致《左撇子女孩》歌曲的創作導言 為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌 很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。 也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。 答案其實很單純。 因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。 一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理 我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。 這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。 在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。 在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。 在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。 而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。 二、為什麼我沒有走告五人的那條路 我必須先說清楚一件事。 告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。 它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。 但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。 〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。 這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。 但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。 它是一部關於矯正的電影。 它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。 它只是反覆地問一件事： 為什麼一定要變成右撇子。 三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒 如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。 真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。 《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受： 身體被觀看 行為被修正 自然狀態被命名為錯誤 這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。 但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。 四、我選擇了一個不同的聲音視角 我沒有試圖寫一首角色的心情歌。 我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置： 被修正的身體 被觀看的手 被命名為錯誤的自然狀態 這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。 為什麼一定要對。 最後 我並不是要否定任何已經存在的作品。 我只是選擇承擔另一種創作責任。 如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。 這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。 #linchao #林初 #魏如萱 #waawei #IndiePop #IndieFolk #左撇子女孩 #鄒時擎 #你啊你啊 #末路狂花 #HaveaNiceDay #CityPop #Folk #ArtPop #Acoustic #Emotional #Electro #Electronic #Ballads #Jazz #Lounge #Pop #LeftHandStill #我不知道算不算

致《左撇子女孩》（2025） 《我不知道算不算》 華語倫理轉譯版 — 魏如萱 當「還沒想清楚的人」被允許不要立刻成為答案 創作背景與核心理念 如果說《我還是這樣寫字》是一首回望， 那《我不知道算不算》則停留在尚未完成的當下。 這首歌同樣來自同一個英文倫理母本， 但在轉譯成華語時， 刻意保留了語句中的不確定、停頓與自我打斷。 因為《左撇子女孩》不只關於「被糾正」， 也關於當你開始懷疑自己是不是有錯的那一刻。 那不是痛， 而是一種更模糊、也更長久的狀態。 電影與致敬 《左撇子女孩》的殘忍之處在於， 它沒有拍「那一刻」。 沒有明確的轉折點， 沒有你可以指認的傷口。 電影讓觀眾長時間待在角色的感受裡： 一個不確定自己是否應該反抗、 甚至不確定「這算不算一件事」的狀態。 《我不知道算不算》正是為了這個瞬間而存在。 為什麼選「魏如萱」 魏如萱的聲音代表的是華語流行音樂中極為罕見的「即時內在敘事」。 她不是回顧， 不是總結， 而是直接把正在發生的思考說出來。 從《你啊你啊》、《末路狂花》、《Have a Nice Day》， 魏如萱的創作始終允許一件事發生： 情緒可以還沒整理好，語句可以還在路上。 這首歌選擇參照她的聲線倫理， 不是為了複製她的唱腔， 而是借用那個位置— 當一個人還在思考，卻已經被要求站穩立場之前。 華語倫理轉譯的必要性 華語敘事習慣常常要求清楚、完整、得體。 但對某些經驗來說， 這本身就是另一種壓迫。 《我不知道算不算》拒絕把模糊修正成答案。 它留下猶豫， 留下卡住， 留下那個不確定是否「有資格被說出來」的瞬間。 樂評視角 這首歌並不試圖替《左撇子女孩》補上情緒， 而是替電影保留了一個仍然開放的傷口。 它不是控訴， 不是宣言， 而是一句還沒被說完的話。 而正是這種未完成， 讓它成立。 #linchao #林初 #魏如萱 #waawei #IndiePop #IndieFolk #左撇子女孩 #鄒時擎 #你啊你啊 #末路狂花 #HaveaNiceDay #CityPop #Folk #ArtPop #Acoustic #Emotional #Electro #Electronic #Ballads #Jazz #Lounge #Pop #LeftHandStill #我不知道算不算

致《左撇子女孩》（2025） 《Left Hand, Still》 非華語母本 — 結構冷靜敘事聲線（Mitski） 當「被修正的身體」第一次拒絕感謝 創作背景與核心理念 這首歌先以非華語完成母本，不是為了國際化， 而是因為華語敘事在結構語態上太容易把經驗推向「理解、修復、成長」— 句子會不自覺變得更圓、更有道理、更像一種結論。 但《左撇子女孩》需要的不是結論， 而是把「修正」留在原地： 不被安慰，不被合理化，不被改寫成謝謝。 Mitski 所代表的聲線倫理，是一種冷靜到近乎無表情的拒絕： 不抬高音量，不宣告立場， 只用最平的語句，把重量壓回你身上。 電影與致敬 《左撇子女孩》的殘忍不在於暴力，而在於「為你好」的日常完成方式： 沒有責罵，沒有傷痕， 只有一次又一次的指令「這樣比較好」。 電影不讓你抓住一個明確的「那一刻」， 它讓你長時間待在角色的感覺裡： 你沒有被傷害到足以被保護， 卻也從未自由到可以選擇。 〈Left Hand, Still〉就是為了這種狀態而寫： 身體仍記得，但世界已經要求你忘記。 為什麼選擇「Mitski」 Mitski 的音樂最擅長處理「被需要、但不被承認」的存在困境。 她不把痛苦唱成宣言，而是唱成一種無法移走的現實重量。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， 她允許一件事發生： 句子可以停在未完成， 情緒可以不被翻譯成體面， 反抗可以只是一種不再配合的沉默。 這首歌參照的不是她的唱腔複製， 而是那個位置— 當你終於不想再說「謝謝你們為我好」的那一刻。 非華語母本的必要性 若直接用華語寫，語態很容易自動導向： 「我懂了」「我長大了」「我釋懷了」。 那會把《左撇子女孩》的殘忍改寫成一種勵志敘事， 讓「修正」被合理化，讓受害者被迫體面。 所以先用非華語母本鎖住倫理立場： 不安慰、不收束、不給出口。 樂評視角 這首歌不是在講創傷， 而是在講「被訓練成正常」的代價。 它不求觀眾同情， 它只把那句最常被忽略的話留到最後： 你可以沒有被打， 但你仍然被改寫了。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #IndieRock #Rock #左撇子女孩 #鄒時擎 #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #LeftHandStill

《那天本來要慶生 — 告五人》｜一首寫給來不及唱完的生日，獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 告五人（Accusefive｜台灣） 告五人是近年華語樂壇極具辨識度的創作樂團，以「說話般的主歌 × 群唱型副歌 × 日常語言的重量」建立起屬於自己的敘事風格。 他們的音樂不追求炫技，也不刻意放大情緒，而是擅長把最普通的一句話，放在最準確的旋律位置上，讓聽眾在不經意的瞬間被擊中。 告五人的作品經常圍繞在： — 沒有說出口的情緒 — 日子繼續走，但某個人不在了 — 那些「其實很痛，卻只能慢慢承受」的狀態 也因此，他們的歌曲特別容易在社群平台被反覆引用、剪輯與傳唱，成為陪伴許多人度過日常的存在。 音樂風格 • 台灣 Indie Folk Pop / Band Ballad • 說話式主歌 × 群唱型副歌（Social Hook 結構） • 木吉他主導 × 全團進場的副歌爆點 • 男聲敘事核心 × 女聲作情緒標記 • 旋律簡單直接，強調「一聽就懂、一起唱」 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感，來自一位友人在社群平台上，記錄自己懷念已故父親的文字。 那並不是一篇激烈宣洩的悲傷告白， 而是一段被「本來」反覆貫穿的日常紀錄： 本來是一個值得紀念的年份， 本來是父親七十歲的生日， 本來全家人正在一起唱歌、出遊， 生活看起來正在慢慢變好。 直到一次因為「有點喘」而前往門診， 一句被輕描淡寫帶過的「可能要急診」， 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是離開本身， 而是世界並沒有因此停下來— 櫃檯還在、電話還會響、環境沒有改變， 只是那個原本應該在那裡的人不在了。 這首歌沒有描寫死亡的瞬間， 而是描寫死亡之後的日子， 以及在一個「本來要慶生」的日子裡， 突然意識到所有事情都還在， 卻永遠少了一個人的時刻。 歌詞呈現主題 • 不是失去的當下，而是失去之後的日常 • 不是告別，而是被取消的人生行程 • 「本來要發生」成為最殘忍的句型 • 父女之間沒說完的話，只能在生日反覆想起 • 情緒一路壓抑，直到副歌才被允許說出口 音樂與編曲設計 本作在旋律與編曲上，明確採用告五人最具社群辨識度的結構語法： • Verse 幾乎貼近說話節奏，旋律收斂，像是在回憶 • Pre-Chorus 大量停拍與短句切分，製造心理預期 • Chorus 不拉長、不鋪陳，以短句反覆形成可群唱的口號 • Final Chorus 升 Key 並重複 Hook，讓情緒被推到最高點 這樣的設計不是為了華麗， 而是為了讓一句話， 能在社群裡被反覆唱出來。 樂評觀點 • 這不是一首悲傷的歌，而是一首「取消」的歌 • 副歌的力量來自短句反覆，而非情緒宣洩 • 日常語言在告五人的旋律裡，被放大成共同記憶 • 歌名本身，就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念，也不是告別。 它只是陪你，把那一天走完。 生日照樣來了， 蛋糕照樣擺著， 日子也沒有因此停下來。 只是有些位置， 從那天開始空著， 卻沒有人真正離開。 這首歌寫的不是死亡， 而是留下來的人， 怎麼在一個本來要慶生的日子裡， 慢慢學會繼續生活。 有些話來不及說， 但陪伴還在。 有些人不在身邊， 卻一直走在前面。 如果哪一天，你也站在原地， 不知道該不該往前， 那這首歌會在這裡， 陪你把那一天唱完。 #linchao #林初 #告五人 #Accusefive #IndieFolkPop #Indie #Folk #Band #EMO #Narrative #Ballad #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #生日 #犬青 #潘雲安 #林謙哥 #獨立音樂樂團 #獨立音樂 #台灣

《那天本來要慶生 — 大頭針》｜一首寫給來不及唱完的生日，獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 大頭針（中國｜AI 歌手） 大頭針是近年在華語網路迅速爆紅的AI虛擬歌手，以高度擬真的男聲質感、穩定卻帶裂痕的高音表現，以及極具情緒張力的抒情演繹，成為短影音與串流平台上的現象級存在。 他並非以「未來感」或電子聲線取勝，而是反其道而行— 專攻人類最難承受的情緒邊界：忍耐、失控前一刻、撐到最後的高音。 近期因演繹經典抒情作品而在網路引發大量轉傳與討論，其中以對〈淚海〉的詮釋最具代表性— 不是炫技，而是將旋律推到接近吶喊的邊緣，讓聽眾第一次意識到： AI 也能唱出「撐不住」的狀態。 音樂風格 • 經典鋼琴抒情（Piano Ballad） • 高張力情緒流行（Power Emotional Pop） • 克制敘事 × 極限副歌 • 主歌低聲交代，尾副歌升 Key 逼近失控 • 非炫技取向，而是「撐命式」演唱結構 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感，來自一位友人在社群平台上，紀錄自己懷念已故父親的文字。 那篇貼文沒有宏大的悲傷描寫， 只有不斷重複出現的日常與「本來」 本來是值得紀念的一年、 本來是父親七十歲的生日、 本來全家人正在一起唱歌、出遊、過著逐漸變好的生活。 直到一次因為「有點喘」而前往門診， 一句被輕描淡寫帶過的「要急診」， 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是告別， 而是 櫃檯還在、藥局還在、電話還會響， 只是那個永遠站在那裡的人不在了。 這首歌並不試圖重現死亡的瞬間， 而是描寫 死亡之後仍然繼續運作的世界， 以及留下來的人，如何在一個「本來要慶生」的日子裡， 發現所有事情都還在，卻永遠少了一個人。 歌詞呈現主題 •不是失去的當下，而是失去之後的日常 •不是告別，而是被取消的人生行程 •「本來要發生」成為最殘忍的句型 •父女之間沒說完的話，只能在生日那天反覆想起 •情緒一路壓抑，直到尾聲才被迫越線 音樂與編曲設計 本作在編曲結構上，明確致敬大頭針近期爆紅的抒情演繹模式： •Verse 幾乎接近說話，鋼琴主導、低音域敘事 •Pre-Chorus 大量停拍與吸氣設計，製造心理壓力 •Chorus 首次出現時刻意保留，不完全爆發 •Final Chorus 升 Key＋延長段落，將男聲推至臨界點 •結尾不收乾淨，而是讓情緒「撐完」 這不是為了好聽， 而是為了忠實呈現 「撐到最後一刻」的情緒真相。 樂評觀點 •這不是一首哭歌，而是一首「撐歌」 •副歌的力量來自忍耐，而非宣洩 •升 Key 不是炫技，而是情緒被迫上升的結果 •大頭針的 AI 聲線，在此不再只是技術展示，而成為情感放大器 •歌名本身，就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念，也不是告別。 它更像是在生日那天，站在原地， 看著一切照常運作，卻再也等不到那個人。 這首歌寫的不是死亡， 而是那些被取消、卻永遠留在心裡的 — 「本來」。 #linchao #林初 #大頭針 #AI歌手 #AI #EMO #Narrative #Ballads #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #淚海 #生日