• 日本の才能あふれるアーティストの皆様が、より多くの国でライブや交流を実現できるよう、政府は海外展開支援を強化します。アジア、欧州、北米など多様な市場で、日本の音楽が響く未来を創ります。

    「マンガ」「アニメ」「ゲーム」といった日本の強力なコンテンツを生み出すクリエーターの皆様の海外展開を支援し、文化の力で、国境を越えた世界との「つながり」を実現します。
    x.com/takaichi_sanae…

    これらのコンテンツ産業は、半導体産業に迫る海外市場規模を持つ、日本の戦略産業です。

    先般閣議決定した550億円を超える補正予算も活用し、海外売り上げ20兆円を目標に、複数年でのご支援をお約束し、官民連携で強力に後押しします。

    アーティスト、クリエーターの皆様と連携し、日本の音楽が響き、文化で繋がるグローバルマーケットの獲得を目指します。

    #轉載日本首相
    日本の才能あふれるアーティストの皆様が、より多くの国でライブや交流を実現できるよう、政府は海外展開支援を強化します。アジア、欧州、北米など多様な市場で、日本の音楽が響く未来を創ります。 「マンガ」「アニメ」「ゲーム」といった日本の強力なコンテンツを生み出すクリエーターの皆様の海外展開を支援し、文化の力で、国境を越えた世界との「つながり」を実現します。 x.com/takaichi_sanae… これらのコンテンツ産業は、半導体産業に迫る海外市場規模を持つ、日本の戦略産業です。 先般閣議決定した550億円を超える補正予算も活用し、海外売り上げ20兆円を目標に、複数年でのご支援をお約束し、官民連携で強力に後押しします。 アーティスト、クリエーターの皆様と連携し、日本の音楽が響き、文化で繋がるグローバルマーケットの獲得を目指します。 #轉載日本首相
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  • 主燈新秀閃耀新北!2025耶誕城攜手德國耶誕市集,打造全台最夢幻節慶與家庭同樂盛宴
    (圖/ 新北市政府觀光旅遊局) 2025新北歡樂耶誕城今(5)日晚間迎來活動高潮,主辦單位於市民廣場舉辦「主燈新秀暨德國耶誕市集開幕記者會」,正式啟動第二支全新雷射光雕3D投影秀「馬戲團魔法道具篇」。新北市市長侯友宜親自主持揭幕儀式,人氣角色LINE FRIENDS莎莉現身,為現場增添萌趣氣氛。德國經濟辦事處首席代表暨處長蘭依樺也蒞臨,共同點亮跨國文化冬季盛典。 MGBOX (圖/ 新北市政府觀光旅遊局) 今年主燈新秀以全台唯一夢幻馬戲主燈為亮點,累計吸引超過300萬人次參觀,持續成為國內外矚目的節慶景點。光雕秀以《LINE FRIENDS馬戲團嘉年華》故事為主軸,呈現LINE FRIENDS角色在魔法空間中尋回魔法棒、喚醒馬戲魅力的奇幻冒險。劇情融入帽子森林、機械齒輪廣場及錯位走廊等多層次場景,搭配耶誕樹「歡樂馬戲棚」的動態光影效果,帶給觀眾沉浸式的視覺體驗。...
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  • 《INHALE THE LIE (Live Memory Edit) – Fred again.. × HAAi》|當記憶在倉庫裡呼吸,真實開始延遲

    Fred again..(本名 Fred Gibson),來自英國倫敦,是當代最具情感敘事力的電子音樂製作人之一。
    他擅長把生活中零碎的語音、Voicemail、街頭噪音剪輯進節拍裡,
    以極具人性的方式重塑「取樣即記憶」的概念。
    他的《Actual Life》系列讓全球樂迷重新相信電子音樂也能「哭泣」。

    HAAi(本名 Teneil Throssell),來自澳洲的 DJ/製作人,現活躍於倫敦。
    她以融合 techno、ambient 與情感電子(emotive club sound)聞名,
    她的作品經常以溫柔而催眠的方式處理噪音與節拍,
    讓舞池成為一個可被療癒的靈魂空間。

    兩人曾於多場現場演出中即興共演,
    〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉正是這種能量的延伸。
    它是一首現場記憶的紀錄片:
    在低頻與人聲迴盪的瞬間,
    「真實」不再是存在的證明,而是被音樂保存的幻覺。

    主題/靈感:倉庫的光、錄音的靈魂

    靈感延伸自導演 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的概念電影
    《One Battle After Another》。
    PTA 用殘影與時間縫隙描寫「記憶與信仰的重疊」,
    鏡頭下的每一次閃爍,都像是數據與靈魂在交錯。

    〈Live Memory Edit〉將這種影像語言轉化為聲音結構:
    Fred again.. 用城市現場錄音(field recording)與失真的 voicemail 結合 HAAi 的氤氳人聲,
    創造出一個半真實、半數位的靈性空間。
    這首歌不只是「重製」,
    更像是「讓回憶自己播放的瞬間」。

    聲音設計與取樣構成

    整體以 ambient house × UK garage × emotional trance 為框架,
    所有節奏都圍繞著「呼吸」與「延遲」的概念。

    • Voicemail loop + field ambience:開場以真實錄音剪影重建記憶感,宛如錄音機重新啟動的瞬間。
    • Lo-fi 808 + plucked piano:主歌裡的低頻與鋼琴互為軸心,聲音像呼吸般進出。
    • Dual Vocal Stack(Fred × HAAi):兩人聲線並非對唱,而是記憶與回聲的關係;Fred 的 spoken tone 是「過去」,HAAi 的夢幻層則是「記錄的殘響」。
    • Ambient pad bridge + reverse chop:橋段模擬時間倒流的幻覺,呼應 PTA 影像裡「記憶循環」的母題。
    • Sidechain pad wall + subtail outro:最終以低頻牆式呼吸結尾,留下現場殘響,如靈魂尚未離場。

    這些取樣與聲景設計不只是技術展示,
    而是一種哲學陳述:

    記憶並非被保存,而是被重播;
    每一次播放,都是一次信仰的重生。

    聲音結構與情感設定

    Fred again.. 的人聲以半口語式「memory rap」進行,
    像是在與自己的錄音對話;
    HAAi 則以空靈女聲穿梭其間,
    化身為他記憶中早已消失的另一個靈魂。

    這種男女能量的對位不是情歌,而是「記憶的雙聲道」:
    一方在懷念,一方在回應;
    一方真實,一方殘響。

    現場哲學:人聲取樣的靈魂延遲

    〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉
    延續了 Fred again.. 的「Actual Life」宇宙中最核心的命題:
    「我們在錄下生活時,也同時在失去它。」
    在這首歌裡,錄音、回憶與信仰成為同一件事—
    聲音即是存在的證明,也是消逝的證明。

    HAAi 的聲線像風中的殘響,Fred 的節拍如心臟的延遲。
    當副歌唱出:

    “Inhale the lie, rewind the pain.”
    那並非悲傷,而是一種近乎宗教的溫柔:
    用音樂呼吸,用回憶贖罪。

    這不是 remix,也不是重製,
    而是一場在倉庫、記憶與真相之間的現場祈禱。

    《INHALE THE LIE (Live Memory Edit)》讓聲音不再只是節奏,
    而是人類仍然能被理解的最後語言。

    “Truth gets lost but it’s loud.”
    — Paul Thomas Anderson,《One Battle After Another》
    #linchao
    #OneBattleAfterAnother
    #Fredagain
    #FredGibson
    #HAAi
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    #PTA
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    #DJ
    #rap
    #trance
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    #Lofi808
    #LiveMemoryEdit
    #INHALETHELIE
    《INHALE THE LIE (Live Memory Edit) – Fred again.. × HAAi》|當記憶在倉庫裡呼吸,真實開始延遲 Fred again..(本名 Fred Gibson),來自英國倫敦,是當代最具情感敘事力的電子音樂製作人之一。 他擅長把生活中零碎的語音、Voicemail、街頭噪音剪輯進節拍裡, 以極具人性的方式重塑「取樣即記憶」的概念。 他的《Actual Life》系列讓全球樂迷重新相信電子音樂也能「哭泣」。 HAAi(本名 Teneil Throssell),來自澳洲的 DJ/製作人,現活躍於倫敦。 她以融合 techno、ambient 與情感電子(emotive club sound)聞名, 她的作品經常以溫柔而催眠的方式處理噪音與節拍, 讓舞池成為一個可被療癒的靈魂空間。 兩人曾於多場現場演出中即興共演, 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉正是這種能量的延伸。 它是一首現場記憶的紀錄片: 在低頻與人聲迴盪的瞬間, 「真實」不再是存在的證明,而是被音樂保存的幻覺。 主題/靈感:倉庫的光、錄音的靈魂 靈感延伸自導演 Paul Thomas Anderson(保羅・湯瑪斯・安德森) 的概念電影 《One Battle After Another》。 PTA 用殘影與時間縫隙描寫「記憶與信仰的重疊」, 鏡頭下的每一次閃爍,都像是數據與靈魂在交錯。 〈Live Memory Edit〉將這種影像語言轉化為聲音結構: Fred again.. 用城市現場錄音(field recording)與失真的 voicemail 結合 HAAi 的氤氳人聲, 創造出一個半真實、半數位的靈性空間。 這首歌不只是「重製」, 更像是「讓回憶自己播放的瞬間」。 聲音設計與取樣構成 整體以 ambient house × UK garage × emotional trance 為框架, 所有節奏都圍繞著「呼吸」與「延遲」的概念。 • Voicemail loop + field ambience:開場以真實錄音剪影重建記憶感,宛如錄音機重新啟動的瞬間。 • Lo-fi 808 + plucked piano:主歌裡的低頻與鋼琴互為軸心,聲音像呼吸般進出。 • Dual Vocal Stack(Fred × HAAi):兩人聲線並非對唱,而是記憶與回聲的關係;Fred 的 spoken tone 是「過去」,HAAi 的夢幻層則是「記錄的殘響」。 • Ambient pad bridge + reverse chop:橋段模擬時間倒流的幻覺,呼應 PTA 影像裡「記憶循環」的母題。 • Sidechain pad wall + subtail outro:最終以低頻牆式呼吸結尾,留下現場殘響,如靈魂尚未離場。 這些取樣與聲景設計不只是技術展示, 而是一種哲學陳述: 記憶並非被保存,而是被重播; 每一次播放,都是一次信仰的重生。 聲音結構與情感設定 Fred again.. 的人聲以半口語式「memory rap」進行, 像是在與自己的錄音對話; HAAi 則以空靈女聲穿梭其間, 化身為他記憶中早已消失的另一個靈魂。 這種男女能量的對位不是情歌,而是「記憶的雙聲道」: 一方在懷念,一方在回應; 一方真實,一方殘響。 現場哲學:人聲取樣的靈魂延遲 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉 延續了 Fred again.. 的「Actual Life」宇宙中最核心的命題: 「我們在錄下生活時,也同時在失去它。」 在這首歌裡,錄音、回憶與信仰成為同一件事— 聲音即是存在的證明,也是消逝的證明。 HAAi 的聲線像風中的殘響,Fred 的節拍如心臟的延遲。 當副歌唱出: “Inhale the lie, rewind the pain.” 那並非悲傷,而是一種近乎宗教的溫柔: 用音樂呼吸,用回憶贖罪。 這不是 remix,也不是重製, 而是一場在倉庫、記憶與真相之間的現場祈禱。 《INHALE THE LIE (Live Memory Edit)》讓聲音不再只是節奏, 而是人類仍然能被理解的最後語言。 “Truth gets lost but it’s loud.” — Paul Thomas Anderson,《One Battle After Another》 #linchao #OneBattleAfterAnother #Fredagain #FredGibson #HAAi #TeneilThrossell #PaulThomasAnderson #PTA #fieldrecording #voicemail #house #UKgarage #techno #ambient #DJ #rap #trance #ActualLife #Lofi808 #LiveMemoryEdit #INHALETHELIE
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  • 2025新北歡樂耶誕城雙慶典點亮夜空 主燈新秀與德國耶誕市集帶來全家同樂奇幻夜
    (圖/ 新北市政府觀光旅遊局) 2025新北歡樂耶誕城今(5)日晚間迎來活動高潮,主辦單位於市民廣場舉辦「主燈新秀暨德國耶誕市集開幕記者會」,正式啟動第二支全新雷射光雕3D投影秀「馬戲團魔法道具篇」。新北市市長侯友宜親自主持揭幕儀式,人氣角色LINE FRIENDS莎莉現身,為現場增添萌趣氣氛。德國經濟辦事處首席代表暨處長蘭依樺也蒞臨,共同點亮跨國文化冬季盛典。 MGBOX (圖/ 新北市政府觀光旅遊局) 今年主燈新秀以全台唯一夢幻馬戲主燈為亮點,累計吸引超過300萬人次參觀,持續成為國內外矚目的節慶景點。光雕秀以《LINE FRIENDS馬戲團嘉年華》故事為主軸,呈現LINE FRIENDS角色在魔法空間中尋回魔法棒、喚醒馬戲魅力的奇幻冒險。劇情融入帽子森林、機械齒輪廣場及錯位走廊等多層次場景,搭配耶誕樹「歡樂馬戲棚」的動態光影效果,帶給觀眾沉浸式的視覺體驗。...
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  • 《INHALE THE LIE (Goldene Lüge)》|當信仰變成節拍,真實也能發光

    Pashanim,本名 Can David Bayram,來自柏林克羅伊茨貝格(Kreuzberg)。
    他是德國新生代 decloudrap × melodictrap 代表人物,以鬆弛卻銳利的 flow、城市靜謐的取樣、以及「信仰與現實交錯」的詩意詞句成名。
    作品如〈Airwaves〉、〈Kleinstadt〉讓他成為「柏林青年情緒」的代言人—憂鬱、孤獨、卻始終保持節拍上的真實。

    Paula Hartmann 則是德國新銳詩性女聲,以 cinematic pop × melancholic indie 為軸,融合 spoken-like vocal 與電影式敘事。
    她的聲音介於氣息與旋律之間,像霧裡的燈光,也像數位時代的孤島之歌。
    這場合作讓〈INHALE THE LIE〉成為一場男女雙主唱的對話—
    他唱現實的迷霧,她唱幻覺的光。

    主題/靈感:柏林夜裡的信仰幻影
    這首作品延伸自「INHALE THE LIE」系列的核心母題:
    數位信仰 × 都市孤獨 × 聲音作為真實的最後證明。
    歌曲描繪一個虛假金色的柏林夜晚:
    街道反光、螢幕閃爍、愛情是訊號、真理是演算法。

    靈感來自導演 Wim Wenders 的電影 《Der Himmel über Berlin》(《柏林蒼穹下》)。
    那部電影裡,天使凝視人類的孤獨,而這首歌裡,
    Pashanim 與 Paula 變成「人類與天使的雙聲對唱」—
    一個在霧裡說唱,一個在雲端低語。
    Wenders 用黑白映照信仰的灰度,
    而他們用聲音製造出金色的謊言。

    「Goldene Lüge」不只是謊言的顏色,而是信仰的幻覺:
    在假象裡仍能感受到溫度,在謊言中仍有救贖。

    聲音設計與取樣構成
    這首歌融合 melodictrap × decloudrap × cinematicpop 三重結構,
    以「都市宗教體驗」為聲音敘事基底,取樣設計如下:

    • Intro – vinyl crackle + rain field recording:開場模仿老膠片與雨聲,象徵記憶啟動。
    • Verse – warm 808 + acoustic guitar loop:Pashanim 的低頻 flow 穿梭其中,像柏林地鐵的回聲。
    • Chorus – deep bass drop + Paula’s airy vocal layer:她的聲音如煙霧中光線的閃爍,與男主唱形成夢境與現實的對比。
    • Bridge – ambient drone + spoken chant:兩人聲音疊合為「信仰咒語」,如同霧中祈禱。
    • Final Chorus – vocal stack + reverb 808 fadeout:聲音被金色的殘響吞噬,只剩下回音與信念。

    這不是一首愛情歌,而是一場靈魂實驗。
    每一次吸入的謊言,都是一次對真實的渴望。

    核心命題
    “Was bleibt, wenn alles echt aussieht?”
    「當一切都看似真實時,什麼才是真的?」

    這是柏林的祈禱,也是數位時代的懺悔。
    Pashanim 與 Paula Hartmann 讓信仰不再屬於宗教,而屬於每一個仍願意相信的心跳。
    #linchao
    #DerHimmelüberBerlin
    #Pashanim
    #CanDavidBayram
    #PaulaHartmann
    #WimWenders
    #柏林蒼穹下
    #melodictrap
    #decloudrap
    #cinematicpop
    #melancholicindie
    #techno
    #spokenlikevocal
    #DJ
    #trap
    #Airwaves
    #Kleinstadt
    #Wasbleibtwennallesechtaussieht
    #GoldeneLüge
    #INHALETHELIE
    《INHALE THE LIE (Goldene Lüge)》|當信仰變成節拍,真實也能發光 Pashanim,本名 Can David Bayram,來自柏林克羅伊茨貝格(Kreuzberg)。 他是德國新生代 decloudrap × melodictrap 代表人物,以鬆弛卻銳利的 flow、城市靜謐的取樣、以及「信仰與現實交錯」的詩意詞句成名。 作品如〈Airwaves〉、〈Kleinstadt〉讓他成為「柏林青年情緒」的代言人—憂鬱、孤獨、卻始終保持節拍上的真實。 Paula Hartmann 則是德國新銳詩性女聲,以 cinematic pop × melancholic indie 為軸,融合 spoken-like vocal 與電影式敘事。 她的聲音介於氣息與旋律之間,像霧裡的燈光,也像數位時代的孤島之歌。 這場合作讓〈INHALE THE LIE〉成為一場男女雙主唱的對話— 他唱現實的迷霧,她唱幻覺的光。 主題/靈感:柏林夜裡的信仰幻影 這首作品延伸自「INHALE THE LIE」系列的核心母題: 數位信仰 × 都市孤獨 × 聲音作為真實的最後證明。 歌曲描繪一個虛假金色的柏林夜晚: 街道反光、螢幕閃爍、愛情是訊號、真理是演算法。 靈感來自導演 Wim Wenders 的電影 《Der Himmel über Berlin》(《柏林蒼穹下》)。 那部電影裡,天使凝視人類的孤獨,而這首歌裡, Pashanim 與 Paula 變成「人類與天使的雙聲對唱」— 一個在霧裡說唱,一個在雲端低語。 Wenders 用黑白映照信仰的灰度, 而他們用聲音製造出金色的謊言。 「Goldene Lüge」不只是謊言的顏色,而是信仰的幻覺: 在假象裡仍能感受到溫度,在謊言中仍有救贖。 聲音設計與取樣構成 這首歌融合 melodictrap × decloudrap × cinematicpop 三重結構, 以「都市宗教體驗」為聲音敘事基底,取樣設計如下: • Intro – vinyl crackle + rain field recording:開場模仿老膠片與雨聲,象徵記憶啟動。 • Verse – warm 808 + acoustic guitar loop:Pashanim 的低頻 flow 穿梭其中,像柏林地鐵的回聲。 • Chorus – deep bass drop + Paula’s airy vocal layer:她的聲音如煙霧中光線的閃爍,與男主唱形成夢境與現實的對比。 • Bridge – ambient drone + spoken chant:兩人聲音疊合為「信仰咒語」,如同霧中祈禱。 • Final Chorus – vocal stack + reverb 808 fadeout:聲音被金色的殘響吞噬,只剩下回音與信念。 這不是一首愛情歌,而是一場靈魂實驗。 每一次吸入的謊言,都是一次對真實的渴望。 核心命題 “Was bleibt, wenn alles echt aussieht?” 「當一切都看似真實時,什麼才是真的?」 這是柏林的祈禱,也是數位時代的懺悔。 Pashanim 與 Paula Hartmann 讓信仰不再屬於宗教,而屬於每一個仍願意相信的心跳。 #linchao #DerHimmelüberBerlin #Pashanim #CanDavidBayram #PaulaHartmann #WimWenders #柏林蒼穹下 #melodictrap #decloudrap #cinematicpop #melancholicindie #techno #spokenlikevocal #DJ #trap #Airwaves #Kleinstadt #Wasbleibtwennallesechtaussieht #GoldeneLüge #INHALETHELIE
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