致《左撇子女孩》歌曲的創作導言 為什麼我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌 很多人問我，《左撇子女孩》已經有一首很好聽、也很成功的主題曲，為什麼還要再寫一首。 也有人問，為什麼要用一種看起來不那麼流行、甚至有點反市場的方法。 答案其實很單純。 因為我不是想再寫一首「適合電影的歌」，而是想寫一首能讓人重新理解這部電影的聲音。 一、這不是在寫一首好聽的歌，而是在翻譯一種觀看倫理 我長期進行的「藝術電影致敬系列」，本質從來不是替電影配情緒，也不是幫角色說話。 這個系列真正嘗試做的，是把電影鏡頭裡的觀看方式，翻譯成聲音的結構。 在《Roma》中，我關注的是被留下來卻沒有名字的人。 在《Amour》中，我面對的是愛如何在死亡面前保持誠實。 在《The Tree of Life》中，我思考的是存在本身是否需要被回答。 而《左撇子女孩》，它真正關心的從來不是成長或勵志，而是修正。 二、為什麼我沒有走告五人的那條路 我必須先說清楚一件事。 告五人的〈將錯就對〉是一首完成度非常高的作品。 它好聽、動人，也非常符合告五人一貫成熟而溫柔的敘事風格，同時也很適合在片尾字幕中陪觀眾離開。 但一首歌選擇的敘事位置，本身就決定了它能走到哪裡。 〈將錯就對〉的核心語法，是把被擠壓的經驗轉譯成成長，把被修正的身體轉化為自我和解，並且很快替角色完成情緒的收束。 這在華語流行音樂中是一條非常成功、也非常安全的路。 但《左撇子女孩》其實不是一部成長片。 它是一部關於矯正的電影。 它不急著給出口，也不急著替角色完成心理總結。 它只是反覆地問一件事： 為什麼一定要變成右撇子。 三、《左撇子女孩》真正缺少的，不是更多情緒 如果只是要比誰更感人、更好聽，那並不存在所謂的超越。 真正可能讓這部電影在時間中留下更深位置的，是補上它沒有說出口、卻始終存在於鏡頭裡的那條聲音軸線。 《左撇子女孩》留下的不是單一的感動，而是一種讓人長時間不安的感受： 身體被觀看 行為被修正 自然狀態被命名為錯誤 這些經驗在現實中往往不被視為創傷，因為它們不夠劇烈、不夠明確，也沒有明顯的受害時刻。 但正是這種不足以被保護，卻足以改變一生的經驗，才是這部電影最準確、也最殘忍的地方。 四、我選擇了一個不同的聲音視角 我沒有試圖寫一首角色的心情歌。 我選擇讓聲音站在三個經常被忽略的位置： 被修正的身體 被觀看的手 被命名為錯誤的自然狀態 這也是為什麼這首歌不是關於「最後變好了沒有」，而是停留在一個始終沒有被回答的提問之中。 為什麼一定要對。 最後 我並不是要否定任何已經存在的作品。 我只是選擇承擔另一種創作責任。 如果有些歌的任務是陪人走過，那這首歌的任務，是讓人停下來，看清楚自己正在看的是什麼。 這正是我選擇用「藝術電影致敬系列」的方法，為《左撇子女孩》寫歌的原因。 #linchao #林初 #魏如萱 #waawei #IndiePop #IndieFolk #左撇子女孩 #鄒時擎 #你啊你啊 #末路狂花 #HaveaNiceDay #CityPop #Folk #ArtPop #Acoustic #Emotional #Electro #Electronic #Ballads #Jazz #Lounge #Pop #LeftHandStill #我不知道算不算