靈魂感與現代 Neo-Soul 編曲聞名，聲線溫暖細膩，帶有懷舊質感。 兩者合作，形成「深夜對話般的靈魂共鳴」： • Giveon 的低沉男聲，如夜裡的內心獨白，厚實而有力量； • Leon Bridges 的溫暖男聲，如回應般滑入旋律，帶出情感層次； • 和聲與旋律交錯，營造愛與悔意交融的立體空間感。 創作靈感與致敬 〈Almost Was Ours〉靈感來源於 2019 年羅曼·卡普里諾（Ramin Bahrani）導演的《The White Tiger》。 電影主題聚焦社會階層與個人野心，但其中孤獨感與內心掙扎完美映射 Neo-Soul 男聲的情感表現： • Giveon 的聲線像電影主角的孤獨與堅毅； • Leon Bridges 的聲線像內心柔軟而沉穩的情感回應； • 音樂敘事如電影鏡頭般層層遞進，緩慢展現情感深度。 音樂與取樣設計 〈Almost Was Ours〉融合 Neo-Soul × contemporary R&B × cinematic soul： • Slow 72 BPM groove + upright bass：營造夜晚孤獨感 • Soft Rhodes pad + filtered strings：空間感層次明顯 • 男主段落深沉共鳴 + 對唱段落溫暖滑音：每句歌詞像低語與回聲 • Reverbed finger snaps & vinyl hiss：細節增加懷舊感 雙男主唱段落清晰分配： • Giveon 男主段落強化低音與共鳴 • Leon Bridges 男二/對唱段落強化溫暖滑音 • 過門與橋段使用假音、延音、低音滑音營造空靈情感 樂評觀點 〈Almost Was Ours〉是現代 Neo-Soul 對男性情感的精緻刻畫： • Giveon 的低沉男聲如夜晚深處的獨白 • Leon Bridges 的溫暖男聲如內心柔軟的回應 • 和聲、滑音與回聲像心底對話 • 樂器層次細膩，帶出都市夜色中孤獨卻優雅的情感 歌曲讓聽者像走在雨後街道，心隨旋律流動，愛與悔意交融， Neo-Soul 的現代感與復古靈魂完美結合。 “When night falls, love’s echo flows between hearts.” 當夜幕降臨，愛的回聲在心間流淌。 #linchao #Giveon #LeonBridges #NeoSoul #RaminBahrani #TheWhiteTiger #LucaGuadagnino #CallMebyYourName #contemporary #soul #R&B #cinematic #Funk #Ballads #SlowJam #pop #GospelInfluence #Disco #Funk #AlmostWasOurs

《Almost Was Ours – Giveon & Leon Bridges》｜當低沉靈魂在夜色中交融 藝人簡介 Giveon & Leon Bridges（美國 Neo-Soul / R&B） Giveon 以低沉共鳴的男聲著稱，擅長表現孤獨、悔恨與愛的重量； Leon Bridges 則以復古靈魂感與現代 Neo-Soul 編曲聞名，聲線溫暖細膩，帶有懷舊質感。 兩者合作，形成「深夜對話般的靈魂共鳴」： • Giveon 的低沉男聲，如夜裡的內心獨白，厚實而有力量； • Leon Bridges 的溫暖男聲，如回應般滑入旋律，帶出情感層次； • 和聲與旋律交錯，營造愛與悔意交融的立體空間感。 創作靈感與致敬 〈Almost Was Ours〉靈感來源於 2019 年羅曼·卡普里諾（Ramin Bahrani）導演的《The White Tiger》。 電影主題聚焦社會階層與個人野心，但其中孤獨感與內心掙扎完美映射 Neo-Soul 男聲的情感表現： • Giveon 的聲線像電影主角的孤獨與堅毅； • Leon Bridges 的聲線像內心柔軟而沉穩的情感回應； • 音樂敘事如電影鏡頭般層層遞進，緩慢展現情感深度。 音樂與取樣設計 〈Almost Was Ours〉融合 Neo-Soul × contemporary R&B × cinematic soul： • Slow 72 BPM groove + upright bass：營造夜晚孤獨感 • Soft Rhodes pad + filtered strings：空間感層次明顯 • 男主段落深沉共鳴 + 對唱段落溫暖滑音：每句歌詞像低語與回聲 • Reverbed finger snaps & vinyl hiss：細節增加懷舊感 雙男主唱段落清晰分配： • Giveon 男主段落強化低音與共鳴 • Leon Bridges 男二/對唱段落強化溫暖滑音 • 過門與橋段使用假音、延音、低音滑音營造空靈情感 樂評觀點 〈Almost Was Ours〉是現代 Neo-Soul 對男性情感的精緻刻畫： • Giveon 的低沉男聲如夜晚深處的獨白 • Leon Bridges 的溫暖男聲如內心柔軟的回應 • 和聲、滑音與回聲像心底對話 • 樂器層次細膩，帶出都市夜色中孤獨卻優雅的情感 歌曲讓聽者像走在雨後街道，心隨旋律流動，愛與悔意交融， Neo-Soul 的現代感與復古靈魂完美結合。 “When night falls, love’s echo flows between hearts.” 當夜幕降臨，愛的回聲在心間流淌。 #linchao #Giveon #LeonBridges #NeoSoul #RaminBahrani #TheWhiteTiger #LucaGuadagnino #CallMebyYourName #contemporary #soul #R&B #cinematic #Funk #Ballads #SlowJam #pop #GospelInfluence #Disco #Funk #AlmostWasOurs

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars ｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.2 關於 Rosé 與 Bruno Mars Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一， 以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。 Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul， 她的嗓音兼具透明與疼痛感— 如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。 自個人作品《On The Ground》《Gone》後， 她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。 Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇， 以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。 他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」— 從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》， Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫， 讓愛與信念聽起來依然性感且真實。 關於作品 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作， 同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。 這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇— Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏， 如夜空中兩座城市的燈火交錯， 唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。 這不只是愛情故事， 而是數位世代的信仰寓言： 當愛被包裝、信仰被設計， 人們仍願在霓虹中祈禱， 相信那片虛構的光是真實的神聖。 主題／靈感： 「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」 靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。 Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。 《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學， 描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。 就像《La La Land》的結尾， 真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。 Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位— 她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。 當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」， 那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。 聲音設計與取樣構成 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底， 透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。 • Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub： 開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。 • Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead： Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話， 她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。 • Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise： 她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。 • Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend： 以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合， 製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。 • Verse 2 – live bassline + funk chord stabs： Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。 • Bridge – ambient break + choir reverb pad： 兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。 • Final Chorus – full 808 mix + string layer： 音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體， 彷彿「神聖與假象」終於合而為一。 • Outro – APT. piano loop fade： 回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構， 只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。 美學總結 Faith is neon, love is noise. We pray to lies — and call it joy. 這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問， 卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度： 城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂， 因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。 #linchao #Rosé #BLACKPINK #BrunoMars #APT #朴彩英 #INHALETHELIE #Motown #ROSE #indiepop #R&B #DamienChazelle #LaLaLand #Babylon #funk #retrosoul #neosoul

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars ｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.1 關於 Rosé 與 Bruno Mars Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一， 以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。 Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul， 她的嗓音兼具透明與疼痛感— 如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。 自個人作品《On The Ground》《Gone》後， 她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。 Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇， 以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。 他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」— 從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》， Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫， 讓愛與信念聽起來依然性感且真實。 關於作品 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作， 同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。 這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇— Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏， 如夜空中兩座城市的燈火交錯， 唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。 這不只是愛情故事， 而是數位世代的信仰寓言： 當愛被包裝、信仰被設計， 人們仍願在霓虹中祈禱， 相信那片虛構的光是真實的神聖。 主題／靈感： 「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」 靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。 Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。 《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學， 描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。 就像《La La Land》的結尾， 真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。 Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位— 她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。 當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」， 那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。 聲音設計與取樣構成 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底， 透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。 • Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub： 開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。 • Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead： Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話， 她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。 • Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise： 她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。 • Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend： 以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合， 製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。 • Verse 2 – live bassline + funk chord stabs： Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。 • Bridge – ambient break + choir reverb pad： 兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。 • Final Chorus – full 808 mix + string layer： 音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體， 彷彿「神聖與假象」終於合而為一。 • Outro – APT. piano loop fade： 回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構， 只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。 美學總結 Faith is neon, love is noise. We pray to lies — and call it joy. 這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問， 卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度： 城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂， 因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。 #linchao #Rosé #BLACKPINK #BrunoMars #APT #朴彩英 #INHALETHELIE #Motown #ROSE #indiepop #R&B #DamienChazelle #LaLaLand #Babylon #funk #retrosoul #neosoul

《Velvet Algorithm – Crystal Murray》｜在柔光與謊言之間運行的靈魂程式 這不是夜店舞曲，而是一場數位信仰的甜蜜墮落。 Crystal Murray 的嗓音如絲絨裡滲出的電流， 在爵士與電子的交錯之間，讓慾望成為哲學， 讓虛假成為一種新的真實。 《Velvet Algorithm》是一首關於感官如何取代信仰、慾望如何模擬真理的霓虹聖詩。 主題／靈感：當算法懂愛，真實便學會說謊 靈感取自 Paul Thomas Anderson（保羅・湯瑪斯・安德森） 的電影 《One Battle After Another》— 那場被大麻煙霧與幻覺包裹的寓言，揭露了我們如何在「被設計的情感」中沉醉。 PTA 用影像拍出「人類的高解析孤獨」； 而 Crystal Murray 則用聲音回應： 當愛成為一種數據模型， 我們仍在模擬親吻、模擬痛、模擬信仰的閃爍。 在《Velvet Algorithm》中，「神」早已退場， 取而代之的是演算法與慾望的循環。 這首歌像 PTA 鏡頭下的角色特寫— 性感、脆弱、近乎靜止， 卻在每一個呼吸間暴露出現代人對「真實」的病態渴望。 聲音設計與取樣構成 《Velvet Algorithm》結合 neo-soul × alt-jazz × R&B groove × French house， 用取樣描繪「人造情緒的柔光質地」： • rhodes + 808 kick + vinyl hiss：以暖色調的電鋼琴與黑膠噪聲開場，營造 PTA 式「過曝現實」的幻覺。 • finger bass loop + reverb clap：以手指低音循環取樣，構築出「慾望節奏」的心跳頻率。 • soul choir hook + talkbox harmony：副歌層疊靈魂合唱與人聲變調，製造「人機共鳴」的曖昧感。 • reverse vox tail + bell arp outro：尾聲倒轉人聲與鐘音取樣，如影像在回放中漸漸模糊，對應 PTA 的時間錯位感。 每一層聲響都像 PTA 鏡頭的慢焦鏡切— 溫柔、催眠，卻在細節中揭露裂痕。 聲音本身成為「愛的假象」， 而假象，正是這個時代的信仰。 在柔光中墜落的真實 Crystal Murray 不再追問「什麼是真愛」， 她只是讓節奏自行說話— 當音符取代祈禱、當低頻變成溫柔的審判， 真理也開始學會跳舞。 《Velvet Algorithm》延續《One Battle After Another》的精神核心： 在幻象與慾望的迴圈裡， 人類早已不再尋找答案， 而是用聲音製造出相信的錯覺。 “Inhale the lie—one last time.” — 「Velvet 不只是質地，它是信仰的算法。」 #linchao #CrystalMurray #neosoul #altjazz #Frenchhouse #Techno #house