《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列 第二章 – Parasite (Half-Basement Perfume)》

｜當甜美的舞池氣味滲入半地下的現實 Peggy Gou

藝人簡介

Peggy Gou（韓國首爾／現居柏林）
韓籍 DJ、製作人與歌手，是 2020 年代亞洲電子音樂跨入全球主流的關鍵人物。
她將歐陸 Balearic house 的陽光與韓式旋律的細膩感結合，創造出兼具「復古 × 未來」的聲音語言。
爆紅單曲〈(It Goes Like) Nanana〉以無語言限制的群體合唱旋律征服全球舞池，登上英國官方榜與 Billboard Global Top 5。

Peggy Gou 的作品總帶著都會的甜美與孤獨。
她擅長將人類呼吸、雨聲、街頭聲與節拍融合，
讓舞曲不只是娛樂，而是一種社會觀察。
她的音樂不是逃避現實的聲音，而是現實本身的回音。

創作靈感與致敬

〈Half-Basement Perfume〉是 Peggy Gou 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影
《Parasite（寄生上流）》(2019) 所致敬的聲音詩篇。

這部電影以一個半地下家庭「寄生」於上流社會為主線，
用「氣味、樓層、玻璃、雨水」等象徵構築出現代資本主義的寓言結構。
電影不只是社會批判，更是一場階級的空氣實驗：
誰能呼吸乾淨的空氣，誰就擁有世界。

《Parasite》創下歷史紀錄：
• 奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本、國際電影四冠王
• 坎城影展金棕櫚得主
• 《Sight & Sound》《The Guardian》《Empire》一致評為 2010 年代最偉大電影第 1 名

奉俊昊以幽默與悲劇共存的筆法揭露階級幻象的荒謬。
他在片中設下經典隱喻：「半地下不是地獄，也不是天堂—是人間最接近真相的地方。」

那句經典台詞：

“You know what kind of smell that is?”（你知道那是什麼味道嗎？）

成為這首歌的靈魂。
Peggy Gou 將「氣味」轉譯為聲音頻率的階層：
富人世界的乾淨高頻與貧者世界的濕潤低頻彼此糾纏、模糊界線。
這是《寄生上流》的延續—
當電影停在雨夜的樓梯上，音樂從樓梯下方開始回響。

創作核心概念與音樂編曲設計

〈Half-Basement Perfume〉是一場「階級幻覺的舞池實驗」。
整首歌以 124 BPM Balearic House 為骨幹，讓「上升」與「下降」的動態化為節奏結構。
• Intro： 雨聲與電梯叮聲，象徵階級界線的開啟。
• Verse： 暖色 analog bass 帶出濕潤封閉的地下氣壓。
• Pre-Chorus： glitter arp 如豪宅玻璃的反射，甜美卻疏離。
• Chorus： “Na-na-na” 群唱延續〈Nanana〉的快樂節奏—但這裡，它成為被包裝的幻象。
• Bridge： filtered vocal chop 模擬上下樓的空間錯位感。
• Final Chorus： club mix 爆開，階級的幻覺在音牆中短暫融化。

整首歌像一棟聲音建築：
低頻是潮濕的泥牆，高頻是玻璃的反光，
中段的混響是空氣流通的階梯。
Peggy Gou 讓舞池變成一座社會模型。

聲音設計與取樣構成

Peggy Gou —「氣味的幻聽」
• Field recording of rain & elevator ding： 取自首爾街頭與百貨電梯聲，象徵階級日常節奏。
• Vocal chop “na-na-na” loop： 重組經典旋律，使「快樂」成為被複製的幻象。
• Reversed piano reverb： 表現地下水蒸氣的迴響。
• Vinyl hiss + filtered pad： 營造老屋空氣與現代玻璃之間的時間縫隙。

混音採用「香氣頻譜法（Frequency Scent Layering）」設計：
高頻如花香般明亮，低頻如霉氣般濕潤，
EQ 光譜呈現出一條看不見的樓梯—
上行是幻覺，下行是真實。

樂評觀點

〈Half-Basement Perfume〉讓《寄生上流》的階級悲劇化為舞池的甜美假象。
這首歌不只是致敬，而是延續其哲學命題：
階級不是制度，而是一種感官。

Peggy Gou 用聲音模擬了「呼吸權的分配」—
上流社會吸入香水，下層人民吸入潮濕。

在輕盈的 House Groove 裡，她隱藏對資本快樂的冷諷：
每一次 “Na-na-na” 的合唱聽似放鬆，其實是共同的麻痺；
舞池裡的人忘記了氣味的區別，也忘記了自己站在哪一層樓。

〈Half-Basement Perfume〉像一面聲音鏡子，
映照出當代社會的階級幻象。
它既是音樂，也是現實的殘響—
當雨聲成為節奏、樓層化為旋律、氣味化為頻率，
舞池與半地下終於重疊成一場現代寓言。

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》｜當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE

藝人簡介

(G)I-DLE（韓國首爾）
韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。
她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號，皆展現強烈的自主性與女性主體意識。
她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合，創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」：
既華麗、又冷靜；既反叛、又極度自覺。

從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺，(G)I-DLE 不只是偶像，而是一種文化語言—
她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相，
讓「漂亮」變成一種武器，而非標準。

創作靈感與致敬

〈Visible Closet（보이는 옷장）〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影
《Parasite（寄生上流）》(2019) 致敬的聲音寓言。

這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事，
而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。

如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」，
那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。

「보이는 옷장（可見的衣櫥）」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。
就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解，
她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀，
但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。

這是一場對女性形象被商品化的批判，
也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸—
當「被看見」成為一種枷鎖，
「不被看見」反而成為一種自由。

音樂與取樣設計

〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構，
以戲劇化的節奏與爵士銅管編制，描繪「舞台上的牢籠」。

聲音取樣設計重點如下：
• Vinyl snap + mirror foley： 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。
• Camera shutter FX： 取樣自時尚攝影棚快門聲，重疊於節拍之上，暗示「被觀看的壓力」。
• Brass stab & triplet groove： 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏，華麗卻冰冷。
• Whisper & choir chant layering： 橋段以低語與女聲合唱交錯，形成「品牌化祈禱文」的氛圍。
• Vinyl crackle outro + reverse piano： 結尾鏡像崩解，象徵被消費的靈魂在靜默中重生。

整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理：
高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。

這不只是對《寄生上流》的致敬，
更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」：
表象是時尚，內裡是反叛。

樂評觀點

〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。
它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角，
並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。

鏡面裡的華麗，是痛苦的裝飾。
歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景—
當高樓的派對繼續，半地下的人只能在濕氣中呼吸。

〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸：
在香水、燈光與鏡像之間，
女人學會了微笑，也學會了掙脫。

這不只是 K-pop 的政治化，
而是一次對「被看見」的美學反抗。

核心命題：

“When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.”
當美成為貨幣，真實就會破產。

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》｜當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE

藝人簡介

(G)I-DLE（韓國首爾）
韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。
她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號，皆展現強烈的自主性與女性主體意識。
她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合，創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」：
既華麗、又冷靜；既反叛、又極度自覺。

從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺，(G)I-DLE 不只是偶像，而是一種文化語言—
她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相，
讓「漂亮」變成一種武器，而非標準。

創作靈感與致敬

〈Visible Closet（보이는 옷장）〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影
《Parasite（寄生上流）》(2019) 致敬的聲音寓言。

這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事，
而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。

如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」，
那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。

「보이는 옷장（可見的衣櫥）」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。
就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解，
她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀，
但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。

這是一場對女性形象被商品化的批判，
也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸—
當「被看見」成為一種枷鎖，
「不被看見」反而成為一種自由。

音樂與取樣設計

〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構，
以戲劇化的節奏與爵士銅管編制，描繪「舞台上的牢籠」。

聲音取樣設計重點如下：
• Vinyl snap + mirror foley： 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。
• Camera shutter FX： 取樣自時尚攝影棚快門聲，重疊於節拍之上，暗示「被觀看的壓力」。
• Brass stab & triplet groove： 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏，華麗卻冰冷。
• Whisper & choir chant layering： 橋段以低語與女聲合唱交錯，形成「品牌化祈禱文」的氛圍。
• Vinyl crackle outro + reverse piano： 結尾鏡像崩解，象徵被消費的靈魂在靜默中重生。

整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理：
高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。

這不只是對《寄生上流》的致敬，
更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」：
表象是時尚，內裡是反叛。

樂評觀點

〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。
它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角，
並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。

鏡面裡的華麗，是痛苦的裝飾。
歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景—
當高樓的派對繼續，半地下的人只能在濕氣中呼吸。

〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸：
在香水、燈光與鏡像之間，
女人學會了微笑，也學會了掙脫。

這不只是 K-pop 的政治化，
而是一次對「被看見」的美學反抗。

核心命題：

“When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.”
當美成為貨幣，真實就會破產。