《INHALE THE LIE (Live Memory Edit) – Fred again.. × HAAi》｜當記憶在倉庫裡呼吸，真實開始延遲 Fred again..（本名 Fred Gibson），來自英國倫敦，是當代最具情感敘事力的電子音樂製作人之一。 他擅長把生活中零碎的語音、Voicemail、街頭噪音剪輯進節拍裡， 以極具人性的方式重塑「取樣即記憶」的概念。 他的《Actual Life》系列讓全球樂迷重新相信電子音樂也能「哭泣」。 HAAi（本名 Teneil Throssell），來自澳洲的 DJ／製作人，現活躍於倫敦。 她以融合 techno、ambient 與情感電子（emotive club sound）聞名， 她的作品經常以溫柔而催眠的方式處理噪音與節拍， 讓舞池成為一個可被療癒的靈魂空間。 兩人曾於多場現場演出中即興共演， 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉正是這種能量的延伸。 它是一首現場記憶的紀錄片： 在低頻與人聲迴盪的瞬間， 「真實」不再是存在的證明，而是被音樂保存的幻覺。 主題／靈感：倉庫的光、錄音的靈魂 靈感延伸自導演 Paul Thomas Anderson（保羅・湯瑪斯・安德森） 的概念電影 《One Battle After Another》。 PTA 用殘影與時間縫隙描寫「記憶與信仰的重疊」， 鏡頭下的每一次閃爍，都像是數據與靈魂在交錯。 〈Live Memory Edit〉將這種影像語言轉化為聲音結構： Fred again.. 用城市現場錄音（field recording）與失真的 voicemail 結合 HAAi 的氤氳人聲， 創造出一個半真實、半數位的靈性空間。 這首歌不只是「重製」， 更像是「讓回憶自己播放的瞬間」。 聲音設計與取樣構成 整體以 ambient house × UK garage × emotional trance 為框架， 所有節奏都圍繞著「呼吸」與「延遲」的概念。 • Voicemail loop + field ambience：開場以真實錄音剪影重建記憶感，宛如錄音機重新啟動的瞬間。 • Lo-fi 808 + plucked piano：主歌裡的低頻與鋼琴互為軸心，聲音像呼吸般進出。 • Dual Vocal Stack（Fred × HAAi）：兩人聲線並非對唱，而是記憶與回聲的關係；Fred 的 spoken tone 是「過去」，HAAi 的夢幻層則是「記錄的殘響」。 • Ambient pad bridge + reverse chop：橋段模擬時間倒流的幻覺，呼應 PTA 影像裡「記憶循環」的母題。 • Sidechain pad wall + subtail outro：最終以低頻牆式呼吸結尾，留下現場殘響，如靈魂尚未離場。 這些取樣與聲景設計不只是技術展示， 而是一種哲學陳述： 記憶並非被保存，而是被重播； 每一次播放，都是一次信仰的重生。 聲音結構與情感設定 Fred again.. 的人聲以半口語式「memory rap」進行， 像是在與自己的錄音對話； HAAi 則以空靈女聲穿梭其間， 化身為他記憶中早已消失的另一個靈魂。 這種男女能量的對位不是情歌，而是「記憶的雙聲道」： 一方在懷念，一方在回應； 一方真實，一方殘響。 現場哲學：人聲取樣的靈魂延遲 〈INHALE THE LIE (Live Memory Edit)〉 延續了 Fred again.. 的「Actual Life」宇宙中最核心的命題： 「我們在錄下生活時，也同時在失去它。」 在這首歌裡，錄音、回憶與信仰成為同一件事— 聲音即是存在的證明，也是消逝的證明。 HAAi 的聲線像風中的殘響，Fred 的節拍如心臟的延遲。 當副歌唱出： “Inhale the lie, rewind the pain.” 那並非悲傷，而是一種近乎宗教的溫柔： 用音樂呼吸，用回憶贖罪。 這不是 remix，也不是重製， 而是一場在倉庫、記憶與真相之間的現場祈禱。 《INHALE THE LIE (Live Memory Edit)》讓聲音不再只是節奏， 而是人類仍然能被理解的最後語言。 “Truth gets lost but it’s loud.” — Paul Thomas Anderson，《One Battle After Another》 #linchao #OneBattleAfterAnother #Fredagain #FredGibson #HAAi #TeneilThrossell #PaulThomasAnderson #PTA #fieldrecording #voicemail #house #UKgarage #techno #ambient #DJ #rap #trance #ActualLife #Lofi808 #LiveMemoryEdit #INHALETHELIE

《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列第一章 – There Will Be Blood (Rumble)》｜當信仰、權力與聲音化為噪音的神話 Fred again.. × Skrillex × Flowdan 藝人團體簡介 Fred again..（英國倫敦） 原名 Fred Gibson，是當代電子音樂中最具「人性情感」的製作人與歌手。 他以 Actual Life 系列聲名大噪，善於將錄音樣本、語音訊息、呼吸聲與脆弱人聲重新拼貼成情緒化的節奏與旋律。 Fred 的音樂不只是舞曲，而是「數位記憶的情感檔案」，在冷靜的節奏中擁有強烈的溫度與信仰感。 Skrillex（美國洛杉磯） 電子音樂革命的象徵。從 Dubstep 爆紅，到跨界合作（From Justin Bieber 到 Fred again..）， 他將工業聲設計與人聲切割融合為流行文化中最具爆炸性的聲音符號。 Skrillex 不只是 DJ，更是聲音的建築師—他把混亂設計成結構，把噪音打造成秩序。 Flowdan（英國倫敦） UK Grime 元老級饒舌歌手，以低沉厚重的「地底頻率」聲線聞名。 他的聲音像地震般震動，既冷冽又具儀式感。 從 Rumble（Fred again.. × Skrillex × Flowdan）到 Big Mic Man， Flowdan 代表的是「力量的語言」—城市邊緣的信仰與怒火。 創作靈感與致敬 《There Will Be Blood (Rumble)》是一首向 保羅・湯瑪斯・安德森（Paul Thomas Anderson） 經典電影 《There Will Be Blood》（血色將至, 2007） 致敬的作品。 這部電影由丹尼爾・戴・路易斯（Daniel Day-Lewis）主演，講述美國石油掘金時代中，一個人如何在貪婪、信仰與孤獨中成魔。 PTA 的鏡頭語言極度形式化： 低角度構圖、長鏡頭、油田爆炸的聲音—都是人性墮落的寓言。 配樂由 Radiohead 的 Jonny Greenwood 創作，以弦樂失序與工業噪音構築出「信仰崩壞的聖樂」。 這部電影榮獲奧斯卡最佳男主角、最佳攝影等獎項，被譽為 21 世紀最偉大的電影之一。 其中的兩句經典台詞成為這首歌的靈魂： “I drink your milkshake!” “Drainage!” 它們象徵權力的吞噬、資本的掠奪、以及神聖被聲音取代的時刻。 創作核心概念與音樂編曲設計 《There Will Be Blood (Rumble)》將電影的主題「信仰 × 貪婪 × 噪音」聲音化。 整首歌的結構像一座燃燒的教堂： • Fred again.. 以呢喃與碎片化旋律擔任「信仰的聲音」； • Flowdan 以低頻饒舌化身「權力的聲音」； • Skrillex 以工業化 Drop 創造「世界崩塌的聲音」。 這三條聲音軸線在時間軸上互相交織、對抗，最後在 Drop 爆炸時合而為一 那是人性在低頻裡的審判。 聲音設計與取樣構成 Fred again.. —「信仰」的呼吸 • Chopped vocal loop + autotune chant：象徵人類在祈禱與貪婪之間的矛盾。 • Field recording of oil rig：模擬電影油田背景，成為節奏的一部分。 • Vocoder whisper outro：象徵信仰逐漸被數據與聲波吞噬。 Flowdan —「權力」的語言 • Low-register grime rap + sub-bass：以地底震動形式說出權力宣言。 • Growl chant (“Ayy— drain it— milk-shaaake!”)：以人聲取代取樣，重新詮釋電影名句。 • UK Bassline break：象徵人類對地表的撕裂。 Skrillex —「噪音的神化」 • Industrial cut FX + explosion bass：模擬油田爆炸、信仰崩壞。 • Granular delay + reverse reverb FX：讓噪音像神諭一樣回響。 • Subquake layering：以超低頻創造「信仰的地震」。 整體混音以 film grain noise + wide 3D subquake 處理， 重現 PTA 電影的膠片質地與工業空間感。 樂評觀點 聲音的信仰考古：〈There Will Be Blood (Rumble)〉作為《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列》首部曲 《There Will Be Blood (Rumble)》並非單純的跨界合作，而是一場以聲音為形式的電影考古。 Fred again.. 的碎片化旋律與人聲情緒為作品注入靈魂， Flowdan 的低頻語言賦予權力的厚重質地， Skrillex 則以聲音結構的精密設計將世界推向毀滅與重生的臨界點。 三人透過不同的音樂語法，將 PTA 的電影語彙重新轉譯為電子音樂的神學實驗。 低頻不再只是節奏，而是信仰的震盪； 取樣不再是致敬，而是一種「聽覺符號的再聖化」。 作為《向本世紀偉大的藝術電影致敬系列》（Homage to the Great Films of the Century）的開篇章， 這首作品以壯闊的聲音建築與哲學式混音語言， 開啟了一條跨越影像與聲音的對話軸線— 在電子樂的語境中重構 PTA 的電影宇宙。 它既是音樂，也是電影的延伸： 一首讓油田成為祭壇、讓低頻成為信仰的聲音史詩。 #linchao #ThereWillBeBlood #Fredagain #Skrillex #Flowdan #Idrinkyourmilkshake #Drainag #PaulThomasAnderson #rock #Radiohead #techno #house #hiphop #rap #DJ #Dubstep