把世界帶回宜蘭「青年百億海外圓夢基金計畫」成果展 此次「青年百億海外圓夢基金計畫展」由今年參與計畫的青年共同策展，透過展覽及影像完整呈現他們在蒙古、韓國及日本的圓夢歷程及所見所聞，大眾將可透過青年獨特的視角認識這些地方。「D-4-12草原開課啦！跟著SDGs去遊牧」以「世界公民教育」為核心，聚焦多項SDGs議題，為蒙古學童開辦多場教育行動，更深入草原體驗游牧生活與在地永續精神；而「D-5-7巷弄裡的博物館」則以「博物館與地方文化的創生與永續」為主軸，從地方見學、體驗，到在當地交流會分享臺灣宜蘭與日本鳥取的文化共鳴與差異，展現不同面向的海外行動能量。

把世界帶回宜蘭「青年百億海外圓夢基金計畫」成果展 此次「青年百億海外圓夢基金計畫展」由今年參與計畫的青年共同策展，透過展覽及影像完整呈現他們在蒙古、韓國及日本的圓夢歷程及所見所聞，大眾將可透過青年獨特的視角認識這些地方。「D-4-12草原開課啦！跟著SDGs去遊牧」以「世界公民教育」為核心，聚焦多項SDGs議題，為蒙古學童開辦多場教育行動，更深入草原體驗游牧生活與在地永續精神；而「D-5-7巷弄裡的博物館」則以「博物館與地方文化的創生與永續」為主軸，從地方見學、體驗，到在當地交流會分享臺灣宜蘭與日本鳥取的文化共鳴與差異，展現不同面向的海外行動能量。

《INHALE THE LIE (Goldene Lüge)》｜當信仰變成節拍，真實也能發光 Pashanim，本名 Can David Bayram，來自柏林克羅伊茨貝格（Kreuzberg）。 他是德國新生代 decloudrap × melodictrap 代表人物，以鬆弛卻銳利的 flow、城市靜謐的取樣、以及「信仰與現實交錯」的詩意詞句成名。 作品如〈Airwaves〉、〈Kleinstadt〉讓他成為「柏林青年情緒」的代言人—憂鬱、孤獨、卻始終保持節拍上的真實。 Paula Hartmann 則是德國新銳詩性女聲，以 cinematic pop × melancholic indie 為軸，融合 spoken-like vocal 與電影式敘事。 她的聲音介於氣息與旋律之間，像霧裡的燈光，也像數位時代的孤島之歌。 這場合作讓〈INHALE THE LIE〉成為一場男女雙主唱的對話— 他唱現實的迷霧，她唱幻覺的光。 主題／靈感：柏林夜裡的信仰幻影 這首作品延伸自「INHALE THE LIE」系列的核心母題： 數位信仰 × 都市孤獨 × 聲音作為真實的最後證明。 歌曲描繪一個虛假金色的柏林夜晚： 街道反光、螢幕閃爍、愛情是訊號、真理是演算法。 靈感來自導演 Wim Wenders 的電影 《Der Himmel über Berlin》（《柏林蒼穹下》）。 那部電影裡，天使凝視人類的孤獨，而這首歌裡， Pashanim 與 Paula 變成「人類與天使的雙聲對唱」— 一個在霧裡說唱，一個在雲端低語。 Wenders 用黑白映照信仰的灰度， 而他們用聲音製造出金色的謊言。 「Goldene Lüge」不只是謊言的顏色，而是信仰的幻覺： 在假象裡仍能感受到溫度，在謊言中仍有救贖。 聲音設計與取樣構成 這首歌融合 melodictrap × decloudrap × cinematicpop 三重結構， 以「都市宗教體驗」為聲音敘事基底，取樣設計如下： • Intro – vinyl crackle + rain field recording：開場模仿老膠片與雨聲，象徵記憶啟動。 • Verse – warm 808 + acoustic guitar loop：Pashanim 的低頻 flow 穿梭其中，像柏林地鐵的回聲。 • Chorus – deep bass drop + Paula’s airy vocal layer：她的聲音如煙霧中光線的閃爍，與男主唱形成夢境與現實的對比。 • Bridge – ambient drone + spoken chant：兩人聲音疊合為「信仰咒語」，如同霧中祈禱。 • Final Chorus – vocal stack + reverb 808 fadeout：聲音被金色的殘響吞噬，只剩下回音與信念。 這不是一首愛情歌，而是一場靈魂實驗。 每一次吸入的謊言，都是一次對真實的渴望。 核心命題 “Was bleibt, wenn alles echt aussieht?” 「當一切都看似真實時，什麼才是真的？」 這是柏林的祈禱，也是數位時代的懺悔。 Pashanim 與 Paula Hartmann 讓信仰不再屬於宗教，而屬於每一個仍願意相信的心跳。 #linchao #DerHimmelüberBerlin #Pashanim #CanDavidBayram #PaulaHartmann #WimWenders #柏林蒼穹下 #melodictrap #decloudrap #cinematicpop #melancholicindie #techno #spokenlikevocal #DJ #trap #Airwaves #Kleinstadt #Wasbleibtwennallesechtaussieht #GoldeneLüge #INHALETHELIE

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第二節 – Parasite 寄生上流 (God’s Menu: Human Course)》｜當火焰與油煙烹煮階級的真相 Stray Kids 藝人簡介 Stray Kids（韓國首爾） 韓國八人男子團體，由 JYP Entertainment 於 2017 年推出，以自製曲與強烈舞台風格聞名。 他們的音樂融合 industrial trap、aggro hip-hop、digital rock 等元素，形成標誌性的「混沌能量」。 Stray Kids 不僅是 K-pop 的代表，更是「自我創造世代」的象徵— 他們寫、編、製作自己的作品，用怒吼、節奏與詩意揭露現代青年的焦慮與反抗。 〈神메뉴 (God’s Menu)〉 是他們的全球突破點， 以「料理」比喻創作、階級、慾望與信仰的循環， 使「我們的音樂不是給誰選擇的菜單，而是神的菜單」成為一代年輕人的戰吼。 創作靈感與致敬 〈신의 메뉴: 인간 정식 (God’s Menu: Human Course)〉 是 Stray Kids 向奉俊昊（Bong Joon-ho）導演的經典電影《Parasite（寄生上流）》 致敬的聲音延伸， 以他們特有的工業能量與社會隱喻，重構出一場「可被消費的階級盛宴」。 奉俊昊在《寄生上流》中揭示了階級的氣味與不可見的界線— 地下的潮濕、上層的乾淨、以及那道分隔一切的玻璃。 Stray Kids 則將這一切轉化為節奏與聲音的分層： 低頻如反抗的煙氣、高頻如資本的笑聲， 節拍間流淌著「人吃人」的律動。 這不只是對電影的致敬，更是對現實的控訴。 如同電影台詞：「你知道那是什麼味道嗎？」 Stray Kids 的回應是：「那是權力燃燒的香氣。」 音樂結構與編曲設計 這首 industrial trap × cinematic hip-hop 作品，以 142 BPM 的鐵質節拍為骨架， 讓整首曲目成為一場「烹煮階級」的聲音實驗。 • Intro： 鐵刀敲擊與瓦斯點火聲，象徵文明與暴力的開場。 • Verse 1： 金屬 snare、厚重 808 kick，如地下工廠的心臟；Bang Chan 與 Changbin 的對唱以低頻壓迫展開。 • Pre-Chorus： Han 的 falsetto 帶出「階級夢幻」的虛假甜味。 • Chorus： “Bon appétit” 以集體吶喊方式爆發，形成「宗教儀式式的饗宴」。 • Bridge： Halftime break 加上 growl 語氣宣告「Fire up, human menu forever」。 • Final Chorus： Gang chant 疊加多層人聲與金屬合成器，聲牆化作烈火。 整體如同《Parasite》的樓梯結構： Verse 是地下室，Chorus 是客廳，Bridge 是上升到頂樓的幻覺。 當節拍越強烈，幻覺越真實。 聲音設計與取樣構成 Stray Kids —「烹飪的暴力」 • Knife clang FX + gas flame ignite： 模擬電影廚房氣氛，象徵階級的日常暴力。 • Metallic snare + 808 kick layer： 建構資本機械化的律動，節拍如生產線。 • Chant sample “Bon appétit”：以工人式群喊處理，成為資本信仰的合唱。 • Oil sizzling field recording： 將「食物」與「血」的聲音融合於混音中，形成宗教式熱氣。 • Outro drone + smoke FX： 呼應電影雨夜的尾聲，餘煙不散，如道德的殘響。 這些取樣讓歌曲聽起來像是一間正在運作的地獄廚房， 每一聲節拍都來自汗水、壓迫與慾望的沸騰。 樂評觀點 〈신의 메뉴: 인간 정식〉將《寄生上流》的社會寓言推進到聲音層面—— 電影揭露階級的空氣，Stray Kids則讓階級有了聲音。 他們以「料理」作為隱喻：權力是火、道德是刀、金錢是調味料。 聽者在節拍中興奮，卻在歌詞中感到不安。 這首作品讓 Stray Kids 成為最具藝術野心的 K-pop 團體之一， 將流行音樂變成現代寓言的聲音劇場。 “불은 justice, knife는 peace — Bon appétit, the parasite eats.” 在他們的廚房裡，音樂是武器， 而信仰，只是另一道菜。 #linchao #Parasite #StrayKids #寄生上流 #奉俊昊 #BongJoonho #神메뉴 #GodsMenu #techno #industrialtrap #Nanana #hiphop #rap #DJ #rock #Kpop #HumanCourse

✅ U-start創新創業計畫 一、計畫簡介： 教育部98年依據「振興經濟擴大公共建設特別條例」，訂定「大專畢業生創業服務方案」，以「勇於挑戰、大膽創新」的精神、「創業天使投資補助」概念及「校園創業育成輔導」機制，99年起更名為「大專畢業生創業服務計畫(簡稱U-start計畫)」。計畫主要目的為提升校園創新創業文化，鼓勵大專校院優化校園創業環境，結合學校育成輔導資源，提供青年創業實驗場域，協助青年學生創業實踐，並培養具創業家精神之人才。為擴大鼓勵校園創新創業風潮，讓更多校園青年學子參與U-start計畫，於106年度申請資格上新增開放在校生可單一組隊及得擔任團隊代表人，且取得居留簽證之外籍人士亦可共同組隊申請，不再以畢業5年內大專生為主，在107年更新計畫名稱為「U-start創新創業計畫」。 「U-start創新創業計畫」，應至少3人組成創業團隊，2/3以上成員為具本國籍之大專校院近5學年度(包含應屆)畢業生或在校生(含專科四年級以上、在職專班學生)，再與設有育成單位之公私立大專校院結合，每校所提申請計畫以15案為限，由各校院育成單位檢具「創業團隊營運計畫書」及「育成輔導計畫書」，提出申請。依創業計畫完整評比，由教育部青年發展署補助學校育成輔導費及創業團隊創業基本開辦費。獲補助基本開辦費之團隊，經參與第2階段績優創業團隊評選，且成績績優者，可再獲35萬元至100萬元創業獎勵金。 二、申請對象： 設有育成單位之公私立大專校院。創業團隊至少3人組成，其中應有2/3以上(無條件進位)成員為具本國籍之大專校院近5學年度(應屆及前4學年度)畢業生或在校生(含專科四年級以上、在職專班學生)，其餘團隊成員可為18-35歲社會人士或取得居留簽證之外籍人士及青年。 # U-start創新創業計畫 #