• 既然您有興趣,我為您進一步梳理胡文虎如何透過「藥品」與「報紙」建立起他的南洋商業帝國,以及他那充滿傳奇色彩的家族史。
    一、 胡文虎的「星系報業」地圖
    胡文虎創辦報紙的初衷雖然是為了賣藥,但他後來建立了一個橫跨亞洲、甚至擴及歐美的媒體帝國,稱為「星系報業」。這些報紙多以**「星」**字開頭,呼應其發跡地新加坡:
    * 新加坡:《星洲日報》(1929年)
    * 香港:《星島日報》(1938年)、《虎報》(The Standard,英文報,1949年)
    * 泰國:《星暹日報》(目前仍在泰國發行)
    * 中國大陸:曾在汕頭創辦《星華日報》、在廈門創辦《星光日報》、在福州創辦《星閩日報》。
    * 馬來西亞:曾在檳城創辦《星中日報》。
    > 冷知識:胡文虎創辦英文《虎報》(The Standard)的動機之一,據說是因為他當時在某些西式俱樂部受過歧視,因此決定辦一份英文報紙,證明華人也能在英文輿論界擁有發言權。
    >
    二、 虎標萬金油的行銷神技
    在 20 世紀初,胡文虎堪稱「行銷鬼才」,他推廣萬金油的方式非常前衛:
    * 虎頭標誌:他選擇「老虎」作為商標,因為在亞洲文化中,老虎象徵力量與權威,這種強烈的視覺符號跨越了語言隔閡。
    * 虎車宣傳:他曾改裝一台底盤為飛雅特的汽車,車頭裝上巨大的立體虎頭,車身上漆滿萬金油廣告。這輛「虎頭車」開到哪裡,哪裡就是焦點。
    * 虎豹別墅(Haw Par Villa):他在新加坡、香港、福建建造了三座虎豹別墅。這不只是住所,更像是「品牌文化主題樂園」,開放給民眾參觀,裡面充滿了關於民間故事的雕塑(如十八層地獄),藉此深耕品牌在民間的影響力。
    三、 家族的轉折與現況
    胡文虎與弟弟胡文豹分工明確,虎標萬金油的品牌名稱「Haw Par」正是取自兩人名字中的「虎」與「豹」。
    * 二戰打擊:太平洋戰爭爆發後,胡家的產業遭受重創,胡文虎本人在戰後致力於慈善與教育。
    * 後代發展:
    * 胡仙(Aw Sian):胡文虎的繼女,曾長期掌管香港《星島日報》,被稱為「報業女王」。但在 1990 年代末期因金融風暴,最終將《星島日報》股權出售。
    * 目前的虎豹企業:現在的「虎豹企業」主要經營權已不在胡家手中,而是由新加坡大華銀行(UOB)的黃氏家族控制。
    四、 歷史定位
    胡文虎被稱為「華僑楷模」,因為他將賺來的財富大量投入教育、醫療與抗災。雖然現在萬金油與星洲日報、星島日報已經分屬不同的老闆,但它們依然是**「南洋華商精神」**的代名詞。
    您想了解更多關於「虎豹別墅」裡那些奇特的雕塑故事,還是想知道萬金油在現代醫療保健市場的地位?

    #萬金油
    #虎彪萬金油
    既然您有興趣,我為您進一步梳理胡文虎如何透過「藥品」與「報紙」建立起他的南洋商業帝國,以及他那充滿傳奇色彩的家族史。 一、 胡文虎的「星系報業」地圖 胡文虎創辦報紙的初衷雖然是為了賣藥,但他後來建立了一個橫跨亞洲、甚至擴及歐美的媒體帝國,稱為「星系報業」。這些報紙多以**「星」**字開頭,呼應其發跡地新加坡: * 新加坡:《星洲日報》(1929年) * 香港:《星島日報》(1938年)、《虎報》(The Standard,英文報,1949年) * 泰國:《星暹日報》(目前仍在泰國發行) * 中國大陸:曾在汕頭創辦《星華日報》、在廈門創辦《星光日報》、在福州創辦《星閩日報》。 * 馬來西亞:曾在檳城創辦《星中日報》。 > 冷知識:胡文虎創辦英文《虎報》(The Standard)的動機之一,據說是因為他當時在某些西式俱樂部受過歧視,因此決定辦一份英文報紙,證明華人也能在英文輿論界擁有發言權。 > 二、 虎標萬金油的行銷神技 在 20 世紀初,胡文虎堪稱「行銷鬼才」,他推廣萬金油的方式非常前衛: * 虎頭標誌:他選擇「老虎」作為商標,因為在亞洲文化中,老虎象徵力量與權威,這種強烈的視覺符號跨越了語言隔閡。 * 虎車宣傳:他曾改裝一台底盤為飛雅特的汽車,車頭裝上巨大的立體虎頭,車身上漆滿萬金油廣告。這輛「虎頭車」開到哪裡,哪裡就是焦點。 * 虎豹別墅(Haw Par Villa):他在新加坡、香港、福建建造了三座虎豹別墅。這不只是住所,更像是「品牌文化主題樂園」,開放給民眾參觀,裡面充滿了關於民間故事的雕塑(如十八層地獄),藉此深耕品牌在民間的影響力。 三、 家族的轉折與現況 胡文虎與弟弟胡文豹分工明確,虎標萬金油的品牌名稱「Haw Par」正是取自兩人名字中的「虎」與「豹」。 * 二戰打擊:太平洋戰爭爆發後,胡家的產業遭受重創,胡文虎本人在戰後致力於慈善與教育。 * 後代發展: * 胡仙(Aw Sian):胡文虎的繼女,曾長期掌管香港《星島日報》,被稱為「報業女王」。但在 1990 年代末期因金融風暴,最終將《星島日報》股權出售。 * 目前的虎豹企業:現在的「虎豹企業」主要經營權已不在胡家手中,而是由新加坡大華銀行(UOB)的黃氏家族控制。 四、 歷史定位 胡文虎被稱為「華僑楷模」,因為他將賺來的財富大量投入教育、醫療與抗災。雖然現在萬金油與星洲日報、星島日報已經分屬不同的老闆,但它們依然是**「南洋華商精神」**的代名詞。 您想了解更多關於「虎豹別墅」裡那些奇特的雕塑故事,還是想知道萬金油在現代醫療保健市場的地位? #萬金油 #虎彪萬金油
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  • 虎標萬金油(Tiger Balm)與《星洲日報》(Sin Chew Daily)有著非常深厚的歷史淵源,簡單來說,它們是由同一位創辦人——「萬金油大王」胡文虎所創立的兄弟企業。
    以下是兩者之間的具體關係:

    1. 共同的創辦人
    • **胡文虎(Aw Boon Haw)與弟弟胡文豹(Aw Boon Par)**於 20 世紀初繼承父業,改良並推廣了「虎標萬金油」,使其風靡東南亞。
    • 為了宣傳萬金油並推廣中華文化,胡文虎於 1929 年 1 月 15 日在新加坡創辦了**《星洲日報》**。

    2. 媒體與商業的結合
    • 宣傳工具:在創辦初期,胡文虎利用《星洲日報》作為宣傳其公司(永安堂)醫藥產品(如萬金油、八卦丹)的重要工具。當時的報館大樓外牆甚至畫有巨大的萬金油廣告。
    • 星系報業:胡文虎隨後建立了一個龐大的「星系報業」帝國,除了《星洲日報》,還包括香港的《星島日報》、泰國的《星暹日報》等。

    3. 企業分家與轉手
    • 家族經營時期:兩者曾長期屬於同一個家族企業架構下。1969 年「虎豹兄弟國際有限公司」上市時,萬金油與《星洲日報》均為其核心業務。
    • 分道揚鑣:
    • 萬金油:目前仍由**虎豹企業(Haw Par Corporation)**經營,總部位於新加坡。
    • 星洲日報:1980 年代因馬來西亞政策及家族經營調整,胡家將《星洲日報》股權轉讓。後來在 1988 年由馬來西亞企業家張曉卿收購,目前隸屬於世界華文媒體集團,成為馬來西亞發行量最大的中文報紙。
    總結來說:虎標萬金油提供了創辦《星洲日報》的資金與商業動力,而《星洲日報》則是輔助萬金油拓展市場的重要媒體媒介。雖然現在兩者已分屬不同的企業集團,但它們共同見證了胡文虎家族在南洋的商業傳奇。
    如果您對胡文虎創辦的其他報紙或虎標萬金油的品牌歷史有興趣,我可以再為您深入介紹。
    虎標萬金油(Tiger Balm)與《星洲日報》(Sin Chew Daily)有著非常深厚的歷史淵源,簡單來說,它們是由同一位創辦人——「萬金油大王」胡文虎所創立的兄弟企業。 以下是兩者之間的具體關係: 1. 共同的創辦人 • **胡文虎(Aw Boon Haw)與弟弟胡文豹(Aw Boon Par)**於 20 世紀初繼承父業,改良並推廣了「虎標萬金油」,使其風靡東南亞。 • 為了宣傳萬金油並推廣中華文化,胡文虎於 1929 年 1 月 15 日在新加坡創辦了**《星洲日報》**。 2. 媒體與商業的結合 • 宣傳工具:在創辦初期,胡文虎利用《星洲日報》作為宣傳其公司(永安堂)醫藥產品(如萬金油、八卦丹)的重要工具。當時的報館大樓外牆甚至畫有巨大的萬金油廣告。 • 星系報業:胡文虎隨後建立了一個龐大的「星系報業」帝國,除了《星洲日報》,還包括香港的《星島日報》、泰國的《星暹日報》等。 3. 企業分家與轉手 • 家族經營時期:兩者曾長期屬於同一個家族企業架構下。1969 年「虎豹兄弟國際有限公司」上市時,萬金油與《星洲日報》均為其核心業務。 • 分道揚鑣: • 萬金油:目前仍由**虎豹企業(Haw Par Corporation)**經營,總部位於新加坡。 • 星洲日報:1980 年代因馬來西亞政策及家族經營調整,胡家將《星洲日報》股權轉讓。後來在 1988 年由馬來西亞企業家張曉卿收購,目前隸屬於世界華文媒體集團,成為馬來西亞發行量最大的中文報紙。 總結來說:虎標萬金油提供了創辦《星洲日報》的資金與商業動力,而《星洲日報》則是輔助萬金油拓展市場的重要媒體媒介。雖然現在兩者已分屬不同的企業集團,但它們共同見證了胡文虎家族在南洋的商業傳奇。 如果您對胡文虎創辦的其他報紙或虎標萬金油的品牌歷史有興趣,我可以再為您深入介紹。
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  • 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

    #linchao
    #林初
    #MITSKI
    #MitskiMiyawaki
    #SUFJANSTEVENS
    #IndieRock
    #Rock
    #Roma
    #AlfonsoCuarón
    #FirstLove
    #LateSpring
    #Nobody
    #MyLoveMineAllMine
    #Carrie&Lowell
    #Illinois
    #ArtPop
    #CityPop
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    #Acoustic
    #Punk
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    #ChamberFolk
    #Baroque
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    #Pop
    #jpop
    #R&B
    #The Floor Still Knows
    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

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    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第三節 – Parasite 寄生上流 (Crown in the Trash Bag)》|當泥濘中的王冠反照現代階級的腐敗 Agust D

    藝人簡介

    Agust D(韓國大邱)
    本名閔玧其(Min Yoongi),是韓國嘻哈製作人、饒舌歌手,也是全球巨星 BTS 的核心靈魂之一。
    他以 Agust D 名義發表的作品系列(Agust D, D-2, D-Day)以陰鬱、赤裸與深層自省的敘事著稱,
    融合 trap × 韓傳統節奏 × 管弦電影感,形成一種屬於他個人的「韓式史詩嘻哈」。
    他是韓國少數能將憤怒、階級、信仰與存在焦慮轉化為世界語言的藝術家—
    一位以節拍代筆的詩人,用低沉嗓音書寫時代的矛盾與痛楚。

    創作靈感與致敬

    〈Crown in the Trash Bag〉是 Agust D 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影
    《Parasite(寄生上流)》(2019)致敬的聲音寓言。

    如果 Peggy Gou 的〈Half-Basement Perfume〉描繪的是舞池中的階級幻覺,
    那 Agust D 的〈Crown in the Trash Bag〉則是從廢墟與泥水的底層出發,揭露人類尊嚴的最後氣息。

    奉俊昊以「氣味」「高度」「雨水」象徵現代社會的分層結構—
    Agust D 則用「鼓聲」「血」「金屬」將這種社會分層轉化為聲音的衝突。
    他筆下的王,不在宮殿;
    而是在潮濕的地下室、在垃圾堆裡、在仍有一口氣的靈魂中。

    電影中的那場暴雨,沖刷出貧與富的界線;
    而這首歌的雨聲,是人性的回音。
    他不是在仰望上流,而是在廢墟中舉起鏽刀,問世界一句:
    「誰給誰的腐敗加冕?」

    創作核心概念與音樂結構

    〈Crown in the Trash Bag〉是一首結合 trap × 韓傳統打擊 × 後啟示錄敘事嘻哈 的史詩。
    整體結構如同一場階級暴風雨的五幕劇:
    • Intro:北鼓(buk drum)與金屬鏽聲開場,如末日儀式。
    • Verse 1:低頻 808 搭配 geomungo(玄琴)低鳴,形成「泥地上的祈禱」。
    • Pre-Chorus:寺院鐘聲與反向 pad 創造壓抑的神聖氛圍。
    • Chorus:群體吶喊式的 hook — “Crown in the trash bag, I’m still king”,象徵「被世界遺棄者的頌歌」。
    •Bridge 1 / 2:鼓組節奏從半拍墜入倍速 flow,
     呈現從絕望到反抗的精神轉換。
    • Final Chorus:弦樂與雷鳴交疊,彷彿地下王者的末世加冕。

    這首歌不只是音樂,更像一場「泥濘裡的加冕禮」。

    聲音設計與取樣構成

    Agust D 將電影《Parasite》中的「聲音現實」轉化為音樂語言:

    • Buk drum & rain ambience:取樣傳統鼓與雨聲,象徵地下與天界的對話。
    • Metal creak + thunder FX:模擬半地下鐵門開啟、階級邊界被撕裂的瞬間。
    • Geomungo sub drone:延續韓樂陰調,以沉重低頻暗示歷史的壓力。
    • Temple gong + reverse pad:宗教與機械交織,呈現「信仰被系統化」的荒謬。
    • Melancholic flute hook:如《寄生上流》中雨後的寂靜,一抹短暫的悲憫。
    • Ambient rain fade outro:象徵階級循環未終,雨仍下著,故事未完。

    這些聲音層疊形成一種「階級頻譜」的聲學結構:
    低頻代表泥濘的現實,高頻是腐爛的華麗,中頻則是人性的呼吸。

    樂評觀點

    〈Crown in the Trash Bag〉:當 Agust D 成為廢墟裡的哲學家。

    這不僅是對《寄生上流》的致敬,更是一次「從下而上的凝視」。
    他不歌頌階級,也不憐憫貧窮,
    而是用聲音告訴你:真實存在於髒污中,而非光潔之上。

    Agust D 將自己的憤怒轉化為美學語言,
    讓北鼓的擊打聲與 808 的震盪並列,
    如同奉俊昊鏡頭中「地上與地下」的雙重構圖。

    最終,他舉起的不是王冠,而是一面鏡子—
    照出我們每個人心中那個「在垃圾袋裡仍想發光」的靈魂。

    “Crown in the trash bag, still shining —
    빛은 더럽지만, 진짜야。”

    那是廢墟中的真理,也是人類最終的榮耀。
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    《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第三節 – Parasite 寄生上流 (Crown in the Trash Bag)》|當泥濘中的王冠反照現代階級的腐敗 Agust D 藝人簡介 Agust D(韓國大邱) 本名閔玧其(Min Yoongi),是韓國嘻哈製作人、饒舌歌手,也是全球巨星 BTS 的核心靈魂之一。 他以 Agust D 名義發表的作品系列(Agust D, D-2, D-Day)以陰鬱、赤裸與深層自省的敘事著稱, 融合 trap × 韓傳統節奏 × 管弦電影感,形成一種屬於他個人的「韓式史詩嘻哈」。 他是韓國少數能將憤怒、階級、信仰與存在焦慮轉化為世界語言的藝術家— 一位以節拍代筆的詩人,用低沉嗓音書寫時代的矛盾與痛楚。 創作靈感與致敬 〈Crown in the Trash Bag〉是 Agust D 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影 《Parasite(寄生上流)》(2019)致敬的聲音寓言。 如果 Peggy Gou 的〈Half-Basement Perfume〉描繪的是舞池中的階級幻覺, 那 Agust D 的〈Crown in the Trash Bag〉則是從廢墟與泥水的底層出發,揭露人類尊嚴的最後氣息。 奉俊昊以「氣味」「高度」「雨水」象徵現代社會的分層結構— Agust D 則用「鼓聲」「血」「金屬」將這種社會分層轉化為聲音的衝突。 他筆下的王,不在宮殿; 而是在潮濕的地下室、在垃圾堆裡、在仍有一口氣的靈魂中。 電影中的那場暴雨,沖刷出貧與富的界線; 而這首歌的雨聲,是人性的回音。 他不是在仰望上流,而是在廢墟中舉起鏽刀,問世界一句: 「誰給誰的腐敗加冕?」 創作核心概念與音樂結構 〈Crown in the Trash Bag〉是一首結合 trap × 韓傳統打擊 × 後啟示錄敘事嘻哈 的史詩。 整體結構如同一場階級暴風雨的五幕劇: • Intro:北鼓(buk drum)與金屬鏽聲開場,如末日儀式。 • Verse 1:低頻 808 搭配 geomungo(玄琴)低鳴,形成「泥地上的祈禱」。 • Pre-Chorus:寺院鐘聲與反向 pad 創造壓抑的神聖氛圍。 • Chorus:群體吶喊式的 hook — “Crown in the trash bag, I’m still king”,象徵「被世界遺棄者的頌歌」。 •Bridge 1 / 2:鼓組節奏從半拍墜入倍速 flow,  呈現從絕望到反抗的精神轉換。 • Final Chorus:弦樂與雷鳴交疊,彷彿地下王者的末世加冕。 這首歌不只是音樂,更像一場「泥濘裡的加冕禮」。 聲音設計與取樣構成 Agust D 將電影《Parasite》中的「聲音現實」轉化為音樂語言: • Buk drum & rain ambience:取樣傳統鼓與雨聲,象徵地下與天界的對話。 • Metal creak + thunder FX:模擬半地下鐵門開啟、階級邊界被撕裂的瞬間。 • Geomungo sub drone:延續韓樂陰調,以沉重低頻暗示歷史的壓力。 • Temple gong + reverse pad:宗教與機械交織,呈現「信仰被系統化」的荒謬。 • Melancholic flute hook:如《寄生上流》中雨後的寂靜,一抹短暫的悲憫。 • Ambient rain fade outro:象徵階級循環未終,雨仍下著,故事未完。 這些聲音層疊形成一種「階級頻譜」的聲學結構: 低頻代表泥濘的現實,高頻是腐爛的華麗,中頻則是人性的呼吸。 樂評觀點 〈Crown in the Trash Bag〉:當 Agust D 成為廢墟裡的哲學家。 這不僅是對《寄生上流》的致敬,更是一次「從下而上的凝視」。 他不歌頌階級,也不憐憫貧窮, 而是用聲音告訴你:真實存在於髒污中,而非光潔之上。 Agust D 將自己的憤怒轉化為美學語言, 讓北鼓的擊打聲與 808 的震盪並列, 如同奉俊昊鏡頭中「地上與地下」的雙重構圖。 最終,他舉起的不是王冠,而是一面鏡子— 照出我們每個人心中那個「在垃圾袋裡仍想發光」的靈魂。 “Crown in the trash bag, still shining — 빛은 더럽지만, 진짜야。” 那是廢墟中的真理,也是人類最終的榮耀。 #linchao #Parasite #AgustD #寄生上流 #奉俊昊 #BongJoonho #閔玧其 #MinYoongi #BTS #D2 #PeggyGou #techno #industrialtrap #trap #hiphop #rap #DJ #rock #bukdrum #geomungo #Kpop #CrownintheTrashBag
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