《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀的快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」 經典作品： •〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀的快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華： •Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光； •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力； •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望； •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺； •Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華； •Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」， 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們： 「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams × Ella Fitzgerald 跨越半世紀的靈魂對話 今天致敬的是 Pharrell Williams × Ella Fitzgerald。 這是一次跨越半世紀的靈魂對話—Pharrell 的未來節奏遇上 Ella 的金嗓年代。 《Scroll Happy (Pharrell × Ella)》將 40–50 年代的 Big Band Swing 精神與現代 Funk × Hip-Hop Croon 混融成一場數位嘉年華。當 Wi-Fi 節奏遇上銅管搖擺，螢幕的光也能跳出靈魂的 groove。 經典基因： • Pharrell 以《Happy》《Frontin’》《Freedom》式的高辨識度 nasal falsetto 微笑音色 主導全曲，節奏像陽光灑在爵士舞池。 • Ella Fitzgerald 的 scat 取樣與 call & response 提供懷舊層次，像從黑膠唱機裡溢出的靈魂回聲。 • 編曲延續 Benny Goodman × Nile Rodgers 精神：clarinet riff + brass swing + funk 吉他 stab，讓經典與未來共舞。 段落亮點： • Intro：老黑膠 crackle、刷鈸節拍、單簧管 riff 拉開懷舊氛圍；Pharrell 開場「heh!」一聲即定調全曲。 • Verse：節奏乾淨明亮，finger snap 與 funk 吉他形成極具感染力的節拍；Ella 的低混聲 scat 輕輕呼應。 • Chorus：「Scroll happy baby scroll」成為洗腦 mantra，搭配銅管爆發與群眾拍手，氣氛像時代廣場跨年夜。 • Bridge：取樣 Sinatra〈Fly Me to the Moon〉一句切片，AI vocoder 回答，Pharrell 與 Ella 交錯對唱成最動人一幕。 • Final Chorus：滿編 brass fanfare＋trombone slide＋gospel choir clap，Pharrell 的 falsetto soaring，Ella 的 scat 和聲圓滿收尾。 這首歌是一場「時代的即興」： 一邊是 1940 年代的 Swing 爵士，一邊是 2020 年代的 Neo Funk。 Pharrell 的微笑聲線與 Ella 的靈魂迴響交錯，像黑白膠片與 4K 影像的合體。 最終，你會發現，「Scroll Happy」不只是關於網路— 它關於節奏、關於愛、關於人類在任何年代都無法抗拒的 Groove。 #linchao #PharrellWilliams #EllaFitzgerald #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #Swing #BigBandJazz #Jazz #Bebop #Ballads #Blues #Bossa Nova #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams s × Bob Marley 「數位時代的一首愛之嘉年華」 今天致敬的是 Pharrell Williams × Bob Marley。 這是一次跨越半世紀的「靈魂律動與愛之對話」。當 21 世紀的陽光製造者 Pharrell 遇上雷鬼靈魂之父 Bob Marley，《Scroll Happy》成為「數位時代的一首愛之嘉年華」。 這首歌不只是快樂，它是對「資訊焦慮」的反擊。Pharrell 用他標誌性的微笑嗓音、節奏感與正能量，重新定義「快樂」；而 Bob Marley 的精神在背景裡回蕩—用人聲、鼓聲、與信念的震動對抗虛假與疲憊。 《Scroll Happy (Pharrell × Bob Marley)》是一場熱帶靈魂的數位慶典。 • Intro：steel drum 與群眾呼喊營造嘉年華登場感；Pharrell 的 “woo!” 打開整首歌的陽光氛圍。 • Verse：funk 貝斯與雷鬼節奏交錯，Pharrell 以鼻腔笑音唱出「數位時代的喜悅與孤獨」；每個句尾都有他經典的 hand tap groove。 • Pre-Chorus：gospel clap 與合唱 “irie yeah” 提升能量，彷彿天堂降臨。 • Chorus：混合雷鬼銅管與靈魂合唱，Pharrell 在笑聲與呼喊中唱出洗腦 mantra「Scroll happy baby scroll」。 • Bridge：嵌入 Bob Marley〈One Love〉片段與 Pharrell falsetto run 對話，象徵「真愛與自由」跨越世代的共鳴。 • Final Chorus：銅管大合奏、雷鬼合唱與風琴齊鳴，如同島嶼嘉年華的高潮，群眾拍手、笑聲與浪潮一同 fade out。 這首歌延續 Pharrell 〈Happy〉的陽光節奏與〈Freedom〉的靈魂信念， 又融合 Bob Marley 的〈One Love〉與〈Jammin〉的「愛與團結」精神。 在這個被演算法支配的時代，他們共同唱出一個簡單卻動人的真理： 「快樂不是逃避，而是選擇在混亂中繼續跳舞。」 這是一首屬於 2025 的數位靈魂聖歌— Scroll Happy，就是我們的 One Love。 #linchao #PharrellWilliams #BobMarley #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #Reggae #Ska #Rocksteady #RootsReggae #DubReggae #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《Scroll Happy》— Pharrell Williams 數位時代的「新世紀快樂宣言」 今天致敬的是 Pharrell Williams。 他是 21 世紀最具代表性的 funkpop visionary—用微笑與節奏改變世界的製作人、歌手、潮流符號。從〈Happy〉的全球歡樂風暴，到〈Get Lucky〉的未來迪斯可革命，Pharrell 一直用節奏與信念讓人相信：「快樂是種選擇，也是態度。」 經典作品： •〈Happy〉：靈魂福音合唱 × clap groove，讓全球都跟著拍手。 •〈Get Lucky〉：Daft Punk 電子復古節拍＋Pharrell 柔和 falsetto。 •〈Freedom〉：靈魂呼喊與 funk 律動交織的自由宣言。 這首《Scroll Happy》是 Pharrell 進入數位時代的「新世紀快樂宣言」。 歌曲把 funkpop × neo-disco × retro-soul 融合成一場網路嘉年華： •Intro 是經典 clap groove＋funk guitar riff，像數位城市的晨光； •Verse 延續 Pharrell 標誌性 falsetto 與笑聲，節奏輕盈卻極具感染力； •Pre-Chorus 加入 gospel 和聲，把網路焦慮轉為集體希望； •Chorus 把 Facebook、TikTok、Threads 等平台唱成洗腦 mantra—歡樂卻也諷刺； •Bridge 用 clap jam＋群眾呼喊，彷彿數位版街頭嘉年華； •Final Chorus 大合唱與銅管爆發，重現〈Happy〉式群體快樂的巔峰。 這不只是「網路世代的快樂之歌」， 更像 Pharrell 站在演算法的舞台上，微笑著問我們： 「在這個不停滑的世界，你還記得怎麼真正地感到快樂嗎？」 #linchao #PharrellWilliams #funkpop #visionary #Happy #GetLucky #Freedom #ScrollHappy #neodisco #retrosoul #falsetto #mantra #HipHop #rap #Funk #DancePop #Pop #R&B #Alternative #Electronic #PostPunk

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars ｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.2 關於 Rosé 與 Bruno Mars Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一， 以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。 Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul， 她的嗓音兼具透明與疼痛感— 如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。 自個人作品《On The Ground》《Gone》後， 她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。 Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇， 以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。 他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」— 從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》， Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫， 讓愛與信念聽起來依然性感且真實。 關於作品 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作， 同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。 這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇— Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏， 如夜空中兩座城市的燈火交錯， 唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。 這不只是愛情故事， 而是數位世代的信仰寓言： 當愛被包裝、信仰被設計， 人們仍願在霓虹中祈禱， 相信那片虛構的光是真實的神聖。 主題／靈感： 「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」 靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。 Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。 《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學， 描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。 就像《La La Land》的結尾， 真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。 Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位— 她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。 當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」， 那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。 聲音設計與取樣構成 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底， 透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。 • Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub： 開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。 • Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead： Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話， 她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。 • Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise： 她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。 • Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend： 以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合， 製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。 • Verse 2 – live bassline + funk chord stabs： Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。 • Bridge – ambient break + choir reverb pad： 兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。 • Final Chorus – full 808 mix + string layer： 音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體， 彷彿「神聖與假象」終於合而為一。 • Outro – APT. piano loop fade： 回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構， 只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。 美學總結 Faith is neon, love is noise. We pray to lies — and call it joy. 這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問， 卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度： 城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂， 因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。 #linchao #Rosé #BLACKPINK #BrunoMars #APT #朴彩英 #INHALETHELIE #Motown #ROSE #indiepop #R&B #DamienChazelle #LaLaLand #Babylon #funk #retrosoul #neosoul

《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 —Rosé × Bruno Mars ｜當信仰變成霓虹的倒影，愛與謊言共鳴於夜空 ver.1 關於 Rosé 與 Bruno Mars Rosé（朴彩英），來自澳洲的韓國創作女歌手、BLACKPINK 主唱之一， 以她獨特的氣息聲線與憂傷質感聞名。 Rosé 的音樂橫跨 indie pop、dream R&B、city soul， 她的嗓音兼具透明與疼痛感— 如空氣中溫柔的裂縫，讓聽者在脆弱中找到光。 自個人作品《On The Ground》《Gone》後， 她被視為韓流中最具「靈魂溫度」的聲音之一。 Bruno Mars，來自美國夏威夷的靈魂樂傳奇， 以 retro soul × funk × R&B 為根基，融合 Motown 風格與現代節奏。 他代表著21世紀最純粹的「舞台信仰」— 從《Just the Way You Are》《24K Magic》到 Silk Sonic 的《Leave the Door Open》， Bruno 用極致細膩的情感與復古浪漫， 讓愛與信念聽起來依然性感且真實。 關於作品 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》 是一首向 Rosé × Bruno Mars 的合作概念曲《APT.》 致敬的延伸創作， 同時也是 INHALE THE LIE 系列 的「都會靈魂篇」。 這首歌讓兩位來自不同文化的聲音在同一條霓虹線上相遇— Rosé 的空靈韓式憂傷 × Bruno Mars 的華麗靈魂節奏， 如夜空中兩座城市的燈火交錯， 唱出一種關於「信仰、假象與真實」的現代浪漫。 這不只是愛情故事， 而是數位世代的信仰寓言： 當愛被包裝、信仰被設計， 人們仍願在霓虹中祈禱， 相信那片虛構的光是真實的神聖。 主題／靈感： 「當我們在城市的光下假裝信仰，靈魂也會成為一種設計。」 靈感來自導演 Damien Chazelle（《La La Land》《Babylon》） 的都會敘事風格。 Chazelle 擅長在金色光影與爵士節奏間描寫現代的孤獨與信仰。 《Skyline Faith》延續了這種「華麗中的空虛」美學， 描繪一對戀人以霓虹信仰互相欺騙、卻又在假象裡尋找溫度的故事。 就像《La La Land》的結尾， 真愛與夢想從不衝突，只是不能同時被實現。 Rosé 與 Bruno 的聲音因此形成一種對位— 她是夜裡的玻璃祈禱，他是白晝的金色誘惑。 當兩者在副歌合唱「Inhale the lie, exhale the light」， 那不只是情歌，而是一場關於「現代信仰」的浪漫懺悔。 聲音設計與取樣構成 《INHALE THE LIE (Skyline Faith)》以 APT. sample rework × neo-soul × dream R&B × city pop 為基底， 透過聲音層次與雙主唱的聲線交織，重塑「霓虹信仰」的氛圍感。 • Intro – filtered APT. chorus vocal chop + analog 808 sub： 開場取樣自《APT.》的vocal fragment，重新編碼為低頻祈禱式聲景。 • Verse 1 – smooth Rhodes groove + Rosé falsetto lead： Rosé以氣音唱法與Rhodes電鋼琴對話， 她的聲音像反射於玻璃窗的孤獨光線。 • Pre-Chorus – pad swell + 808 snare rise： 她輕柔轉入假聲，語氣幾乎像「呼吸的旋律」。 • Chorus – re-pitched APT. melody hook + dual vocal blend： 以Bruno暖滑男高音與Rosé空靈女聲混合， 製造「信仰交錯」的立體聲幻覺。 • Verse 2 – live bassline + funk chord stabs： Bruno帶入Silk Sonic 式groove，讓信仰變成一種性感。 • Bridge – ambient break + choir reverb pad： 兩人聲線交疊成虛擬合唱團，如夜空中的電子聖詩。 • Final Chorus – full 808 mix + string layer： 音樂漸強，Rosé與Bruno聲線融為一體， 彷彿「神聖與假象」終於合而為一。 • Outro – APT. piano loop fade： 回到Rosé的獨唱，取樣在靜默中被慢慢解構， 只剩「truth was real — till we made it shade」的呢喃。 美學總結 Faith is neon, love is noise. We pray to lies — and call it joy. 這首作品延續 INHALE THE LIE 系列對「數位信仰」的探問， 卻以 Rosé 與 Bruno 的聲音構築出更人性的溫度： 城市的冷光下，愛依然溫柔、依然會錯亂， 因為「假裝相信」本身，也是一種浪漫。 #linchao #Rosé #BLACKPINK #BrunoMars #APT #朴彩英 #INHALETHELIE #Motown #ROSE #indiepop #R&B #DamienChazelle #LaLaLand #Babylon #funk #retrosoul #neosoul