《Kiss Me Quietly Goodbye – Laufey》｜當低語般的愛在夜色中緩慢告別，致敬《Call Me by Your Name》 藝人簡介 Laufey（冰島 / 美國） Laufey 是近年最具代表性的 Neo-Jazz Pop × Chamber Jazz × Vintage Ballad 女聲創作歌手之一。 她以溫柔透明、極富情感控制力的嗓音聞名，擅長將 復古爵士、流行旋律與古典編曲語彙 融合成一種獨特的「現代懷舊」聲音語言。 Laufey 的音樂風格橫跨： • Neo Jazz Pop（現代爵士流行） • Chamber Pop（室內樂流行） • Vintage Love Ballads（復古愛情慢板） • Bossa Nova × Soft Swing（柔節奏爵士） 從〈From The Start〉、〈Valentine〉到〈Let You Break My Heart Again〉，Laufey 不只是歌手，更像是「為這個世代翻譯老靈魂情感的人」： 她以極度克制的方式，唱出那些 無法說出口的依戀、不敢挽留的告別、安靜卻深刻的心碎。 她的歌聲不是爆發，而是慢慢滲進心臟最柔軟的地方。 創作靈感與致敬 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首承襲 Laufey 經典語法的 午夜告別情歌， 核心情感來自 2017 年盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）執導的藝術電影《Call Me by Your Name》。 電影透過夏日光影、窗邊對話、細微觸碰與長時間凝視，描繪一段： 明知道終將結束，卻仍全然投入的愛情。 這首歌正是從這樣的情緒出發： • 不像悲傷那樣哭喊 • 不像失戀那樣崩潰 • 而是 輕聲說再見，卻在心裡留下一輩子的回音 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉借鑑這種「安靜卻無法逆轉的告別美學」： • 慢速鋼琴與低動態編曲：像夜晚呼吸 • 氣音唱法與微弱顫音：像眼淚尚未落下 • 旋律線緩慢下沉：象徵放手的重量 • 最後副歌的情緒抬升：是壓抑已久的心碎瞬間 音樂與取樣設計 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉在聲音設計上完全貼合 Laufey 的核心語言： • Felt piano + room tone：貼近心跳的空間距離 • Upright bass + soft brush drums：溫柔卻穩定的情緒推進 • Head voice + breathy phrasing：氣音與延拍形成「不敢說破的情感」 • String pads & jazz harmony stacking：像夜色緩緩包裹住聲音 • Vinyl hiss & tape saturation：模擬回憶的模糊邊緣 整體混音刻意保留「呼吸、指尖、換氣」等細節，讓歌曲像是一段 未被剪輯過的真實告別時刻。 樂評觀點 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉是一首極度 Laufey 式的作品： 它不試圖讓你痛哭，而是讓你 在聽完後，安靜地發呆很久。 這不是轟烈的分離，而是： • 還深愛著 • 卻不得不放手 • 於是用最溫柔的方式說再見 它像《Call Me by Your Name》裡最後那一幕壁爐前的凝視—— 沒有台詞，卻比任何哭喊都更痛。 〈Kiss Me Quietly Goodbye〉不是失戀之歌， 而是獻給那些「明明還愛，卻選擇成全」的人。 “When love whispers goodbye, silence becomes forever.” 當愛低聲說再見，沉默就成了永恆。 #linchao #Laufey #Manhattans #KissandLetMeGo #LucaGuadagnino #KissMeQuietlyGoodbye #NeoJazzPop #Jazz #ChamberPop #Ballads #BossaNova #Swing #FromTheStart #Valentine #LetYouBreakMyHeartAgain #CallMebyYourName

《Velvet Carnival – Norah Jones》｜真相在爵士燈下起舞 這不是懺悔，也不是表演。 《Velvet Carnival》是一場關於信仰、誘惑與真相的午夜嘉年華。 Norah Jones 的嗓音像陳年波本在燈影裡迴盪， 柔軟、危險、卻讓人沉醉。 她不歌頌愛，也不贖罪— 她只是用一首歌告訴我們： 謊言從未那麼動聽，真理從未如此迷人。 主題／靈感：當救贖學會搖擺，真理開始起舞 靈感取自 Paul Thomas Anderson（保羅・湯瑪斯・安德森） 的電影 《One Battle After Another》—— 那是一場在煙霧、香氣與欲望之間上演的心理寓言。 PTA 鏡頭裡的「信仰」不是神聖，而是被演出的信仰； 他以緩慢的鏡頭凝視人性的偽裝， 讓我們看見「懺悔」也能是一場表演。 《Velvet Carnival》延續這種PTA 式的道德模糊： 在這座爵士夜店裡，天堂化作吧檯， 福音成為藍調， 真理與謊言一起隨節奏搖擺。 她唱的不是救贖，而是人類在墮落中仍想被愛的溫度。 聲音設計與取樣構成 《Velvet Carnival》融合 big band swing × jazz pop × blues fusion × cinematic vintage， 以細膩的聲響取樣打造出「罪與真相共舞」的場景： • brass stab + upright bass walk + vinyl hiss：開場以老膠質地聲取樣重現 1940s 爵士酒吧氛圍，彷彿 PTA 鏡頭中的懷舊幻覺。 • brush kit shuffle + jazz piano stride：人聲在鼓刷節奏與鋼琴步進之間游移，象徵「真理的搖擺」。 • trumpet fill + choir backing hook：副歌以銅管與合唱堆疊，製造出宗教式的熱情與戲謔並存的張力。 • sax solo + ad-lib scat layer：橋段以即興取樣模擬現場演奏感，呼應 PTA 對「現場真實性」的執著。 • muted trumpet fade + room ambience outro：結尾留下殘響與酒杯碰撞聲，像一場表演結束後的寂靜懺悔。 每一層聲音都像 PTA 鏡頭裡的煙霧— 隱約、迷離，卻真實到讓人不敢直視。 音樂不只是重現時代，而是讓「懷舊」成為一種信仰幻象。 在謊言的節奏裡，真理仍微笑 Norah Jones 不再是那個低吟溫柔的抒情歌者， 她在《Velvet Carnival》中化身一位夜的佈道者。 她用爵士取代祈禱，用節奏取代救贖， 讓每一次呼吸都成為一場不願醒來的夢。 《Velvet Carnival》延續《One Battle After Another》的核心命題： 當信仰變成娛樂、當真相學會誘惑， 我們早已不在天堂，也不在地獄— 而是在音樂的中間地帶，隨節奏繼續撒謊。 “Maybe heaven’s just a bar with better sound.” — 在 PTA 的鏡頭裡， 真理從未那麼性感。 #linchao #NorahJones #OneBattleAfterAnother #bigbandswing #jazzpop #PaulThomasAnderson #bluesfusion