致《左撇子女孩》歌曲的創作導言 為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌 很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。 也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。 答案其實很單純。 因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。 一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理 我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。 這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。 在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。 在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。 在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。 而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。 二、為什麼我沒有走告五人的那條路 我必須先說清楚一件事。 告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。 它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。 但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。 〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。 這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。 但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。 它是一部關於矯正的電影。 它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。 它只是反覆地問一件事： 為什麼一定要變成右撇子。 三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒 如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。 真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。 《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受： 身體被觀看 行為被修正 自然狀態被命名為錯誤 這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。 但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。 四、我選擇了一個不同的聲音視角 我沒有試圖寫一首角色的心情歌。 我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置： 被修正的身體 被觀看的手 被命名為錯誤的自然狀態 這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。 為什麼一定要對。 最後 我並不是要否定任何已經存在的作品。 我只是選擇承擔另一種創作責任。 如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。 這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。 #linchao #林初 #魏如萱 #waawei #IndiePop #IndieFolk #左撇子女孩 #鄒時擎 #你啊你啊 #末路狂花 #HaveaNiceDay #CityPop #Folk #ArtPop #Acoustic #Emotional #Electro #Electronic #Ballads #Jazz #Lounge #Pop #LeftHandStill #我不知道算不算

《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.2 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《向本世紀最偉大的藝術電影致敬系列第三章 – Roma》Ver.1 The Floor Still Knows — MITSKI & SUFJAN STEVENS 當勞動的身體，成為歷史唯一不會塌陷的地基 藝人簡介 · Mitski（美國） Mitski Miyawaki 是 2010 年代最重要的創作歌手之一。 她以冷靜、直白、毫不浪漫化的筆法，描寫女性勞動、情感消耗與存在焦慮。 從〈First Love / Late Spring〉、〈Nobody〉到〈My Love Mine All Mine〉， Mitski 的音樂始終圍繞一個殘酷命題： 「被需要，卻不被看見。」 她的聲音不高亢、不煽情， 而是一種長期存在於身體裡的重量— 不吶喊，但從不消失。 · Sufjan Stevens（美國） Sufjan Stevens 是當代最重要的「記憶型創作歌手」之一。 他的作品橫跨民謠、古典、電子與聖歌， 卻始終指向同一件事：私人情感如何被時間保存。 從《Carrie & Lowell》的家庭創傷，到《Illinois》的地方歷史， Sufjan 的聲音總像一段低聲旁白— 不佔據畫面，卻讓畫面成立。 在這首歌中，他不是主角， 而是「記得她存在的另一個證人」。 創作靈感與致敬 《The Floor Still Knows》是一首將《Roma》（2018） 「空間如何記憶人」的概念，直接轉化為聲音的作品。 在 Alfonso Cuarón 的《Roma》中： 地板、牆壁、水痕與家具， 比社會與歷史，更記得 Cleo 的存在。 Mitski 將這個視角凝縮成一句殘酷卻溫柔的宣言： “The floor still knows my name.” 當新聞、革命與年代都不再記得你， 只有你每天擦拭的地板， 還知道你來過。 Sufjan 的加入，並非對話， 而是一個輕聲的確認— 「是的，我也記得。」 創作核心概念與音樂編曲設計 這首歌的編曲刻意避免「男女對唱的戲劇性」： • Mitski • 負責「身體與勞動」 • 近距離收音、胸腔聲線 • 每一句都像是日復一日的重複動作 • Sufjan Stevens • 以低動態、輕聲層疊出現 • 更像空間的回聲、地板的記憶 • 不回應、不搶句，只存在 音樂結構上： • 鋼琴與低頻貝斯構成「下沉的地基」 • 鼓組直到最後副歌才出現，如同情緒終於裂開 • 兩條聲線從不真正交錯，只短暫重疊 這不是對唱， 而是「一個人活著，另一個人記得」。 樂評觀點 The Floor Still Knows 是《Roma》中最殘酷、也最溫柔的部分被聲音化的結果。 它提醒我們： 歷史不是由革命定義的， 而是由那些每天留下來、 把世界撐住的人定義的。 當名字沒有被寫進任何書裡， 至少— 地板還記得。 #linchao #林初 #MITSKI #MitskiMiyawaki #SUFJANSTEVENS #IndieRock #Rock #Roma #AlfonsoCuarón #FirstLove #LateSpring #Nobody #MyLoveMineAllMine #Carrie&Lowell #Illinois #ArtPop #CityPop #Folk #Acoustic #Punk #Country #Americana #ChamberFolk #Baroque #Electronic #Ambient #Ballads #Pop #jpop #R&B #The Floor Still Knows

《夜明けまで、君と – Official髭男dism × Aimer》｜晨光前的城市愛戀對唱 致敬《花與愛麗絲 花とアリス》 藝人簡介 Official髭男dism × Aimer（日本 / 廣島 × 東京） Official髭男dism（Higedan） 以溫暖細膩的男聲、鋼琴主導的流行搖滾編曲與極高情緒穿透力聞名，擅長描寫日常中最真實卻最難說出口的情感瞬間。 Aimer 則以厚實而略帶沙啞的女性聲線著稱，在低語與爆發之間精準拿捏情緒張力，是日本樂壇最具電影感的女聲之一。 當兩種截然不同卻同樣深情的聲線交會，使《夜明けまで、君と》成為一首極具畫面感與情緒對比的城市對唱作品。 音樂風格 • 流行搖滾 × 抒情對唱（Pop Rock × Duet Ballad） • 情緒層次分明的男女聲線交錯 • 夜晚至晨光的都市氛圍推進 整體編曲由鋼琴、弦樂與節制的鼓組堆疊而成，從夜色的低語，逐步走向晨光前的情緒高點。 創作靈感與致敬 本作靈感取自岩井俊二導演的經典電影《花與愛麗絲 花とアリス》（2004），描繪青春、愛戀與那些來不及說出口的告別。 歌曲以「夜 → 清晨」為時間軸： • 夜晚裡未說完的心事 • 即將天亮時的情緒臨界點 • 在日常裡悄悄發生、卻無法逆轉的離別 男女主唱的聲線象徵兩個世界的內心獨白，在靠近與錯身之間反覆交會。 音樂與取樣設計 取樣致敬經典作品： • 〈Pretender〉— Official髭男dism 男聲脆弱與爆發的情緒轉換 • 〈I LOVE…〉— 都市系抒情編曲與節奏推進 • 〈Brave Shine〉— Aimer 高音情感張力與命運感旋律線 在溫柔與爆發之間，打造出如電影場景般流動的聽覺畫面。 樂評觀點 • 男女主唱聲線對比鮮明，情緒分工明確 • 編曲層次細緻，情感推進具有電影感節奏 • 精準描寫夜晚與晨光交錯時的戀愛掙扎與成熟告別 結語 這首歌不是失戀，而是獻給那些「在最靠近幸福的時刻，選擇安靜放手」的人。 如同《花與愛麗絲》裡那些未曾說出口的心意，愛沒有消失，只是被留在了青春與晨光交界的那一刻。 「夜未盡，情已明；晨將至，人卻別。」 在夜與晨交會的低語裡，愛不是終結，而是學會溫柔地告別。 #linchao #Official髭男dism #Higedan #Aimer #PopRock #Rock #花とアリス #花與愛麗絲 #岩井俊二 #Pretender #ILOVE #BraveShine #Duet #CityPop #Ballads #CityGroove #Soul #Funk #Ambient #Jazz #Acoustic #Pop #jpop #R&B #夜明けまで君と

《そっとキスして – back number》｜當熟悉的愛在日常裡悄然結束，致敬《湯を沸かすほどの熱い愛》 藝人簡介 back number（日本 / 東京） back number 是日本代表性的抒情搖滾樂團，以主唱沙啞溫暖嗓音與日常情感歌詞聞名。 擅長用簡單旋律描繪深刻愛情，尤其是戀愛中的微妙失落與回憶。 音樂風格橫跨： • 抒情搖滾（Emotional Ballad Rock） • 日常愛情敘事（Slice-of-life Pop Rock） • 都市戀愛描寫（City Pop × Pop Rock） 從〈高嶺の花子さん〉、〈クリスマスソング〉到〈ハッピーエンド〉，back number 以細膩的日常歌詞與溫暖沙啞聲線，讓聽者感受到愛的真實面與回憶的溫度。 創作靈感與致敬 《そっとキスして》承襲 back number 日常抒情風格，靈感來源自中野量太導演的《湯を沸かすほどの熱い愛》（2016）。 電影描寫日常生活中溫暖卻必須告別的愛情瞬間，歌詞描寫熟悉愛戀的悄然消逝： • 平淡日常中的不捨 • 副歌層層鋼琴與弦樂堆疊 • 主唱沙啞溫暖嗓音帶出親密與懷舊 音樂與取樣設計 取樣經典作品： • 〈高嶺の花子さん〉— 清亮沙啞主唱，日常愛戀氣息 • 〈クリスマスソング〉— 抒情鋼琴與弦樂編排 • 〈ハッピーエンド〉— 溫暖抒情搖滾 整體編曲注重日常感與主唱聲線辨識度，副歌情感層層堆疊，鋼琴、弦樂與吉他輕柔編排，呈現愛戀的溫暖與告別的無奈。 樂評觀點 《そっとキスして》呈現 back number 式日常告別： • 沙啞溫暖主唱如同日常耳語 • 樂器編排細膩、層次溫柔 • 聽者能感受到熟悉愛戀悄然消逝的真實情感 這首歌不是失戀，而是獻給那些「明明相愛，卻必須在日常中悄悄放手」的人。 “愛在日常低語告別，溫暖卻不可逆。” 在日常的低語告別中，愛仍悄悄溫暖心底。 #linchao #backnumber #GREENAPPLE #PopRock #Rock #湯を沸かすほどの熱い愛 #中野量太 #高嶺の花子さん #クリスマスソング #ハッピーエンド #Ballad #CityPop #Ballads #Emotional #Pop #jpop #metal #そっとキスして