《那天本來要慶生 — 大頭針》｜一首寫給來不及唱完的生日，獻給那些「本來要發生」卻永遠缺席的人。 藝人簡介 大頭針（中國｜AI 歌手） 大頭針是近年在華語網路迅速爆紅的AI虛擬歌手，以高度擬真的男聲質感、穩定卻帶裂痕的高音表現，以及極具情緒張力的抒情演繹，成為短影音與串流平台上的現象級存在。 他並非以「未來感」或電子聲線取勝，而是反其道而行— 專攻人類最難承受的情緒邊界：忍耐、失控前一刻、撐到最後的高音。 近期因演繹經典抒情作品而在網路引發大量轉傳與討論，其中以對〈淚海〉的詮釋最具代表性— 不是炫技，而是將旋律推到接近吶喊的邊緣，讓聽眾第一次意識到： AI 也能唱出「撐不住」的狀態。 音樂風格 • 經典鋼琴抒情（Piano Ballad） • 高張力情緒流行（Power Emotional Pop） • 克制敘事 × 極限副歌 • 主歌低聲交代，尾副歌升 Key 逼近失控 • 非炫技取向，而是「撐命式」演唱結構 創作靈感與背景 《那天本來要慶生》的靈感，來自一位友人在社群平台上，紀錄自己懷念已故父親的文字。 那篇貼文沒有宏大的悲傷描寫， 只有不斷重複出現的日常與「本來」 本來是值得紀念的一年、 本來是父親七十歲的生日、 本來全家人正在一起唱歌、出遊、過著逐漸變好的生活。 直到一次因為「有點喘」而前往門診， 一句被輕描淡寫帶過的「要急診」， 以及隔天再也沒有醒來的現實。 最沉重的不是告別， 而是 櫃檯還在、藥局還在、電話還會響， 只是那個永遠站在那裡的人不在了。 這首歌並不試圖重現死亡的瞬間， 而是描寫 死亡之後仍然繼續運作的世界， 以及留下來的人，如何在一個「本來要慶生」的日子裡， 發現所有事情都還在，卻永遠少了一個人。 歌詞呈現主題 •不是失去的當下，而是失去之後的日常 •不是告別，而是被取消的人生行程 •「本來要發生」成為最殘忍的句型 •父女之間沒說完的話，只能在生日那天反覆想起 •情緒一路壓抑，直到尾聲才被迫越線 音樂與編曲設計 本作在編曲結構上，明確致敬大頭針近期爆紅的抒情演繹模式： •Verse 幾乎接近說話，鋼琴主導、低音域敘事 •Pre-Chorus 大量停拍與吸氣設計，製造心理壓力 •Chorus 首次出現時刻意保留，不完全爆發 •Final Chorus 升 Key＋延長段落，將男聲推至臨界點 •結尾不收乾淨，而是讓情緒「撐完」 這不是為了好聽， 而是為了忠實呈現 「撐到最後一刻」的情緒真相。 樂評觀點 •這不是一首哭歌，而是一首「撐歌」 •副歌的力量來自忍耐，而非宣洩 •升 Key 不是炫技，而是情緒被迫上升的結果 •大頭針的 AI 聲線，在此不再只是技術展示，而成為情感放大器 •歌名本身，就是整首歌最重的一句話 結語 《那天本來要慶生》不是紀念，也不是告別。 它更像是在生日那天，站在原地， 看著一切照常運作，卻再也等不到那個人。 這首歌寫的不是死亡， 而是那些被取消、卻永遠留在心裡的 — 「本來」。 #linchao #林初 #大頭針 #AI歌手 #AI #EMO #Narrative #Ballads #Emotional #Pop #那天本來要慶生 #淚海 #生日

《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀的快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」 經典作品： •〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀的快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華： •Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光； •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力； •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望； •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺； •Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華； •Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」， 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們： 「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams × Ella Fitzgerald 跨越半世紀的靈魂對話 今天致敬的是 Pharrell Williams × Ella Fitzgerald。 這是一次跨越半世紀的靈魂對話—Pharrell 的未來節奏遇上 Ella 的金嗓年代。 《Scroll Happy (Pharrell × Ella)》將 40–50 年代的 Big Band Swing 精神與現代 Funk × Hip-Hop Croon 混融成一場數位嘉年華。當 Wi-Fi 節奏遇上銅管搖擺，螢幕的光也能跳出靈魂的 groove。 經典基因： • Pharrell 以《Happy》《Frontin’》《Freedom》式的高辨識度 nasal falsetto 微笑音色 主導全曲，節奏像陽光灑在爵士舞池。 • Ella Fitzgerald 的 scat 取樣與 call & response 提供懷舊層次，像從黑膠唱機裡溢出的靈魂回聲。 • 編曲延續 Benny Goodman × Nile Rodgers 精神：clarinet riff + brass swing + funk 吉他 stab，讓經典與未來共舞。 段落亮點： • Intro：老黑膠 crackle、刷鈸節拍、單簧管 riff 拉開懷舊氛圍；Pharrell 開場「heh!」一聲即定調全曲。 • Verse：節奏乾淨明亮，finger snap 與 funk 吉他形成極具感染力的節拍；Ella 的低混聲 scat 輕輕呼應。 • Chorus：「Scroll happy baby scroll」成為洗腦 mantra，搭配銅管爆發與群眾拍手，氣氛像時代廣場跨年夜。 • Bridge：取樣 Sinatra〈Fly Me to the Moon〉一句切片，AI vocoder 回答，Pharrell 與 Ella 交錯對唱成最動人一幕。 • Final Chorus：滿編 brass fanfare＋trombone slide＋gospel choir clap，Pharrell 的 falsetto soaring，Ella 的 scat 和聲圓滿收尾。 這首歌是一場「時代的即興」： 一邊是 1940 年代的 Swing 爵士，一邊是 2020 年代的 Neo Funk。 Pharrell 的微笑聲線與 Ella 的靈魂迴響交錯，像黑白膠片與 4K 影像的合體。 最終，你會發現，「Scroll Happy」不只是關於網路— 它關於節奏、關於愛、關於人類在任何年代都無法抗拒的 Groove。 #linchao #PharrellWilliams #EllaFitzgerald #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #Swing #BigBandJazz #Jazz #Bebop #Ballads #Blues #Bossa Nova #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」 經典作品： •〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華： •Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光； •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力； •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望； •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺； •Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華； •Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」， 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們： 「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《404 (My Heart’s Offline)》— Billie Eilish 的「數位靈魂挽歌」 今天致敬的是Billie Eilish。 她是21世紀最具辨識度的流行暗影詩人—以低語般的聲線、極簡的製作美學、與兄弟Finneas共創出屬於「後真實時代」的聲音風景。Billie不需要高音去震撼，而是用一口氣、一段沉默，讓全世界屏息。 經典作品： •〈bad guy〉：極簡貝斯與拍手節奏的顛覆流行神作，冷靜卻危險。 •〈everything i wanted〉：夢境般的憂鬱電子氛圍，講述名聲與自我。 •〈Happier Than Ever〉：溫柔低語到爆發嘶吼的戲劇性結構，成為她的巔峰之作。 這首 《404 (My Heart’s Offline)》 是Billie的「數位靈魂挽歌」— 她不再只是唱出孤獨，而是讓整個網路失去訊號的那一刻變成藝術。 製作概念： • Intro：微弱的 click loop 與 detuned pad 鋪陳出冷感數位氣氛，像她在黑暗房間對鏡自語。 • Verse 1：Billie式的 breathy whisper 配上極簡節拍，彷彿與演算法低聲對話；詞句如「Uber ghosts」與「MGBOX tells me what to feel」將真實與虛擬融成一體。 • Pre-Chorus：以反向聲效與 sub rise 製造焦慮張力，她的低語幾乎消失於背景—是孤獨的數據回音。 • Chorus：bitcrushed 808 drop 爆發，Billie 的雙層低語與失真旋律堆疊成「冷冽的情緒浪潮」，象徵情感與數據的崩潰界線。 • Verse 2：加入 lo-fi 鼓與氣息 falsetto，像數位霧中的自我殘影；「I wear your love like interface」是整首的關鍵句。 • Bridge：經典的 Billie 動態—從極靜低語到破碎尖嘯的雙軌混合（Finneas 式 grain delay 爆開），再以一句「404—my heart’s offline」直擊情緒臨界點。 • Hook：呢喃重現，聲音像從水底傳來，「Log me out, fade me down」成為 TikTok 潮流片段式 mantra。 • Final Chorus：808 爆發與聲音飽和如電波崩壞，她的聲音被延展、切片、回放—像心跳也被取樣。 • Outro：留下 lo-fi buzz 與 vinyl pop 聲，世界靜止，只剩她的低語「If I vanish, don’t rewind—I’m offline.」 這不只是 Billie 的歌曲， 更像是她親手拔掉世界的插頭。 她用冷靜的呢喃、碎裂的節拍，讓整個數位時代陷入短暫的失聯。 “Glitch me slow, fade me bright— love’s a signal lost in night.” #linchao #BillieEilish #Finneas #badguy #everythingiwanted #HappierThanEver #404 #MyHeartsOffline #DarkPop #electro #Electropop #MinimalElectronic #BedroomPop #Cinematic Ballad #Deathcore #Metalcore #Posthardcore #Metal #Rock #falsetto #lofi #digitalcity