• 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

    #linchao
    #林初
    #MITSKI
    #MitskiMiyawaki
    #SUFJANSTEVENS
    #IndieRock
    #Rock
    #Roma
    #AlfonsoCuarón
    #FirstLove
    #LateSpring
    #Nobody
    #MyLoveMineAllMine
    #Carrie&Lowell
    #Illinois
    #ArtPop
    #CityPop
    #Folk
    #Acoustic
    #Punk
    #Country
    #Americana
    #ChamberFolk
    #Baroque
    #Electronic
    #Ambient
    #Ballads
    #Pop
    #jpop
    #R&B
    #The Floor Still Knows
    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1

    The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS

    當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基

    藝人簡介

    · Mitski(美國)
    Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。
    她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。

    從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉,
    Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題:

    「被需要,卻不被看見。」

    她的聲音不高亢、不煽情,
    而是一種長期存在於身體裡的重量—
    不吶喊,但從不消失。

    · Sufjan Stevens(美國)
    Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。
    他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌,
    卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。

    從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史,
    Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白—
    不佔據畫面,卻讓畫面成立。

    在這首歌中,他不是主角,
    而是「記得她存在的另一個證人」。

    創作靈感與致敬

    《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018)
    「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。

    在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中:
    地板、牆壁、水痕與家具,
    比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。

    Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言:

    “The floor still knows my name.”

    當新聞、革命與年代都不再記得你,
    只有你每天擦拭的地板,
    還知道你來過。

    Sufjan 的加入,並非對話,
    而是一個輕聲的確認—
    「是的,我也記得。」

    創作核心概念與音樂編曲設計

    這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」:
    • Mitski
    • 負責「身體與勞動」
    • 近距離收音、胸腔聲線
    • 每一句都像是日復一日的重複動作
    • Sufjan Stevens
    • 以低動態、輕聲層疊出現
    • 更像空間的回聲、地板的記憶
    • 不回應、不搶句,只存在

    音樂結構上:
    • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」
    • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開
    • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊

    這不是對唱,
    而是「一個人活著,另一個人記得」。

    樂評觀點

    The Floor Still Knows
    是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。

    它提醒我們:
    歷史不是由革命定義的,
    而是由那些每天留下來、
    把世界撐住的人定義的。

    當名字沒有被寫進任何書裡,
    至少—
    地板還記得。

    #linchao
    #林初
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    #MitskiMiyawaki
    #SUFJANSTEVENS
    #IndieRock
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    《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體,成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski(美國) Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法,描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉, Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題: 「被需要,卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情, 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊,但從不消失。 · Sufjan Stevens(美國) Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌, 卻始終指向同一件事:私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷,到《Illinois》的地方歷史, Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面,卻讓畫面成立。 在這首歌中,他不是主角, 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》(2018) 「空間如何記憶人」的概念,直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中: 地板、牆壁、水痕與家具, 比社會與歷史,更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言: “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你, 只有你每天擦拭的地板, 還知道你來過。 Sufjan 的加入,並非對話, 而是一個輕聲的確認— 「是的,我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」: • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句,只存在 音樂結構上: • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現,如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯,只短暫重疊 這不是對唱, 而是「一個人活著,另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們: 歷史不是由革命定義的, 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡, 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows
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  • 《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀的快樂宣言」

    今天致敬的是 Pharrell Williams。
    他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴,到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命,Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信:「快樂是種選擇,也是態度。」

    經典作品:
    •〈Happy〉:靈魂福音合唱 × clap groove,讓全球都跟著拍手。
    •〈Get Lucky〉:Daft Punk 電子復古節拍+Pharrell 柔和 falsetto。
    •〈Freedom〉:靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。

    這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀的快樂宣言」。
    歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華:
    •Intro 是經典 clap groove+funk guitar riff,像數位城市的晨光;
    •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲,節奏輕盈卻極具感染力;
    •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲,把網路焦慮轉為集體希望;
    •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺;
    •Bridge 用 clap jam+群眾呼喊,彷彿數位版街頭嘉年華;
    •Final Chorus 大合唱與銅管爆發,重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。

    這不只是「網路世代的快樂之歌」,
    更像 Pharrell 站在演算法的舞台上,微笑著問我們:
    「在這個不停滑的世界,你還記得怎麼真正地感到快樂嗎?」

    #linchao
    #PharrellWilliams
    #funkpop
    #visionary
    #Happy
    #GetLucky
    #Freedom
    #ScrollHappy
    #neodisco
    #retrosoul
    #falsetto
    #mantra
    #HipHop
    #rap
    #Funk
    #DancePop
    #Pop
    #R&B
    #Alternative
    #Electronic
    #PostPunk
    《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀的快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴,到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命,Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信:「快樂是種選擇,也是態度。」 經典作品: •〈Happy〉:靈魂福音合唱 × clap groove,讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉:Daft Punk 電子復古節拍+Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉:靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀的快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華: •Intro 是經典 clap groove+funk guitar riff,像數位城市的晨光; •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲,節奏輕盈卻極具感染力; •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲,把網路焦慮轉為集體希望; •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺; •Bridge 用 clap jam+群眾呼喊,彷彿數位版街頭嘉年華; •Final Chorus 大合唱與銅管爆發,重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」, 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上,微笑著問我們: 「在這個不停滑的世界,你還記得怎麼真正地感到快樂嗎?」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk
    0 留言 ·0 分享 ·879 瀏覽次數 ·13 Plays ·0 評論
  • 《Scroll Happy》— Pharrell Williams × Ella Fitzgerald 跨越半世紀的靈魂對話

    今天致敬的是 Pharrell Williams × Ella Fitzgerald。
    這是一次跨越半世紀的靈魂對話—Pharrell 的未來節奏遇上 Ella 的金嗓年代。
    《Scroll Happy (Pharrell × Ella)》將 40–50 年代的 Big Band Swing 精神與現代 Funk × Hip-Hop Croon 混融成一場數位嘉年華。當 Wi-Fi 節奏遇上銅管搖擺,螢幕的光也能跳出靈魂的 groove。

    經典基因:
    • Pharrell 以《Happy》《Frontin’》《Freedom》式的高辨識度 nasal falsetto 微笑音色 主導全曲,節奏像陽光灑在爵士舞池。
    • Ella Fitzgerald 的 scat 取樣與 call & response 提供懷舊層次,像從黑膠唱機裡溢出的靈魂回聲。
    • 編曲延續 Benny Goodman × Nile Rodgers 精神:clarinet riff + brass swing + funk 吉他 stab,讓經典與未來共舞。

    段落亮點:
    • Intro:老黑膠 crackle、刷鈸節拍、單簧管 riff 拉開懷舊氛圍;Pharrell 開場「heh!」一聲即定調全曲。
    • Verse:節奏乾淨明亮,finger snap 與 funk 吉他形成極具感染力的節拍;Ella 的低混聲 scat 輕輕呼應。
    • Chorus:「Scroll happy baby scroll」成為洗腦 mantra,搭配銅管爆發與群眾拍手,氣氛像時代廣場跨年夜。
    • Bridge:取樣 Sinatra〈Fly Me to the Moon〉一句切片,AI vocoder 回答,Pharrell 與 Ella 交錯對唱成最動人一幕。
    • Final Chorus:滿編 brass fanfare+trombone slide+gospel choir clap,Pharrell 的 falsetto soaring,Ella 的 scat 和聲圓滿收尾。

    這首歌是一場「時代的即興」:
    一邊是 1940 年代的 Swing 爵士,一邊是 2020 年代的 Neo Funk。
    Pharrell 的微笑聲線與 Ella 的靈魂迴響交錯,像黑白膠片與 4K 影像的合體。
    最終,你會發現,「Scroll Happy」不只是關於網路—
    它關於節奏、關於愛、關於人類在任何年代都無法抗拒的 Groove。

    #linchao
    #PharrellWilliams
    #EllaFitzgerald
    #funkpop
    #visionary
    #Happy
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    #rap
    #Funk
    #DancePop
    #Pop
    #R&B
    #Alternative
    #Electronic
    #PostPunk
    《Scroll Happy》— Pharrell Williams × Ella Fitzgerald 跨越半世紀的靈魂對話 今天致敬的是 Pharrell Williams × Ella Fitzgerald。 這是一次跨越半世紀的靈魂對話—Pharrell 的未來節奏遇上 Ella 的金嗓年代。 《Scroll Happy (Pharrell × Ella)》將 40–50 年代的 Big Band Swing 精神與現代 Funk × Hip-Hop Croon 混融成一場數位嘉年華。當 Wi-Fi 節奏遇上銅管搖擺,螢幕的光也能跳出靈魂的 groove。 經典基因: • Pharrell 以《Happy》《Frontin’》《Freedom》式的高辨識度 nasal falsetto 微笑音色 主導全曲,節奏像陽光灑在爵士舞池。 • Ella Fitzgerald 的 scat 取樣與 call & response 提供懷舊層次,像從黑膠唱機裡溢出的靈魂回聲。 • 編曲延續 Benny Goodman × Nile Rodgers 精神:clarinet riff + brass swing + funk 吉他 stab,讓經典與未來共舞。 段落亮點: • Intro:老黑膠 crackle、刷鈸節拍、單簧管 riff 拉開懷舊氛圍;Pharrell 開場「heh!」一聲即定調全曲。 • Verse:節奏乾淨明亮,finger snap 與 funk 吉他形成極具感染力的節拍;Ella 的低混聲 scat 輕輕呼應。 • Chorus:「Scroll happy baby scroll」成為洗腦 mantra,搭配銅管爆發與群眾拍手,氣氛像時代廣場跨年夜。 • Bridge:取樣 Sinatra〈Fly Me to the Moon〉一句切片,AI vocoder 回答,Pharrell 與 Ella 交錯對唱成最動人一幕。 • Final Chorus:滿編 brass fanfare+trombone slide+gospel choir clap,Pharrell 的 falsetto soaring,Ella 的 scat 和聲圓滿收尾。 這首歌是一場「時代的即興」: 一邊是 1940 年代的 Swing 爵士,一邊是 2020 年代的 Neo Funk。 Pharrell 的微笑聲線與 Ella 的靈魂迴響交錯,像黑白膠片與 4K 影像的合體。 最終,你會發現,「Scroll Happy」不只是關於網路— 它關於節奏、關於愛、關於人類在任何年代都無法抗拒的 Groove。 #linchao #PharrellWilliams #EllaFitzgerald #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #Swing #BigBandJazz #Jazz #Bebop #Ballads #Blues #Bossa Nova #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk
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  • 《Scroll Happy》— Pharrell Williams s × Bob Marley 「數位時代的一首愛之嘉年華」

    今天致敬的是 Pharrell Williams × Bob Marley。
    這是一次跨越半世紀的「靈魂律動與愛之對話」。當 21 世紀的陽光製造者 Pharrell 遇上雷鬼靈魂之父 Bob Marley,《Scroll Happy》成為「數位時代的一首愛之嘉年華」。

    這首歌不只是快樂,它是對「資訊焦慮」的反擊。Pharrell 用他標誌性的微笑嗓音、節奏感與正能量,重新定義「快樂」;而 Bob Marley 的精神在背景裡回蕩—用人聲、鼓聲、與信念的震動對抗虛假與疲憊。

    《Scroll Happy (Pharrell × Bob Marley)》是一場熱帶靈魂的數位慶典。
    • Intro:steel drum 與群眾呼喊營造嘉年華登場感;Pharrell 的 “woo!” 打開整首歌的陽光氛圍。
    • Verse:funk 貝斯與雷鬼節奏交錯,Pharrell 以鼻腔笑音唱出「數位時代的喜悅與孤獨」;每個句尾都有他經典的 hand tap groove。
    • Pre-Chorus:gospel clap 與合唱 “irie yeah” 提升能量,彷彿天堂降臨。
    • Chorus:混合雷鬼銅管與靈魂合唱,Pharrell 在笑聲與呼喊中唱出洗腦 mantra「Scroll happy baby scroll」。
    • Bridge:嵌入 Bob Marley〈One Love〉片段與 Pharrell falsetto run 對話,象徵「真愛與自由」跨越世代的共鳴。
    • Final Chorus:銅管大合奏、雷鬼合唱與風琴齊鳴,如同島嶼嘉年華的高潮,群眾拍手、笑聲與浪潮一同 fade out。

    這首歌延續 Pharrell 〈Happy〉的陽光節奏與〈Freedom〉的靈魂信念,
    又融合 Bob Marley 的〈One Love〉與〈Jammin〉的「愛與團結」精神。
    在這個被演算法支配的時代,他們共同唱出一個簡單卻動人的真理:

    「快樂不是逃避,而是選擇在混亂中繼續跳舞。」

    這是一首屬於 2025 的數位靈魂聖歌—
    Scroll Happy,就是我們的 One Love。

    #linchao
    #PharrellWilliams
    #BobMarley
    #funkpop
    #visionary
    #Happy
    #GetLucky
    #Freedom
    #ScrollHappy
    #neodisco
    #retrosoul
    #Reggae
    #Ska
    #Rocksteady
    #RootsReggae
    #DubReggae
    #falsetto
    #mantra
    #HipHop
    #rap
    #Funk
    #DancePop
    #Pop
    #R&B
    #Alternative
    #Electronic
    #PostPunk
    《Scroll Happy》— Pharrell Williams s × Bob Marley 「數位時代的一首愛之嘉年華」 今天致敬的是 Pharrell Williams × Bob Marley。 這是一次跨越半世紀的「靈魂律動與愛之對話」。當 21 世紀的陽光製造者 Pharrell 遇上雷鬼靈魂之父 Bob Marley,《Scroll Happy》成為「數位時代的一首愛之嘉年華」。 這首歌不只是快樂,它是對「資訊焦慮」的反擊。Pharrell 用他標誌性的微笑嗓音、節奏感與正能量,重新定義「快樂」;而 Bob Marley 的精神在背景裡回蕩—用人聲、鼓聲、與信念的震動對抗虛假與疲憊。 《Scroll Happy (Pharrell × Bob Marley)》是一場熱帶靈魂的數位慶典。 • Intro:steel drum 與群眾呼喊營造嘉年華登場感;Pharrell 的 “woo!” 打開整首歌的陽光氛圍。 • Verse:funk 貝斯與雷鬼節奏交錯,Pharrell 以鼻腔笑音唱出「數位時代的喜悅與孤獨」;每個句尾都有他經典的 hand tap groove。 • Pre-Chorus:gospel clap 與合唱 “irie yeah” 提升能量,彷彿天堂降臨。 • Chorus:混合雷鬼銅管與靈魂合唱,Pharrell 在笑聲與呼喊中唱出洗腦 mantra「Scroll happy baby scroll」。 • Bridge:嵌入 Bob Marley〈One Love〉片段與 Pharrell falsetto run 對話,象徵「真愛與自由」跨越世代的共鳴。 • Final Chorus:銅管大合奏、雷鬼合唱與風琴齊鳴,如同島嶼嘉年華的高潮,群眾拍手、笑聲與浪潮一同 fade out。 這首歌延續 Pharrell 〈Happy〉的陽光節奏與〈Freedom〉的靈魂信念, 又融合 Bob Marley 的〈One Love〉與〈Jammin〉的「愛與團結」精神。 在這個被演算法支配的時代,他們共同唱出一個簡單卻動人的真理: 「快樂不是逃避,而是選擇在混亂中繼續跳舞。」 這是一首屬於 2025 的數位靈魂聖歌— Scroll Happy,就是我們的 One Love。 #linchao #PharrellWilliams #BobMarley #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #Reggae #Ska #Rocksteady #RootsReggae #DubReggae #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk
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  • 《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀快樂宣言」

    今天致敬的是 Pharrell Williams。
    他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴,到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命,Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信:「快樂是種選擇,也是態度。」

    經典作品:
    •〈Happy〉:靈魂福音合唱 × clap groove,讓全球都跟著拍手。
    •〈Get Lucky〉:Daft Punk 電子復古節拍+Pharrell 柔和 falsetto。
    •〈Freedom〉:靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。

    這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀快樂宣言」。
    歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華:
    •Intro 是經典 clap groove+funk guitar riff,像數位城市的晨光;
    •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲,節奏輕盈卻極具感染力;
    •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲,把網路焦慮轉為集體希望;
    •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺;
    •Bridge 用 clap jam+群眾呼喊,彷彿數位版街頭嘉年華;
    •Final Chorus 大合唱與銅管爆發,重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。

    這不只是「網路世代的快樂之歌」,
    更像 Pharrell 站在演算法的舞台上,微笑著問我們:
    「在這個不停滑的世界,你還記得怎麼真正地感到快樂嗎?」

    #linchao
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    #rap
    #Funk
    #DancePop
    #Pop
    #R&B
    #Alternative
    #Electronic
    #PostPunk
    《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴,到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命,Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信:「快樂是種選擇,也是態度。」 經典作品: •〈Happy〉:靈魂福音合唱 × clap groove,讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉:Daft Punk 電子復古節拍+Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉:靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華: •Intro 是經典 clap groove+funk guitar riff,像數位城市的晨光; •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲,節奏輕盈卻極具感染力; •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲,把網路焦慮轉為集體希望; •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺; •Bridge 用 clap jam+群眾呼喊,彷彿數位版街頭嘉年華; •Final Chorus 大合唱與銅管爆發,重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」, 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上,微笑著問我們: 「在這個不停滑的世界,你還記得怎麼真正地感到快樂嗎?」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk
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  • 《Metal Bloom – Babymetal × Yungblud》|數位碎片開出的金屬之花

    這不是單純的合作,而是一場聲音的戰爭實驗。
    Babymetal 的 kawaii heavy 甜美戰吼與 Yungblud 的 punk rebellion 嚎叫,在取樣與失真的拼貼中,重構一場 Paul Thomas Anderson 式的數位幻覺革命。

    主題/靈感:在假象的世界裡,用聲音點燃真實
    《Metal Bloom》的靈感核心,來自 Paul Thomas Anderson 的電影 《One Battle After Another》—
    那是一場被大麻煙霧與烏托邦幻象覆蓋的政治寓言,也是對「現代社會集體中毒」的冷峻凝視。
    如同片中角色在煙霧中追問自由的真相,這首歌則以金屬與噪音譜寫出後真相時代的覺醒之歌:

    當世界被演算法麻醉,唯有失真的聲音還在流血。

    聲音設計與取樣構成
    《Metal Bloom》的核心語言是取樣的對抗與重生:
    • detuned metal guitar riff × 失真 808 kick:開場的脈衝如同伺服器啟動,象徵機械心跳的甦醒。
    • bitcrushed 吉他反拍取樣:在副歌爆裂,將金屬噪音轉化為數位火焰,重現戰場的混沌。
    • glitch noise+crowd chant 拼貼:橋段以群體意識為素材,聲場塌陷又再生,形成「革命聲牆」。
    • amp buzz、vinyl pop 收尾:模擬錄音遺跡與記憶殘響,讓數位碎片回歸詩意灰燼。

    這些取樣像電影的鏡頭—剪接、重放、過曝—
    讓聲音成為影像的延伸:每一段破碎節拍,都是集體幻覺的證據。

    革命,在取樣中綻放
    Babymetal 帶來「甜美的毀滅」,Yungblud 帶來「混亂的救贖」。
    《Metal Bloom》延續《One Battle After Another》的哲學命題:
    當自由被商品化,當信仰被演算法包裝,
    聲音成為最後的抵抗。

    這不只是金屬或流行—
    而是一場由 Paul Thomas Anderson 式視覺幻覺轉化而成的聲音戰爭。
    在灰燼與回音之間,真實的靈魂終於開花。

    #linchao
    #OneBattleAfterAnother
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    #PostPunk
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    #Emo
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    #Jmetal
    #Jpop
    #Libertadeshumo
    #MetalBloom
    《Metal Bloom – Babymetal × Yungblud》|數位碎片開出的金屬之花 這不是單純的合作,而是一場聲音的戰爭實驗。 Babymetal 的 kawaii heavy 甜美戰吼與 Yungblud 的 punk rebellion 嚎叫,在取樣與失真的拼貼中,重構一場 Paul Thomas Anderson 式的數位幻覺革命。 主題/靈感:在假象的世界裡,用聲音點燃真實 《Metal Bloom》的靈感核心,來自 Paul Thomas Anderson 的電影 《One Battle After Another》— 那是一場被大麻煙霧與烏托邦幻象覆蓋的政治寓言,也是對「現代社會集體中毒」的冷峻凝視。 如同片中角色在煙霧中追問自由的真相,這首歌則以金屬與噪音譜寫出後真相時代的覺醒之歌: 當世界被演算法麻醉,唯有失真的聲音還在流血。 聲音設計與取樣構成 《Metal Bloom》的核心語言是取樣的對抗與重生: • detuned metal guitar riff × 失真 808 kick:開場的脈衝如同伺服器啟動,象徵機械心跳的甦醒。 • bitcrushed 吉他反拍取樣:在副歌爆裂,將金屬噪音轉化為數位火焰,重現戰場的混沌。 • glitch noise+crowd chant 拼貼:橋段以群體意識為素材,聲場塌陷又再生,形成「革命聲牆」。 • amp buzz、vinyl pop 收尾:模擬錄音遺跡與記憶殘響,讓數位碎片回歸詩意灰燼。 這些取樣像電影的鏡頭—剪接、重放、過曝— 讓聲音成為影像的延伸:每一段破碎節拍,都是集體幻覺的證據。 革命,在取樣中綻放 Babymetal 帶來「甜美的毀滅」,Yungblud 帶來「混亂的救贖」。 《Metal Bloom》延續《One Battle After Another》的哲學命題: 當自由被商品化,當信仰被演算法包裝, 聲音成為最後的抵抗。 這不只是金屬或流行— 而是一場由 Paul Thomas Anderson 式視覺幻覺轉化而成的聲音戰爭。 在灰燼與回音之間,真實的靈魂終於開花。 #linchao #OneBattleAfterAnother #Babymetal #Yungblud #A$AP #PaulThomasAnderson #PTA #kawaiiheavy #punkrebellion #punk #kawaii #NuMetal #Industrial #SymphonicMetal #Deathcore #Metalcore #SuMetal #metal #Rock #GlamRock #PostPunk #HipHop #Emo #Emopop #Jmetal #Jpop #Libertadeshumo #MetalBloom
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  • 《Through the Clockwork Hole》(Avril Lavigne × Linkin Park)

    今天致敬的是 Avril Lavigne × Linkin Park。
    兩個Y2K世代的焦躁靈魂,重新點燃 2000年代的爆裂能量。
    當 pop-punk 女主唱遇上 emo metal 靈魂主唱,
    《Through the Clockwork Hole》成了新世代的「混亂聖歌」。

    《Through the Clockwork Hole》(Inspired by Alice in Wonderland, 2005)
    這不是童話,而是一場關於真相與瘋狂的現代夢。
    愛麗絲跌進的不只是兔子洞,而是輿論的地獄與社群的審判場。
    她在數位仙境裡嘶喊:「真相為什麼總被噤聲?」

    這首歌有兩個聲音—
    愛麗絲的反抗,和兔子先生的倒數。
    一邊是拒絕沉默的個體,一邊是服從節奏的群眾。

    整體延續 Linkin Park《Meteora》+ Avril《Under My Skin》的DNA:
    • Intro 工業節拍+吉他噪音,如警報拉響;
    • Verse 由 Avril 帶出冷靜卻憤怒的質問,聲線清亮卻帶刺;
    • Pre-Chorus 轉成硬朗的 tom fill,壓力堆疊;
    • Chorus Avril 爆發 belt vocal,聲嘶力竭地質問現實的荒謬;
    • Bridge Chester 的高吼象徵「最後一個清醒者」,如撕裂時間的怒吼;
    • Final Chorus 雙聲層疊、節奏全開,像時代末日的群體咆哮。

    這是愛麗絲化身吹哨者的悲鳴,
    在被濾鏡包裹的世界裡,用搖滾重新定義「真相」。
    #linchao
    #AvrilLavigne
    #LinkinPark
    #Y2K
    #AliceinWonderland
    #punk
    #rock
    #metal
    #R&B
    #Meteora
    #UnderMySkin
    《Through the Clockwork Hole》(Avril Lavigne × Linkin Park) 今天致敬的是 Avril Lavigne × Linkin Park。 兩個Y2K世代的焦躁靈魂,重新點燃 2000年代的爆裂能量。 當 pop-punk 女主唱遇上 emo metal 靈魂主唱, 《Through the Clockwork Hole》成了新世代的「混亂聖歌」。 《Through the Clockwork Hole》(Inspired by Alice in Wonderland, 2005) 這不是童話,而是一場關於真相與瘋狂的現代夢。 愛麗絲跌進的不只是兔子洞,而是輿論的地獄與社群的審判場。 她在數位仙境裡嘶喊:「真相為什麼總被噤聲?」 這首歌有兩個聲音— 愛麗絲的反抗,和兔子先生的倒數。 一邊是拒絕沉默的個體,一邊是服從節奏的群眾。 整體延續 Linkin Park《Meteora》+ Avril《Under My Skin》的DNA: • Intro 工業節拍+吉他噪音,如警報拉響; • Verse 由 Avril 帶出冷靜卻憤怒的質問,聲線清亮卻帶刺; • Pre-Chorus 轉成硬朗的 tom fill,壓力堆疊; • Chorus Avril 爆發 belt vocal,聲嘶力竭地質問現實的荒謬; • Bridge Chester 的高吼象徵「最後一個清醒者」,如撕裂時間的怒吼; • Final Chorus 雙聲層疊、節奏全開,像時代末日的群體咆哮。 這是愛麗絲化身吹哨者的悲鳴, 在被濾鏡包裹的世界裡,用搖滾重新定義「真相」。 #linchao #AvrilLavigne #LinkinPark #Y2K #AliceinWonderland #punk #rock #metal #R&B #Meteora #UnderMySkin
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