• (中國車市)寒冬降臨:鄭州保時捷中心驚傳倒閉,中國豪車經銷商深陷「大逃亡」潮!

    【產業觀察】 近日,中國豪華車市場再度傳來震撼彈。位於河南鄭州的「中原保時捷中心」——這家在當地營運多年、擁有官方授權的指標性門市,在短短數日內發生巨變。據悉,該中心突然清空展廳所有車輛,高層人員也隨之異動,最終以「人去樓空」的姿態宣告閉店,令市場與消費者措手不及。
    百萬豪車成「廢鐵」:車主維權無門
    這場無預警的閉店引發了嚴重的消費危機。受影響的車主數量眾多,涉及的定金金額從數萬人民幣到高達五十萬元不等。更慘烈的是,部分車主已經全額支付了百萬餘元的購車款,卻因店鋪關閉無法取得「車輛合格證」。在中國現行法規下,沒有合格證的車輛無法掛牌上路,這些動輒百萬的保時捷新車,如今只能停在車庫淪為無法使用的「廢鐵」。
    連鎖反應:東安控股的財務泥淖
    鄭州中原保時捷中心並非個案。其背後的母公司「東安控股集團」旗下擁有多個豪車品牌授權,然而隨著該集團陷入財務危機,旗下門市接連關閉。這反映出中國豪華車經銷商正面臨前所未有的生存挑戰:在銷量銳減、庫存壓頂以及品牌方強制配額的三重打擊下,經銷商的資金鏈已脆弱不堪。
    從「聯合逼宮」到「集體大逃亡」
    保時捷經銷商與中國總部的矛盾早已白熱化。今年早些時候,經銷商曾集體發聲,要求品牌方給予補貼與支持;然而,隨著市場環境惡化,這種對抗已從爭取權益轉變為「集體逃亡」。
    如果說經銷商的倒閉是市場末梢神經的壞死,那麼保時捷官方的戰略調整則顯得更加悲觀。
    戰略縮減:充電設施的「拆除潮」
    除了零售端的崩潰,保時捷在中國的基建佈局也開始大幅撤退。據歐洲媒體披露,保時捷正計劃拆除中國境內數百個電動車充電樁。對比幾年前大張旗鼓、宣稱要構建高性能補能體系的豪情壯志,如今的「拆樁行動」被視為壯士斷腕的無奈之舉,也象徵著保時捷對中國電動車市場增長預期的嚴重挫修。


    從經銷商倒閉、車主受害到充電體系的拆除,保時捷在中國的遭遇是豪車品牌面臨市場轉型、競爭加劇與經濟下行的縮影。這場產業寒冬,或許才剛剛開始。

    #轉載美國隊長MYEV評論網.
    (中國車市)寒冬降臨:鄭州保時捷中心驚傳倒閉,中國豪車經銷商深陷「大逃亡」潮! 【產業觀察】 近日,中國豪華車市場再度傳來震撼彈。位於河南鄭州的「中原保時捷中心」——這家在當地營運多年、擁有官方授權的指標性門市,在短短數日內發生巨變。據悉,該中心突然清空展廳所有車輛,高層人員也隨之異動,最終以「人去樓空」的姿態宣告閉店,令市場與消費者措手不及。 百萬豪車成「廢鐵」:車主維權無門 這場無預警的閉店引發了嚴重的消費危機。受影響的車主數量眾多,涉及的定金金額從數萬人民幣到高達五十萬元不等。更慘烈的是,部分車主已經全額支付了百萬餘元的購車款,卻因店鋪關閉無法取得「車輛合格證」。在中國現行法規下,沒有合格證的車輛無法掛牌上路,這些動輒百萬的保時捷新車,如今只能停在車庫淪為無法使用的「廢鐵」。 連鎖反應:東安控股的財務泥淖 鄭州中原保時捷中心並非個案。其背後的母公司「東安控股集團」旗下擁有多個豪車品牌授權,然而隨著該集團陷入財務危機,旗下門市接連關閉。這反映出中國豪華車經銷商正面臨前所未有的生存挑戰:在銷量銳減、庫存壓頂以及品牌方強制配額的三重打擊下,經銷商的資金鏈已脆弱不堪。 從「聯合逼宮」到「集體大逃亡」 保時捷經銷商與中國總部的矛盾早已白熱化。今年早些時候,經銷商曾集體發聲,要求品牌方給予補貼與支持;然而,隨著市場環境惡化,這種對抗已從爭取權益轉變為「集體逃亡」。 如果說經銷商的倒閉是市場末梢神經的壞死,那麼保時捷官方的戰略調整則顯得更加悲觀。 戰略縮減:充電設施的「拆除潮」 除了零售端的崩潰,保時捷在中國的基建佈局也開始大幅撤退。據歐洲媒體披露,保時捷正計劃拆除中國境內數百個電動車充電樁。對比幾年前大張旗鼓、宣稱要構建高性能補能體系的豪情壯志,如今的「拆樁行動」被視為壯士斷腕的無奈之舉,也象徵著保時捷對中國電動車市場增長預期的嚴重挫修。 從經銷商倒閉、車主受害到充電體系的拆除,保時捷在中國的遭遇是豪車品牌面臨市場轉型、競爭加劇與經濟下行的縮影。這場產業寒冬,或許才剛剛開始。 #轉載美國隊長MYEV評論網.
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  • 《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》|當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE

    藝人簡介

    (G)I-DLE(韓國首爾)
    韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。
    她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號,皆展現強烈的自主性與女性主體意識。
    她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合,創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」:
    既華麗、又冷靜;既反叛、又極度自覺。

    從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺,(G)I-DLE 不只是偶像,而是一種文化語言—
    她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相,
    讓「漂亮」變成一種武器,而非標準。

    創作靈感與致敬

    〈Visible Closet(보이는 옷장)〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影
    《Parasite(寄生上流)》(2019) 致敬的聲音寓言。

    這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事,
    而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。

    如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」,
    那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。

    「보이는 옷장(可見的衣櫥)」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。
    就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解,
    她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀,
    但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。

    這是一場對女性形象被商品化的批判,
    也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸—
    當「被看見」成為一種枷鎖,
    「不被看見」反而成為一種自由。

    音樂與取樣設計

    〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構,
    以戲劇化的節奏與爵士銅管編制,描繪「舞台上的牢籠」。

    聲音取樣設計重點如下:
    • Vinyl snap + mirror foley: 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。
    • Camera shutter FX: 取樣自時尚攝影棚快門聲,重疊於節拍之上,暗示「被觀看的壓力」。
    • Brass stab & triplet groove: 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏,華麗卻冰冷。
    • Whisper & choir chant layering: 橋段以低語與女聲合唱交錯,形成「品牌化祈禱文」的氛圍。
    • Vinyl crackle outro + reverse piano: 結尾鏡像崩解,象徵被消費的靈魂在靜默中重生。

    整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理:
    高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。

    這不只是對《寄生上流》的致敬,
    更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」:
    表象是時尚,內裡是反叛。

    樂評觀點

    〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。
    它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角,
    並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。

    鏡面裡的華麗,是痛苦的裝飾。
    歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景—
    當高樓的派對繼續,半地下的人只能在濕氣中呼吸。

    〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸:
    在香水、燈光與鏡像之間,
    女人學會了微笑,也學會了掙脫。

    這不只是 K-pop 的政治化,
    而是一次對「被看見」的美學反抗。

    核心命題:

    “When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.”
    當美成為貨幣,真實就會破產。
    #linchao
    #Parasite
    #(G)IDLE
    #GIDLE
    #寄生上流
    #奉俊昊
    #BongJoonho
    #閔玧其
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    #Queencard
    #Kpop
    #VisibleCloset
    #보이는옷장
    #Whenbeautybecomescurrencytruthgoesbankrupt
    《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第三章第四節 – Parasite 寄生上流 (Visible Closet)》|當奢華的鏡像反射出靈魂的冷氣味 (G)I-DLE 藝人簡介 (G)I-DLE(韓國首爾) 韓國女子團體 (G)I-DLE 是 2020 年代最具創作主導性的 K-pop 女團之一。 她們以「自我書寫與自我製作」著稱—從歌曲創作、概念設計、舞台敘事到視覺符號,皆展現強烈的自主性與女性主體意識。 她們將 trap、cabaret、swing pop、industrial hip-hop 等元素融合,創造出一種屬於新世代女性的「戲劇化現實主義」: 既華麗、又冷靜;既反叛、又極度自覺。 從〈Nxde〉的藝術裸露批判到〈Queencard〉的消費文化諷刺,(G)I-DLE 不只是偶像,而是一種文化語言— 她們讓女性在聚光燈下說出不被允許的真相, 讓「漂亮」變成一種武器,而非標準。 創作靈感與致敬 〈Visible Closet(보이는 옷장)〉是 (G)I-DLE 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影 《Parasite(寄生上流)》(2019) 致敬的聲音寓言。 這首歌不是重現《寄生上流》的階級故事, 而是將其隱喻延伸到女性在資本社會的「可見性暴力」。 如果《寄生上流》揭露了「貧富之間的氣味」, 那麼〈Visible Closet〉揭開了「美麗與價值之間的交易」。 「보이는 옷장(可見的衣櫥)」象徵現代女性被展示、被定價、被包裝的狀態。 就像電影裡的半地下住戶被看見卻不被真正理解, 她們在閃光燈下微笑、在舞台上閃耀, 但靈魂被鎖在透明的櫥窗裡。 這是一場對女性形象被商品化的批判, 也是對《寄生上流》「階級可視化」隱喻的延伸— 當「被看見」成為一種枷鎖, 「不被看見」反而成為一種自由。 音樂與取樣設計 〈Visible Closet〉融合 trap × swing pop × dark cabaret × feminist power anthem 結構, 以戲劇化的節奏與爵士銅管編制,描繪「舞台上的牢籠」。 聲音取樣設計重點如下: • Vinyl snap + mirror foley: 開場的鏡面破裂聲與老唱片噪音象徵「真實的碎裂」。 • Camera shutter FX: 取樣自時尚攝影棚快門聲,重疊於節拍之上,暗示「被觀看的壓力」。 • Brass stab & triplet groove: 銅管與三連音節奏模擬伸展台步伐與掌聲節奏,華麗卻冰冷。 • Whisper & choir chant layering: 橋段以低語與女聲合唱交錯,形成「品牌化祈禱文」的氛圍。 • Vinyl crackle outro + reverse piano: 結尾鏡像崩解,象徵被消費的靈魂在靜默中重生。 整體混音以「冷調奢華 EQ 光譜」處理: 高頻如珠寶玻璃的反光、低頻如密閉櫥窗裡的空氣壓力。 這不只是對《寄生上流》的致敬, 更像一場女性版的「階級寓言舞台劇」: 表象是時尚,內裡是反叛。 樂評觀點 〈Visible Closet〉是 (G)I-DLE 將女性意識與社會寓言結合的代表之作。 它延續了奉俊昊對「可見階層」的批判視角, 並將之轉譯為對「女性可見性」的質問。 鏡面裡的華麗,是痛苦的裝飾。 歌曲讓人想到《寄生上流》中那場暴雨後的場景— 當高樓的派對繼續,半地下的人只能在濕氣中呼吸。 〈Visible Closet〉說的正是這種呼吸: 在香水、燈光與鏡像之間, 女人學會了微笑,也學會了掙脫。 這不只是 K-pop 的政治化, 而是一次對「被看見」的美學反抗。 核心命題: “When beauty becomes currency, truth goes bankrupt.” 當美成為貨幣,真實就會破產。 #linchao #Parasite #(G)IDLE #GIDLE #寄生上流 #奉俊昊 #BongJoonho #閔玧其 #MinYoongi #BTS #D2 #PeggyGou #cabaret #industrialtrap #trap #swingpop #swing #DJ #hiphop #Nxde #Queencard #Kpop #VisibleCloset #보이는옷장 #Whenbeautybecomescurrencytruthgoesbankrupt
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  • 《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第二節 – Parasite 寄生上流 (God’s Menu: Human Course)》|當火焰與油煙烹煮階級的真相 Stray Kids

    藝人簡介

    Stray Kids(韓國首爾)
    韓國八人男子團體,由 JYP Entertainment 於 2017 年推出,以自製曲與強烈舞台風格聞名。
    他們的音樂融合 industrial trap、aggro hip-hop、digital rock 等元素,形成標誌性的「混沌能量」。
    Stray Kids 不僅是 K-pop 的代表,更是「自我創造世代」的象徵—
    他們寫、編、製作自己的作品,用怒吼、節奏與詩意揭露現代青年的焦慮與反抗。

    〈神메뉴 (God’s Menu)〉 是他們的全球突破點,
    以「料理」比喻創作、階級、慾望與信仰的循環,
    使「我們的音樂不是給誰選擇的菜單,而是神的菜單」成為一代年輕人的戰吼。

    創作靈感與致敬

    〈신의 메뉴: 인간 정식 (God’s Menu: Human Course)〉
    是 Stray Kids 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影《Parasite(寄生上流)》 致敬的聲音延伸,
    以他們特有的工業能量與社會隱喻,重構出一場「可被消費的階級盛宴」。

    奉俊昊在《寄生上流》中揭示了階級的氣味與不可見的界線— 地下的潮濕、上層的乾淨、以及那道分隔一切的玻璃。
    Stray Kids 則將這一切轉化為節奏與聲音的分層:
    低頻如反抗的煙氣、高頻如資本的笑聲,
    節拍間流淌著「人吃人」的律動。

    這不只是對電影的致敬,更是對現實的控訴。
    如同電影台詞:「你知道那是什麼味道嗎?」
    Stray Kids 的回應是:「那是權力燃燒的香氣。」

    音樂結構與編曲設計

    這首 industrial trap × cinematic hip-hop 作品,以 142 BPM 的鐵質節拍為骨架,
    讓整首曲目成為一場「烹煮階級」的聲音實驗。

    • Intro: 鐵刀敲擊與瓦斯點火聲,象徵文明與暴力的開場。
    • Verse 1: 金屬 snare、厚重 808 kick,如地下工廠的心臟;Bang Chan 與 Changbin 的對唱以低頻壓迫展開。
    • Pre-Chorus: Han 的 falsetto 帶出「階級夢幻」的虛假甜味。
    • Chorus: “Bon appétit” 以集體吶喊方式爆發,形成「宗教儀式式的饗宴」。
    • Bridge: Halftime break 加上 growl 語氣宣告「Fire up, human menu forever」。
    • Final Chorus: Gang chant 疊加多層人聲與金屬合成器,聲牆化作烈火。

    整體如同《Parasite》的樓梯結構:
    Verse 是地下室,Chorus 是客廳,Bridge 是上升到頂樓的幻覺。
    當節拍越強烈,幻覺越真實。

    聲音設計與取樣構成

    Stray Kids —「烹飪的暴力」

    • Knife clang FX + gas flame ignite: 模擬電影廚房氣氛,象徵階級的日常暴力。
    • Metallic snare + 808 kick layer: 建構資本機械化的律動,節拍如生產線。
    • Chant sample “Bon appétit”:以工人式群喊處理,成為資本信仰的合唱。
    • Oil sizzling field recording: 將「食物」與「血」的聲音融合於混音中,形成宗教式熱氣。
    • Outro drone + smoke FX: 呼應電影雨夜的尾聲,餘煙不散,如道德的殘響。

    這些取樣讓歌曲聽起來像是一間正在運作的地獄廚房,
    每一聲節拍都來自汗水、壓迫與慾望的沸騰。

    樂評觀點

    〈신의 메뉴: 인간 정식〉將《寄生上流》的社會寓言推進到聲音層面——
    電影揭露階級的空氣,Stray Kids則讓階級有了聲音。
    他們以「料理」作為隱喻:權力是火、道德是刀、金錢是調味料。
    聽者在節拍中興奮,卻在歌詞中感到不安。

    這首作品讓 Stray Kids 成為最具藝術野心的 K-pop 團體之一,
    將流行音樂變成現代寓言的聲音劇場。

    “불은 justice, knife는 peace —
    Bon appétit, the parasite eats.”

    在他們的廚房裡,音樂是武器,
    而信仰,只是另一道菜。
    #linchao
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    #StrayKids
    #寄生上流
    #奉俊昊
    #BongJoonho
    #神메뉴
    #GodsMenu
    #techno
    #industrialtrap
    #Nanana
    #hiphop
    #rap
    #DJ
    #rock
    #Kpop
    #HumanCourse
    《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第二章第二節 – Parasite 寄生上流 (God’s Menu: Human Course)》|當火焰與油煙烹煮階級的真相 Stray Kids 藝人簡介 Stray Kids(韓國首爾) 韓國八人男子團體,由 JYP Entertainment 於 2017 年推出,以自製曲與強烈舞台風格聞名。 他們的音樂融合 industrial trap、aggro hip-hop、digital rock 等元素,形成標誌性的「混沌能量」。 Stray Kids 不僅是 K-pop 的代表,更是「自我創造世代」的象徵— 他們寫、編、製作自己的作品,用怒吼、節奏與詩意揭露現代青年的焦慮與反抗。 〈神메뉴 (God’s Menu)〉 是他們的全球突破點, 以「料理」比喻創作、階級、慾望與信仰的循環, 使「我們的音樂不是給誰選擇的菜單,而是神的菜單」成為一代年輕人的戰吼。 創作靈感與致敬 〈신의 메뉴: 인간 정식 (God’s Menu: Human Course)〉 是 Stray Kids 向奉俊昊(Bong Joon-ho)導演的經典電影《Parasite(寄生上流)》 致敬的聲音延伸, 以他們特有的工業能量與社會隱喻,重構出一場「可被消費的階級盛宴」。 奉俊昊在《寄生上流》中揭示了階級的氣味與不可見的界線— 地下的潮濕、上層的乾淨、以及那道分隔一切的玻璃。 Stray Kids 則將這一切轉化為節奏與聲音的分層: 低頻如反抗的煙氣、高頻如資本的笑聲, 節拍間流淌著「人吃人」的律動。 這不只是對電影的致敬,更是對現實的控訴。 如同電影台詞:「你知道那是什麼味道嗎?」 Stray Kids 的回應是:「那是權力燃燒的香氣。」 音樂結構與編曲設計 這首 industrial trap × cinematic hip-hop 作品,以 142 BPM 的鐵質節拍為骨架, 讓整首曲目成為一場「烹煮階級」的聲音實驗。 • Intro: 鐵刀敲擊與瓦斯點火聲,象徵文明與暴力的開場。 • Verse 1: 金屬 snare、厚重 808 kick,如地下工廠的心臟;Bang Chan 與 Changbin 的對唱以低頻壓迫展開。 • Pre-Chorus: Han 的 falsetto 帶出「階級夢幻」的虛假甜味。 • Chorus: “Bon appétit” 以集體吶喊方式爆發,形成「宗教儀式式的饗宴」。 • Bridge: Halftime break 加上 growl 語氣宣告「Fire up, human menu forever」。 • Final Chorus: Gang chant 疊加多層人聲與金屬合成器,聲牆化作烈火。 整體如同《Parasite》的樓梯結構: Verse 是地下室,Chorus 是客廳,Bridge 是上升到頂樓的幻覺。 當節拍越強烈,幻覺越真實。 聲音設計與取樣構成 Stray Kids —「烹飪的暴力」 • Knife clang FX + gas flame ignite: 模擬電影廚房氣氛,象徵階級的日常暴力。 • Metallic snare + 808 kick layer: 建構資本機械化的律動,節拍如生產線。 • Chant sample “Bon appétit”:以工人式群喊處理,成為資本信仰的合唱。 • Oil sizzling field recording: 將「食物」與「血」的聲音融合於混音中,形成宗教式熱氣。 • Outro drone + smoke FX: 呼應電影雨夜的尾聲,餘煙不散,如道德的殘響。 這些取樣讓歌曲聽起來像是一間正在運作的地獄廚房, 每一聲節拍都來自汗水、壓迫與慾望的沸騰。 樂評觀點 〈신의 메뉴: 인간 정식〉將《寄生上流》的社會寓言推進到聲音層面—— 電影揭露階級的空氣,Stray Kids則讓階級有了聲音。 他們以「料理」作為隱喻:權力是火、道德是刀、金錢是調味料。 聽者在節拍中興奮,卻在歌詞中感到不安。 這首作品讓 Stray Kids 成為最具藝術野心的 K-pop 團體之一, 將流行音樂變成現代寓言的聲音劇場。 “불은 justice, knife는 peace — Bon appétit, the parasite eats.” 在他們的廚房裡,音樂是武器, 而信仰,只是另一道菜。 #linchao #Parasite #StrayKids #寄生上流 #奉俊昊 #BongJoonho #神메뉴 #GodsMenu #techno #industrialtrap #Nanana #hiphop #rap #DJ #rock #Kpop #HumanCourse
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