「 為什麼《左撇子女孩》的致敬歌曲，必須先用非中文寫成 」 這首致敬《左撇子女孩》的歌曲，並非一開始就以華語完成， 並不是為了「國際化」，也不是為了逃離本土語境。 相反地， 這是一個刻意延後華語書寫的決定。 《左撇子女孩》所描繪的，並不是成長被修正、錯誤被導正的故事， 而是一段長期被觀看、被糾正、被要求符合「正確姿態」的身體經驗。 這種經驗在華語文化中，往往過早被轉譯為： 「為你好」、「忍一下就過去了」、「以後會感謝」。 但電影本身拒絕給出這樣的答案。 因此，這首歌的第一個版本選擇以非中文語系完成， 目的只有一個： 讓創作暫時脫離熟悉的文化安撫機制，只處理觀看、身體與沉默本身。 英文在此並不是主角， 它只是降低情緒修辭的工具， 讓句子更冷、更短、更接近「被要求站好」時的狀態。 旋律與編曲也在這個階段先行完成， 透過取樣與結構設計， 建立一個足以承載重量的聲音骨架， 而不是替語言補情緒。 當這個「母本版本」成立後， 歌曲才會回到華語語境， 進行第二階段的重新書寫。 不是翻譯，而是倫理層面的重構。 因為只有當旋律與結構已經站穩， 華語才能不再急著給答案， 而是有能力保留傷口。 這不是一首要「安慰電影」的歌， 而是一首希望在十年後， 仍能讓人重新想起《左撇子女孩》 為什麼當年那麼不舒服，卻那麼重要的作品。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #IndieRock #Rock #左撇子女孩 #鄒時擎 #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #LeftHandStill

致《左撇子女孩》（2025） 《Left Hand, Still》 非華語母本 — 結構冷靜敘事聲線（Mitski） 當「被修正的身體」第一次拒絕感謝 創作背景與核心理念 這首歌先以非華語完成母本，不是為了國際化， 而是因為華語敘事在結構語態上太容易把經驗推向「理解、修復、成長」— 句子會不自覺變得更圓、更有道理、更像一種結論。 但《左撇子女孩》需要的不是結論， 而是把「修正」留在原地： 不被安慰，不被合理化，不被改寫成謝謝。 Mitski 所代表的聲線倫理，是一種冷靜到近乎無表情的拒絕： 不抬高音量，不宣告立場， 只用最平的語句，把重量壓回你身上。 電影與致敬 《左撇子女孩》的殘忍不在於暴力，而在於「為你好」的日常完成方式： 沒有責罵，沒有傷痕， 只有一次又一次的指令「這樣比較好」。 電影不讓你抓住一個明確的「那一刻」， 它讓你長時間待在角色的感覺裡： 你沒有被傷害到足以被保護， 卻也從未自由到可以選擇。 〈Left Hand, Still〉就是為了這種狀態而寫： 身體仍記得，但世界已經要求你忘記。 為什麼選擇「Mitski」 Mitski 的音樂最擅長處理「被需要、但不被承認」的存在困境。 她不把痛苦唱成宣言，而是唱成一種無法移走的現實重量。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， 她允許一件事發生： 句子可以停在未完成， 情緒可以不被翻譯成體面， 反抗可以只是一種不再配合的沉默。 這首歌參照的不是她的唱腔複製， 而是那個位置— 當你終於不想再說「謝謝你們為我好」的那一刻。 非華語母本的必要性 若直接用華語寫，語態很容易自動導向： 「我懂了」「我長大了」「我釋懷了」。 那會把《左撇子女孩》的殘忍改寫成一種勵志敘事， 讓「修正」被合理化，讓受害者被迫體面。 所以先用非華語母本鎖住倫理立場： 不安慰、不收束、不給出口。 樂評視角 這首歌不是在講創傷， 而是在講「被訓練成正常」的代價。 它不求觀眾同情， 它只把那句最常被忽略的話留到最後： 你可以沒有被打， 但你仍然被改寫了。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #IndieRock #Rock #左撇子女孩 #鄒時擎 #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #LeftHandStill

《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《夜明けまで、君と – Official髭男dism × Aimer》｜晨光前的城市愛戀對唱 致敬《花與愛麗絲 花とアリス》 藝人簡介 Official髭男dism × Aimer（日本 / 廣島 × 東京） Official髭男dism（Higedan） 以溫暖細膩的男聲、鋼琴主導的流行搖滾編曲與極高情緒穿透力聞名，擅長描寫日常中最真實卻最難說出口的情感瞬間。 Aimer 則以厚實而略帶沙啞的女性聲線著稱，在低語與爆發之間精準拿捏情緒張力，是日本樂壇最具電影感的女聲之一。 當兩種截然不同卻同樣深情的聲線交會，使《夜明けまで、君と》成為一首極具畫面感與情緒對比的城市對唱作品。 音樂風格 • 流行搖滾 × 抒情對唱（Pop Rock × Duet Ballad） • 情緒層次分明的男女聲線交錯 • 夜晚至晨光的都市氛圍推進 整體編曲由鋼琴、弦樂與節制的鼓組堆疊而成，從夜色的低語，逐步走向晨光前的情緒高點。 創作靈感與致敬 本作靈感取自岩井俊二導演的經典電影《花與愛麗絲 花とアリス》（2004），描繪青春、愛戀與那些來不及說出口的告別。 歌曲以「夜 → 清晨」為時間軸： • 夜晚裡未說完的心事 • 即將天亮時的情緒臨界點 • 在日常裡悄悄發生、卻無法逆轉的離別 男女主唱的聲線象徵兩個世界的內心獨白，在靠近與錯身之間反覆交會。 音樂與取樣設計 取樣致敬經典作品： • 〈Pretender〉— Official髭男dism 男聲脆弱與爆發的情緒轉換 • 〈I LOVE…〉— 都市系抒情編曲與節奏推進 • 〈Brave Shine〉— Aimer 高音情感張力與命運感旋律線 在溫柔與爆發之間，打造出如電影場景般流動的聽覺畫面。 樂評觀點 • 男女主唱聲線對比鮮明，情緒分工明確 • 編曲層次細緻，情感推進具有電影感節奏 • 精準描寫夜晚與晨光交錯時的戀愛掙扎與成熟告別 結語 這首歌不是失戀，而是獻給那些「在最靠近幸福的時刻，選擇安靜放手」的人。 如同《花與愛麗絲》裡那些未曾說出口的心意，愛沒有消失，只是被留在了青春與晨光交界的那一刻。 「夜未盡，情已明；晨將至，人卻別。」 在夜與晨交會的低語裡，愛不是終結，而是學會溫柔地告別。 #linchao #Official髭男dism #Higedan #Aimer #PopRock #Rock #花とアリス #花與愛麗絲 #岩井俊二 #Pretender #ILOVE #BraveShine #Duet #CityPop #Ballads #CityGroove #Soul #Funk #Ambient #Jazz #Acoustic #Pop #jpop #R&B #夜明けまで君と